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【摘 要】南宋是古代中国经济的兴盛时期，在这个时代士大夫和世俗文化对绘画的影响较为深远，尤其是在山水画中。中国山水画在魏晋南北朝逐渐从人物画中独立出来，唐朝山水画成为一门独立的画科，到了宋代山水画发展的更为成熟。山水小品则是山水画中一种特别艺术品类，说是特别是因它相比较大尺幅的绘画作品而言，没有大场景的恢弘，给不了观者视觉的震撼，正因如此，小品的内容才显得更“精”，用笔更加简练概括，意境更加深远悠长，绘画者才能在一花一草中抒写胸中之义气。同时，在闲暇之余，随时随地都可寄情与万物。
【关键词】南宋山水画“小品”;世俗文化;意境
南宋是一个商品经济，文化教育，科学创新高度繁荣的时代，“万物所聚，诸行百市，自和宁门杈子外至观桥下，无一家不买卖者每日街市，不知货几何也”（1），可见南宋城市商业的繁荣景象，生活的富裕使得人们对艺术的追求更高，绘画艺术不仅要满足王宫贵族的需要，而且还要满足一般市民的需要。在一定程度上促进了绘画的商品化发展，许多绘画作品也成了街头买卖的商品，许多画家也以卖画为生，“赵楼台，不得其名，相州人，卖画中都，屋字深邃，背阴向阳，不失规矩绳墨也。”（2）从中可以看出书画的买卖在民间已经很普遍。同时买来的画用来用装饰堂壁屋宇，宋代开始比较流行在个人的宅舍内或者商铺内的墙壁上挂画进行装饰，除了挂在四壁的画作之外，还喜欢在团扇、镜片、灯片、屏风等较小的物品中绘画然后用来装饰室内，这些小的物件极富场面感染力，丰富着人们的生活。早有诗词中对其有细致的这描写，如：“漠漠轻寒上小楼，晓阴无赖似穷秋，淡烟流水画屏幽”，“斜月半窗还少睡，画屏闲展吴山翠”，“吴中近事君知否，团扇家家画放翁”，在这些诗词中，小品画所表现的正是诗词中所蕴含的意境，更富艺术表现力和艺术感染力。
山水小品画的取材多以平民百姓所生活的水乡山村为内容，表现耕田播种，放牧垂钓，盘车行旅等场景，这些题材更深刻地体现了宋代画家对社会生活细致入微的观察，在这些素材中尽情地展示着自己极具特色的艺术才华。耕田播种是宋代的风俗画中最基础的绘画题材，较多的表现乡村劳动生活的场景，有耕地、肥田、插秧、灌溉、筑场、耘田等场景，真实地表现农民在田间生产的场面，如：《耕获图》（3），描绘的是一副在江南地带地主田庄的生产劳作场面，从耕田播种到稻熟收割整个过程都被细致地记录了下来，展示了佃客忙碌的情景。同时与耕织相关的题材还有许多放牧，垂钓的作品，如《雪溪放牧图》（4），描绘的是雪地溪流，水石青瑟，在溪边有几株苍郁茂盛的大树，一牧童正费力地牵着一头水牛正在缓慢地向前行走，画作中把水牛的不愿前行与牧童的费力拉扯之态表现地惟妙惟肖。等山间溪水中的生活。盘车行旅也是平民百姓在生活中的一部分，一些商人和游玩的人游走在乡间的场景，如《山店风簾图》（5）画中有一家客栈坐落于山脚之下，客栈中有的客人正在饮茶休息，有的客人正在喂卸完货的骆驼，山川之间马车来来往往，一派繁忙的景象。以上这些场景都常常被安排与山水画中，但是对于小品画来说画家并没有致力于崇山峻岭的描绘，而是把生活中的小场景融入到山水画中，是山水画更有生活的气息，画家运用写实的手法，真实地再现了宋代城乡的风貌，描绘了城市生活的喧闹，乡村生活的安逸宁静，体现了宋代小品画独特的艺术魅力，同时也说明了宋代绘画的世俗倾向。
中国古代王维以诗入画，创造出简单抒情的意境和山水的技法，大大发展了山水画的笔墨意境，对山水画的变革做出了重大贡献。到了宋代以诗入画又达到了一个高峰。宋代诗人笔下更多的是景物风光，以及寻常百姓家的院落茅舍，游人流连忘返的山湖名胜，江中的渔民小船，文人雅士的亭台楼阁等。这些中国画的客体在山水画小品中表达了诗人的形象思维。诗以言志，却要用形象来表达，画以形状，却要主乎意。诗中有画，使得中国的诗无比的生动形象;画中有诗，使得中国画无比的深邃高致。关于诗画的关系，宋小品中表现了画不能只单单追求景物的形貌相似，诗也不能太过于苍白没有深意，就是指无论是吟诗还是作画，都不能对形象和感情全部的描绘和宣泄，而对应的描绘和表达应该概括和精炼，用部分概括整体，用简练的笔墨宣泄情感，以局部引申意境。探究诗、画各自最显著的特点：画比较善于去描绘比较细微的形状，诗比较善于去表达各种幽隐的情感。这是画无法超越诗，诗无法优于画的地方。在绘画的审美中，诗与画的结合，更能体现中国山水画小品的意境，达到“可望、可居、可游、可行”理想意境。
