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能否完整，漂亮的完成一首
歌曲对歌唱者来说心理素质是很重要的。心理素质的好坏会直接影响演唱者的表现，在紧张的情绪下是不会有好的表现的，有的演唱者或其他表演者认为心理素质是天生的，在这里我会说这个观点是错误的，心理素质有一小部分是与生俱来的，而大部分是可以经过后天培养和训练的，那么如何才能克服演唱者的紧张情绪，并且取得良好的心理素质呢?以下是本人经过实践取得的一些浅见请大家一起分享。
一、如何调整歌者演出的前的紧张情绪
在现实生活中往往有这样的演唱者，平时在舞台下演唱的非常好，而且表演也自如，但是一到要上合演出前就开始手冒冷汗、腿哆嗦、紧张、忘词等，以致到了舞台上所有状态所剩无几，往往是发挥失常，与舞台下判若两人。这样的演唱者是典型的情绪紧张。我们大家都应该知道这种紧张情绪是极其正常的，任何人都会有的心理状态，并不奇怪，而且并不是什么病态。但是为了不影响演出效果，我们要如何克服这种情绪呢?首先，从演唱者心理出发，演唱者之所以会紧张很大程度是自己给自己的心理压力，那就是歌者很在意“别人是怎样评价我的演唱的”。其次，就是要“有备而来”，演唱者演唱的实际水平，如果平时基础打得稳固，基本功扎实，到位，对于要演唱的曲目熟悉和能较完整地把握曲目要领，演出时的紧张情绪就会大大降低．反之，就会近一步增加紧张的程度。演出前演唱者要了解包括舞台大小，观众数量，环境等，做到对场地有所了解，心中有数。上台前要静下来做深呼吸的动作。因为紧张时主要表现是心跳加速，呼吸较急，深呼吸可以克服心跳加速，而且可以帮助演唱者气息下沉，以防上台后因气息上浮而影响演唱，如果气息严重上浮还会引起演唱者音不准的现象出现。同时在后台与其他演员交流也很重要的。例如，聊一些与演出无关的话题，这样也容易消除紧张情绪。最后，当演唱者在演出时一定要以情带声，情绪完全融在音乐中，用情去歌唱这样的歌唱才会打动人，也可以调整演唱者的心理状态，把紧张情绪降到最低，使演唱效果达到最佳。
二、如何调整歌者在课堂上的紧张情绪
学习声乐演唱的学生在课堂上往往会有紧张的情绪出现，教师要看学生是因什么问题而紧张或出现心不在焉等情况。首先，看学生是否因歌曲不熟课前没有预习好而心无把握怕得到老师责备而不敢歌唱。其次，看学生是否因急于求成，看到短时间内无太大进步而失去兴趣，表现出没有学习劲头。再次，歌唱是一种全身心的协调运动，身体健康的变化会影响演唱技巧的发挥和心理的变化，尤其是嗓子不舒服，伤风感冒等，这些都可能破坏演唱技巧的发挥和心理状态，因而造成不同程度的紧张。因此我们说影响学生在课堂上演唱情绪紧张等心理状态不好的原因是多种的，不只是我以上提出的这几点，如要调整还需要老师与学生共同做出努力。1、教师要多鼓励学生增加其自信心。2、教师要与学生多沟通，包括对学生说话的情绪。手势、面部表情等方面的识别能力。善于透过学生的外显行为，迅速、准确地理解学生的真实感受和行为动机。并急于给以帮助和鼓励，使其掌握正确的歌唱方法。3、要求学生在课下要做好功课，及时预习，这样到上课时才能做到胸有成竹。4．教师与学生要双方配合调整心理素质。在课堂上要有针对性的训练，掌握各种发声技巧，克服心理障碍，增强自信心。教师不要以严肃的面孔走进课堂、琴房，以命令的腔调去指导学生，“为什么唱错，我就这么教你的吗?谁教的?”或者干巴巴的说：“高音打倒头腔去，位置再高点”等等的语言。或者是学生做不到时就发脾气。这样课上学生始终处于紧张的心理，天长日久学生把上课当成过关一样痛苦，心里就会有难以抑制的紧张习惯。