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很明显,在数字时代,设计师们正在为其品牌的成长发展,努力追求和打造一幅更具活力的蓝图。毕竟,拥抱未来,是“时尚”这个词的全部含义。
在一场时装秀上,座位的安排往往昭显出权力与声望;比如在本季Jason Wu的发布会上,坐在第一排正中间的是一身皮草、珠光宝气的Vogue主编Anna Wintour,坐在她身旁的是因纪录片《九月刊》而一炮而红的Vogue创意总监Grace Coddington。然而,时尚界一股新兴的潮流,正在把这种分明的地位等级彻底颠覆,那便是网络直播,它让每个只要有电脑和高速因特网接入系统的人,都得到一张时装秀第一排贵宾位置的入场券。
顶级品牌,纷而加入网络直播行列
自去年秋季Alexander McQueen成功的使用网络、实时发布时装秀后,今春,各大品牌的设计师以他们对潮流新概念的敏锐触觉,紧随其后,在时尚圈掀起一股网络直播热潮。Emporio Armani 和 Dolce & Gabbana在米兰通过因特网向全世界观众直播他们2010年的秋冬时装秀。Armani身披黑色天鹅绒的模特,出现在其品牌的新网站上,D&G则专门选择iPhone这一平台,展示自己最新一季严谨而性感的设计。而D&G还在YouTube上推出结合后台影像与品牌2010秋冬时装的视频──“秀前时尚日记”,点击率高达1600万次。“想到以前只有区区1000位选出来的宾客可以看秀,对此我们感到非常开心。”D&G的设计师说。
Burberry更是棋高一着,不仅通过Webcast直播发布会,而且为聚集在东京、洛杉矶、迪拜和巴黎的部分媒体人士,提供具有3D效果的视频,让他们一边带着眼镜,一边啜饮香槟、抿食小点心。
在纽约,Alexander Wang和Rodarte,与摄影师Nick Knight位在伦敦的创意工作室SHOWstudio合作,实时直播他们的发布会,把一场时装秀,从几百位亲临现场的嘉宾,推向更广阔的观众收视群。而伦敦时装周则将这股网络直播热潮推向新高,提供网络直播的设计师品牌超过40个,以致英国时装协会觉得有必要第一次在时装周上制定一份专门的“数字直播日程表”。
网络直播,时装秀搭起更大帐篷
通过网络把当季发布会的最新系列实时传递给大众,设计师把时装秀的舞台推进一个更大的表演帐篷。借助诸如Project Runway、America's Top Model等广受欢迎的电视节目,设计师们正在使高高在上的时尚放下矜持的身段,走入流行文化。“时尚本身不愿自己走出它那一小片狭窄的市场天地,”摄影师Knight说。“我们做的,是把时装秀变成一项更广泛的娱乐节目。”
去年十月,Alexander McQueen与SHOWstudio合作,使用六台摄像机与两台实施运动控制技术的机器人装置,现场直播他的2010春夏系列,开启了这股网络发布会的潮流。那场名为“柏拉图的亚特兰蒂斯”的时装秀,尽显未来主义巴洛克风,主打的10英寸高跟鞋,模拟外星人的身体部件,T台上采用的音乐是Lady Gaga还未发布的新单曲“Bad Romance”。由于Lady Gaga在推特上透露了有关这一新单曲的风声,数以万计热情的观众,挤爆了SHOWstudio的服务器,使网站无法计算出最后的总流量。然而事后,发布会的视频在YouTube上收到超过三百万次的点击率,瞩目得令时装秀现场几百名的观众量完全黯然失色。
网络直播这一趋势,标志了时尚在进一步朝平民化方向发展。它大大缩短了从新装发布到大众在杂志和商店一睹时装真容之间的延滞时间──通常是四个月左右。“我们从时装秀现场发布实况信息,让人们如临现场般观看T台上最新的流行时尚,”Knight说。“这是现在大众想要的。比如说,如果有20万人喜欢Rodarte的一件礼服,就应该让他们能够把这个信息传达给设计师。”那其实创造了新的商机,设计师们甚至可以在发布会仍在进行的同时,就直接在其网站上把他们设计的时装卖给消费者。