南宋山水小品画在题材和笔法更加强调画者主观意识的表现，在当时外敌入侵，画家不得不南迁，心中的情绪需要宣泄，于是开始在绘画与诗词中寻求情感上的共鸣，“以识心见性，除情去欲，忍耻含垢，苦已利人为之宗” “见素抱扑，少私寡欲”和“知其雄守其雌，知其白守其黑，知其荣守其辱”，“游心于淡，合气于漠”的思想注入人心，人们逐渐开始追求无为、不爱慕虚荣，刻苦自励，淡泊寡欲的思想境界。画家诗人“游心之所在”，就是他独辟的灵魂，创造的意象，作为他艺术创作的中心之中心（7）.因此，在南宋山水小品画的探索中，文人画逐渐开始去机巧，求朴素，去做追求自然的思想模式，以诗入画，更加注重绘画的意境，以及形式上的本真。以自然的审美去摆脱精神的束缚，美学思想必然会成为一种趋势。山水的自然之美对之后的山水画创作提供了切实的绘画实践和创作动力。除此之外，宋代画家郭熙开创了中国画的三远法“高远、深远、平远”的基本创作方法和审美理论，为后世山水画的发展奠定了重要的基础。从古至今，不同的时代有不同的审美思想，在不同的审美思想的影响下产生不同的绘画风格，同时影响它的还有社会、政治、经济、环境，和从事绘画人员的政治地位、经济基础、文化修养。宋朝是在中国古代历史上继唐朝之后最为悠久的一个朝代，是中国历史发展史上的一个重要时期，整个宋代的绘画呈现兴盛之态，绘画也不只是满足皇宫贵族的需求，而且还需要满足一般市民的需要。所以小品画的规格与内容是他们最好的选择，也在中国绘画美学史上留下了深刻的影响。
參考文献：
[1]（宋）孟元老《东京梦华录》 ﹝从﹞中洲古籍出版社 2010
[2]邓椿著、黄苗子点校《画继》 北京：人民美术出版社1936：94
[3]马啸 《宋画汇珍》 山水卷 河北美术出版社 20
[4]马啸 《宋画汇珍》 山水卷 河北美术出版社 2
[5]马啸 《宋画汇珍》 山水卷 河北美术出版社 17
[6]宗白华 《中国文化的美丽精神》长江艺术出版社 130
作者简介：
武亚红（1994），女，汉族，甘肃省白银市人，在校研究生，研究方向：中国画山水。
（作者单位：西安美术学院）
【关键词】南宋山水画“小品”;世俗文化;意境
南宋是一个商品经济，文化教育，科学创新高度繁荣的时代，“万物所聚，诸行百市，自和宁门杈子外至观桥下，无一家不买卖者每日街市，不知货几何也”（1），可见南宋城市商业的繁荣景象，生活的富裕使得人们对艺术的追求更高，绘画艺术不仅要满足王宫贵族的需要，而且还要满足一般市民的需要。在一定程度上促进了绘画的商品化发展，许多绘画作品也成了街头买卖的商品，许多画家也以卖画为生，“赵楼台，不得其名，相州人，卖画中都，屋字深邃，背阴向阳，不失规矩绳墨也。”（2）从中可以看出书画的买卖在民间已经很普遍。同时买来的画用来用装饰堂壁屋宇，宋代开始比较流行在个人的宅舍内或者商铺内的墙壁上挂画进行装饰，除了挂在四壁的画作之外，还喜欢在团扇、镜片、灯片、屏风等较小的物品中绘画然后用来装饰室内，这些小的物件极富场面感染力，丰富着人们的生活。早有诗词中对其有细致的这描写，如：“漠漠轻寒上小楼，晓阴无赖似穷秋，淡烟流水画屏幽”，“斜月半窗还少睡，画屏闲展吴山翠”，“吴中近事君知否，团扇家家画放翁”，在这些诗词中，小品画所表现的正是诗词中所蕴含的意境，更富艺术表现力和艺术感染力。