如果多采取听课的形式，这样坚持一段时间学生的紧张情绪就能得到很好的改善。教师与学生在教与学过程中都要注意总结，有了总结才有积累，有了积累才会有进步。在学习中学生不仅要从书本，老师、生活中得到知识，也要善于听别的同学的课，吸取他人成功的经验及教训，取其精华的演唱经验。同时，歌者在课堂上也要学会自我肯定，比如说觉得那里唱得比课下好提出来与老师共同讨论，这样的自我肯定，往往是成功的关键，抛弃自卑。歌者产生自卑感，一是缺乏成功的演唱经验；二是课堂上教师忽视了对歌者客观及时地评价，只说错的地方忽视了对好的方面的表扬；要想抛弃自卑就要战胜自我，为自己树立一个目标，相信自己的能力。不同的歌者在不同的环境，有不同的心理和表现，常常对自己进行肯定的歌者有时在课下唱得一般，但人一多就会超常发挥属于我们常说的那种“人来疯”。有的歌者在课堂上能够很好的练习，但一到人多的舞台就发挥不出来这就是怯场的毛病在作怪。因此我们要学会自我控制心理和情绪的变化，同时也要有一个好的、稳定的歌唱状态。
三、如何调整歌唱者在录音时的情绪
经常录音的歌者会有这样的感受，进了录音棚站在麦克前有的人会非常激动有的则是调节不出兴奋的感觉。而且因为对录音棚里的设备不是很了解，紧张的情绪就会不自觉的产生。首先要对录音棚的设备有所了解，其次，对歌曲的伴奏要熟悉，倘若准备演唱就不要犹豫不决，要充满信心的演唱出来，往往我们经过正规训练的歌者不如一个没有经过正规声音训练的人放得开，他们进了录音棚只会有一种好奇，因为没有专业歌唱者身上那些包袱，歌唱时自然不会受到束缚，所以就没有任何压力，因此会产生一种有积极、兴奋的歌唱。这是暂时勃发的一种激情，这种演唱自然说不上什么技巧，虽然有丰富的情感但表现力差。依靠天赋与欲望的歌唱是正常的心理他无所顾忌，自然没有什么畏惧心理。但是经过训练的歌者她会考虑声音技巧、方法等，常常因技巧不够成熟而心存负担，引起演唱时心理紧张的原因。其实到了录音棚只要大胆放松的唱就没问题。因为当今的科学技术非常先进，声音是可以经过电脑再次处理而达到完美的。
四：要慎重对待歌者的初次登台
经常参加实践活动对一个歌者来说是一件好事，但是一定要慎重对待第一次。第一次演出是否成功，对于以后的影响是非常大的，俗话说：“一朝被蛇咬，十年怕井绳”，有的人甚至终身丧失信心。因此，要进过正规训练，掌握好歌唱技巧后，演唱技巧成熟，以及其他时机成熟时才要登台，一旦登台要充满信心，用心的表现自己才能有成功的机会。
五、由发声方法造成的声音及情绪的紧张
首先是歌者喉头的问题，喉头不稳定会造成气息上浮。在歌唱发声中，气息是支持着声音的，而喉头中的声带也可以说是气息的“门户”，若“声门”往下，则气息支持点也较低，歌唱发声时声音的支点也就牢固，若“声门”往上，会造成气息上浮。从而引起演唱者发音时间短，气息不够等。喉头不稳定还会引起歌唱者脖子往前伸。喉头往上了气息也浅了，特别是唱高音时声音会有抻的感觉，这样会造成声带痉挛唱出的声音是发抖的，让人听起来好像歌者特别紧张。歌唱者在学习中如何使喉头稳定呢？初学者一定不要急于求成，要有一个循序渐进的过程。首先是学会打哈欠时把喉头放下来。打开喉咙时可以用手摸一下，感觉自己喉头是否放下来了。反复做巩固的练习。在练习过程中有时吸气时喉头下去了，呼气出声时喉头又跑上来了，这时教师应该马上指出要保持到吸气的状态。喉头稳定的优点是：它可以对歌唱者特别是初学者的嗓子起到保护作用，还可以使歌唱者获得优美、洪亮．完整的声音。发声方法造成声音及情绪紧张的还有很多就不一一列举了。