荣与损,时尚的平民化引发争议
然而,并不是每个业内人士都看好网络直播可能给时尚业带来的光明前景。一方面,很多设计师已经在为了赶生产进度而疲于奔命,无法再应付增加的工作量。另一方面,有一部分人相信,加快时尚潮流的循环周期,只会破坏这一产业的神秘性。也有些时尚圈人士担忧,让普通百姓观看发布会,会损害时装周独一无二的明星光环。
在最近纽约时装技术学院组织的一场讨论会上,Donna Karen提议,让时装秀重新恢复成仅仅是业内的活动,阻止通过网络或其他通讯方式,把时装秀的信息散布出去。但为Alexander Wang发布会挑选模特的经纪人Anita Bitton认为,到头来,设计师除了尽最大可能的利用新技术以外,别无选择。“古老的等级制度和封闭消息的做法,正在被打破摧毁,”她说。“深谙新技术的消费者,希望得到全面的信息,希望发出自己的声音,他们不想再听别人告诉他们应该做什么。我们能做的,是拥抱和利用新的媒体,发掘它们最佳的潜能。”
不管怎样,时尚界的这股网络革命才刚刚开始。大品牌和知名设计师,如Yves Saint Laurent、还有英国的前卫设计天才Gareth Pugh,索性完全放弃某些季度的时装秀,而把新设计的系列制作成电影,通过现场和网络的方式,播放给各位时尚杂志的主编看。其他设计师尝试满足消费者的直接需求,例如,纽约的时尚品牌Proenza Schouler,在结束2010年秋冬系列现场秀后的24小时内,让消费者有机会可以从他们品牌的网站上购买最新出炉的PS.11包。Burberry也在他们的发布会结束后,立刻通过其网站接受2010秋冬系列饰品与外套的订单。很明显,在数字时代,设计师们正在为其品牌的成长发展,努力追求和打造一幅更具活力的蓝图。毕竟,拥抱未来,是“时尚”这个词的全部含义。
在一场时装秀上,座位的安排往往昭显出权力与声望;比如在本季Jason Wu的发布会上,坐在第一排正中间的是一身皮草、珠光宝气的Vogue主编Anna Wintour,坐在她身旁的是因纪录片《九月刊》而一炮而红的Vogue创意总监Grace Coddington。然而,时尚界一股新兴的潮流,正在把这种分明的地位等级彻底颠覆,那便是网络直播,它让每个只要有电脑和高速因特网接入系统的人,都得到一张时装秀第一排贵宾位置的入场券。
顶级品牌,纷而加入网络直播行列
自去年秋季Alexander McQueen成功的使用网络、实时发布时装秀后,今春,各大品牌的设计师以他们对潮流新概念的敏锐触觉,紧随其后,在时尚圈掀起一股网络直播热潮。Emporio Armani 和 Dolce & Gabbana在米兰通过因特网向全世界观众直播他们2010年的秋冬时装秀。Armani身披黑色天鹅绒的模特,出现在其品牌的新网站上,D&G则专门选择iPhone这一平台,展示自己最新一季严谨而性感的设计。而D&G还在YouTube上推出结合后台影像与品牌2010秋冬时装的视频──“秀前时尚日记”,点击率高达1600万次。“想到以前只有区区1000位选出来的宾客可以看秀,对此我们感到非常开心。”D&G的设计师说。
Burberry更是棋高一着,不仅通过Webcast直播发布会,而且为聚集在东京、洛杉矶、迪拜和巴黎的部分媒体人士,提供具有3D效果的视频,让他们一边带着眼镜,一边啜饮香槟、抿食小点心。
在纽约,Alexander Wang和Rodarte,与摄影师Nick Knight位在伦敦的创意工作室SHOWstudio合作,实时直播他们的发布会,把一场时装秀,从几百位亲临现场的嘉宾,推向更广阔的观众收视群。而伦敦时装周则将这股网络直播热潮推向新高,提供网络直播的设计师品牌超过40个,以致英国时装协会觉得有必要第一次在时装周上制定一份专门的“数字直播日程表”。