山水小品画的取材多以平民百姓所生活的水乡山村为内容，表现耕田播种，放牧垂钓，盘车行旅等场景，这些题材更深刻地体现了宋代画家对社会生活细致入微的观察，在这些素材中尽情地展示着自己极具特色的艺术才华。耕田播种是宋代的风俗画中最基础的绘画题材，较多的表现乡村劳动生活的场景，有耕地、肥田、插秧、灌溉、筑场、耘田等场景，真实地表现农民在田间生产的场面，如：《耕获图》（3），描绘的是一副在江南地带地主田庄的生产劳作场面，从耕田播种到稻熟收割整个过程都被细致地记录了下来，展示了佃客忙碌的情景。同时与耕织相关的题材还有许多放牧，垂钓的作品，如《雪溪放牧图》（4），描绘的是雪地溪流，水石青瑟，在溪边有几株苍郁茂盛的大树，一牧童正费力地牵着一头水牛正在缓慢地向前行走，画作中把水牛的不愿前行与牧童的费力拉扯之态表现地惟妙惟肖。等山间溪水中的生活。盘车行旅也是平民百姓在生活中的一部分，一些商人和游玩的人游走在乡间的场景，如《山店风簾图》（5）画中有一家客栈坐落于山脚之下，客栈中有的客人正在饮茶休息，有的客人正在喂卸完货的骆驼，山川之间马车来来往往，一派繁忙的景象。以上这些场景都常常被安排与山水画中，但是对于小品画来说画家并没有致力于崇山峻岭的描绘，而是把生活中的小场景融入到山水画中，是山水画更有生活的气息，画家运用写实的手法，真实地再现了宋代城乡的风貌，描绘了城市生活的喧闹，乡村生活的安逸宁静，体现了宋代小品画独特的艺术魅力，同时也说明了宋代绘画的世俗倾向。
中国古代王维以诗入画，创造出简单抒情的意境和山水的技法，大大发展了山水画的笔墨意境，对山水画的变革做出了重大贡献。到了宋代以诗入画又达到了一个高峰。宋代诗人笔下更多的是景物风光，以及寻常百姓家的院落茅舍，游人流连忘返的山湖名胜，江中的渔民小船，文人雅士的亭台楼阁等。这些中国画的客体在山水画小品中表达了诗人的形象思维。诗以言志，却要用形象来表达，画以形状，却要主乎意。诗中有画，使得中国的诗无比的生动形象;画中有诗，使得中国画无比的深邃高致。关于诗画的关系，宋小品中表现了画不能只单单追求景物的形貌相似，诗也不能太过于苍白没有深意，就是指无论是吟诗还是作画，都不能对形象和感情全部的描绘和宣泄，而对应的描绘和表达应该概括和精炼，用部分概括整体，用简练的笔墨宣泄情感，以局部引申意境。探究诗、画各自最显著的特点：画比较善于去描绘比较细微的形状，诗比较善于去表达各种幽隐的情感。这是画无法超越诗，诗无法优于画的地方。在绘画的审美中，诗与画的结合，更能体现中国山水画小品的意境，达到“可望、可居、可游、可行”理想意境。
南宋山水小品画在题材和笔法更加强调画者主观意识的表现，在当时外敌入侵，画家不得不南迁，心中的情绪需要宣泄，于是开始在绘画与诗词中寻求情感上的共鸣，“以识心见性，除情去欲，忍耻含垢，苦已利人为之宗” “见素抱扑，少私寡欲”和“知其雄守其雌，知其白守其黑，知其荣守其辱”，“游心于淡，合气于漠”的思想注入人心，人们逐渐开始追求无为、不爱慕虚荣，刻苦自励，淡泊寡欲的思想境界。画家诗人“游心之所在”，就是他独辟的灵魂，创造的意象，作为他艺术创作的中心之中心（7）.因此，在南宋山水小品画的探索中，文人画逐渐开始去机巧，求朴素，去做追求自然的思想模式，以诗入画，更加注重绘画的意境，以及形式上的本真。以自然的审美去摆脱精神的束缚，美学思想必然会成为一种趋势。山水的自然之美对之后的山水画创作提供了切实的绘画实践和创作动力。除此之外，宋代画家郭熙开创了中国画的三远法“高远、深远、平远”的基本创作方法和审美理论，为后世山水画的发展奠定了重要的基础。从古至今，不同的时代有不同的审美思想，在不同的审美思想的影响下产生不同的绘画风格，同时影响它的还有社会、政治、经济、环境，和从事绘画人员的政治地位、经济基础、文化修养。宋朝是在中国古代历史上继唐朝之后最为悠久的一个朝代，是中国历史发展史上的一个重要时期，整个宋代的绘画呈现兴盛之态，绘画也不只是满足皇宫贵族的需求，而且还需要满足一般市民的需要。所以小品画的规格与内容是他们最好的选择，也在中国绘画美学史上留下了深刻的影响。
參考文献：
[1]（宋）孟元老《东京梦华录》 ﹝从﹞中洲古籍出版社 2010
[2]邓椿著、黄苗子点校《画继》 北京：人民美术出版社1936：94
[3]马啸 《宋画汇珍》 山水卷 河北美术出版社 20
[4]马啸 《宋画汇珍》 山水卷 河北美术出版社 2
[5]马啸 《宋画汇珍》 山水卷 河北美术出版社 17
[6]宗白华 《中国文化的美丽精神》长江艺术出版社 130
作者简介：
武亚红（1994），女，汉族，甘肃省白银市人，在校研究生，研究方向：中国画山水。
（作者单位：西安美术学院）