总之，完美的歌唱离不开好的心理素质，只要保持最佳的心理状态才能把歌曲的内容声情并茂的表达出来。
歌曲对歌唱者来说心理素质是很重要的。心理素质的好坏会直接影响演唱者的表现，在紧张的情绪下是不会有好的表现的，有的演唱者或其他表演者认为心理素质是天生的，在这里我会说这个观点是错误的，心理素质有一小部分是与生俱来的，而大部分是可以经过后天培养和训练的，那么如何才能克服演唱者的紧张情绪，并且取得良好的心理素质呢?以下是本人经过实践取得的一些浅见请大家一起分享。
一、如何调整歌者演出的前的紧张情绪
在现实生活中往往有这样的演唱者，平时在舞台下演唱的非常好，而且表演也自如，但是一到要上合演出前就开始手冒冷汗、腿哆嗦、紧张、忘词等，以致到了舞台上所有状态所剩无几，往往是发挥失常，与舞台下判若两人。这样的演唱者是典型的情绪紧张。我们大家都应该知道这种紧张情绪是极其正常的，任何人都会有的心理状态，并不奇怪，而且并不是什么病态。但是为了不影响演出效果，我们要如何克服这种情绪呢?首先，从演唱者心理出发，演唱者之所以会紧张很大程度是自己给自己的心理压力，那就是歌者很在意“别人是怎样评价我的演唱的”。其次，就是要“有备而来”，演唱者演唱的实际水平，如果平时基础打得稳固，基本功扎实，到位，对于要演唱的曲目熟悉和能较完整地把握曲目要领，演出时的紧张情绪就会大大降低．反之，就会近一步增加紧张的程度。演出前演唱者要了解包括舞台大小，观众数量，环境等，做到对场地有所了解，心中有数。上台前要静下来做深呼吸的动作。因为紧张时主要表现是心跳加速，呼吸较急，深呼吸可以克服心跳加速，而且可以帮助演唱者气息下沉，以防上台后因气息上浮而影响演唱，如果气息严重上浮还会引起演唱者音不准的现象出现。同时在后台与其他演员交流也很重要的。例如，聊一些与演出无关的话题，这样也容易消除紧张情绪。最后，当演唱者在演出时一定要以情带声，情绪完全融在音乐中，用情去歌唱这样的歌唱才会打动人，也可以调整演唱者的心理状态，把紧张情绪降到最低，使演唱效果达到最佳。
二、如何调整歌者在课堂上的紧张情绪
学习声乐演唱的学生在课堂上往往会有紧张的情绪出现，教师要看学生是因什么问题而紧张或出现心不在焉等情况。首先，看学生是否因歌曲不熟课前没有预习好而心无把握怕得到老师责备而不敢歌唱。其次，看学生是否因急于求成，看到短时间内无太大进步而失去兴趣，表现出没有学习劲头。再次，歌唱是一种全身心的协调运动，身体健康的变化会影响演唱技巧的发挥和心理的变化，尤其是嗓子不舒服，伤风感冒等，这些都可能破坏演唱技巧的发挥和心理状态，因而造成不同程度的紧张。因此我们说影响学生在课堂上演唱情绪紧张等心理状态不好的原因是多种的，不只是我以上提出的这几点，如要调整还需要老师与学生共同做出努力。1、教师要多鼓励学生增加其自信心。2、教师要与学生多沟通，包括对学生说话的情绪。手势、面部表情等方面的识别能力。善于透过学生的外显行为，迅速、准确地理解学生的真实感受和行为动机。并急于给以帮助和鼓励，使其掌握正确的歌唱方法。3、要求学生在课下要做好功课，及时预习，这样到上课时才能做到胸有成竹。4．教师与学生要双方配合调整心理素质。在课堂上要有针对性的训练，掌握各种发声技巧，克服心理障碍，增强自信心。教师不要以严肃的面孔走进课堂、琴房，以命令的腔调去指导学生，“为什么唱错，我就这么教你的吗?谁教的?”或者干巴巴的说：“高音打倒头腔去，位置再高点”等等的语言。或者是学生做不到时就发脾气。这样课上学生始终处于紧张的心理，天长日久学生把上课当成过关一样痛苦，心里就会有难以抑制的紧张习惯。如果多采取听课的形式，这样坚持一段时间学生的紧张情绪就能得到很好的改善。