网络直播,时装秀搭起更大帐篷
通过网络把当季发布会的最新系列实时传递给大众,设计师把时装秀的舞台推进一个更大的表演帐篷。借助诸如Project Runway、America's Top Model等广受欢迎的电视节目,设计师们正在使高高在上的时尚放下矜持的身段,走入流行文化。“时尚本身不愿自己走出它那一小片狭窄的市场天地,”摄影师Knight说。“我们做的,是把时装秀变成一项更广泛的娱乐节目。”
去年十月,Alexander McQueen与SHOWstudio合作,使用六台摄像机与两台实施运动控制技术的机器人装置,现场直播他的2010春夏系列,开启了这股网络发布会的潮流。那场名为“柏拉图的亚特兰蒂斯”的时装秀,尽显未来主义巴洛克风,主打的10英寸高跟鞋,模拟外星人的身体部件,T台上采用的音乐是Lady Gaga还未发布的新单曲“Bad Romance”。由于Lady Gaga在推特上透露了有关这一新单曲的风声,数以万计热情的观众,挤爆了SHOWstudio的服务器,使网站无法计算出最后的总流量。然而事后,发布会的视频在YouTube上收到超过三百万次的点击率,瞩目得令时装秀现场几百名的观众量完全黯然失色。
网络直播这一趋势,标志了时尚在进一步朝平民化方向发展。它大大缩短了从新装发布到大众在杂志和商店一睹时装真容之间的延滞时间──通常是四个月左右。“我们从时装秀现场发布实况信息,让人们如临现场般观看T台上最新的流行时尚,”Knight说。“这是现在大众想要的。比如说,如果有20万人喜欢Rodarte的一件礼服,就应该让他们能够把这个信息传达给设计师。”那其实创造了新的商机,设计师们甚至可以在发布会仍在进行的同时,就直接在其网站上把他们设计的时装卖给消费者。
荣与损,时尚的平民化引发争议
然而,并不是每个业内人士都看好网络直播可能给时尚业带来的光明前景。一方面,很多设计师已经在为了赶生产进度而疲于奔命,无法再应付增加的工作量。另一方面,有一部分人相信,加快时尚潮流的循环周期,只会破坏这一产业的神秘性。也有些时尚圈人士担忧,让普通百姓观看发布会,会损害时装周独一无二的明星光环。
在最近纽约时装技术学院组织的一场讨论会上,Donna Karen提议,让时装秀重新恢复成仅仅是业内的活动,阻止通过网络或其他通讯方式,把时装秀的信息散布出去。但为Alexander Wang发布会挑选模特的经纪人Anita Bitton认为,到头来,设计师除了尽最大可能的利用新技术以外,别无选择。“古老的等级制度和封闭消息的做法,正在被打破摧毁,”她说。“深谙新技术的消费者,希望得到全面的信息,希望发出自己的声音,他们不想再听别人告诉他们应该做什么。我们能做的,是拥抱和利用新的媒体,发掘它们最佳的潜能。”
不管怎样,时尚界的这股网络革命才刚刚开始。大品牌和知名设计师,如Yves Saint Laurent、还有英国的前卫设计天才Gareth Pugh,索性完全放弃某些季度的时装秀,而把新设计的系列制作成电影,通过现场和网络的方式,播放给各位时尚杂志的主编看。其他设计师尝试满足消费者的直接需求,例如,纽约的时尚品牌Proenza Schouler,在结束2010年秋冬系列现场秀后的24小时内,让消费者有机会可以从他们品牌的网站上购买最新出炉的PS.11包。Burberry也在他们的发布会结束后,立刻通过其网站接受2010秋冬系列饰品与外套的订单。很明显,在数字时代,设计师们正在为其品牌的成长发展,努力追求和打造一幅更具活力的蓝图。毕竟,拥抱未来,是“时尚”这个词的全部含义。