教师与学生在教与学过程中都要注意总结，有了总结才有积累，有了积累才会有进步。在学习中学生不仅要从书本，老师、生活中得到知识，也要善于听别的同学的课，吸取他人成功的经验及教训，取其精华的演唱经验。同时，歌者在课堂上也要学会自我肯定，比如说觉得那里唱得比课下好提出来与老师共同讨论，这样的自我肯定，往往是成功的关键，抛弃自卑。歌者产生自卑感，一是缺乏成功的演唱经验；二是课堂上教师忽视了对歌者客观及时地评价，只说错的地方忽视了对好的方面的表扬；要想抛弃自卑就要战胜自我，为自己树立一个目标，相信自己的能力。不同的歌者在不同的环境，有不同的心理和表现，常常对自己进行肯定的歌者有时在课下唱得一般，但人一多就会超常发挥属于我们常说的那种“人来疯”。有的歌者在课堂上能够很好的练习，但一到人多的舞台就发挥不出来这就是怯场的毛病在作怪。因此我们要学会自我控制心理和情绪的变化，同时也要有一个好的、稳定的歌唱状态。
三、如何调整歌唱者在录音时的情绪
经常录音的歌者会有这样的感受，进了录音棚站在麦克前有的人会非常激动有的则是调节不出兴奋的感觉。而且因为对录音棚里的设备不是很了解，紧张的情绪就会不自觉的产生。首先要对录音棚的设备有所了解，其次，对歌曲的伴奏要熟悉，倘若准备演唱就不要犹豫不决，要充满信心的演唱出来，往往我们经过正规训练的歌者不如一个没有经过正规声音训练的人放得开，他们进了录音棚只会有一种好奇，因为没有专业歌唱者身上那些包袱，歌唱时自然不会受到束缚，所以就没有任何压力，因此会产生一种有积极、兴奋的歌唱。这是暂时勃发的一种激情，这种演唱自然说不上什么技巧，虽然有丰富的情感但表现力差。依靠天赋与欲望的歌唱是正常的心理他无所顾忌，自然没有什么畏惧心理。但是经过训练的歌者她会考虑声音技巧、方法等，常常因技巧不够成熟而心存负担，引起演唱时心理紧张的原因。其实到了录音棚只要大胆放松的唱就没问题。因为当今的科学技术非常先进，声音是可以经过电脑再次处理而达到完美的。
四：要慎重对待歌者的初次登台
经常参加实践活动对一个歌者来说是一件好事，但是一定要慎重对待第一次。第一次演出是否成功，对于以后的影响是非常大的，俗话说：“一朝被蛇咬，十年怕井绳”，有的人甚至终身丧失信心。因此，要进过正规训练，掌握好歌唱技巧后，演唱技巧成熟，以及其他时机成熟时才要登台，一旦登台要充满信心，用心的表现自己才能有成功的机会。
五、由发声方法造成的声音及情绪的紧张
首先是歌者喉头的问题，喉头不稳定会造成气息上浮。在歌唱发声中，气息是支持着声音的，而喉头中的声带也可以说是气息的“门户”，若“声门”往下，则气息支持点也较低，歌唱发声时声音的支点也就牢固，若“声门”往上，会造成气息上浮。从而引起演唱者发音时间短，气息不够等。喉头不稳定还会引起歌唱者脖子往前伸。喉头往上了气息也浅了，特别是唱高音时声音会有抻的感觉，这样会造成声带痉挛唱出的声音是发抖的，让人听起来好像歌者特别紧张。歌唱者在学习中如何使喉头稳定呢？初学者一定不要急于求成，要有一个循序渐进的过程。首先是学会打哈欠时把喉头放下来。打开喉咙时可以用手摸一下，感觉自己喉头是否放下来了。反复做巩固的练习。在练习过程中有时吸气时喉头下去了，呼气出声时喉头又跑上来了，这时教师应该马上指出要保持到吸气的状态。喉头稳定的优点是：它可以对歌唱者特别是初学者的嗓子起到保护作用，还可以使歌唱者获得优美、洪亮．完整的声音。发声方法造成声音及情绪紧张的还有很多就不一一列举了。
总之，完美的歌唱离不开好的心理素质，只要保持最佳的心理状态才能把歌曲的内容声情并茂的表达出来。