国庆节期间，拥有95年历史的长江剧院重新开台，迎来了首场演出——青年越剧演员李旭丹的《闺·show》专场。这是上海越剧院为青年演员量身打造系列演出品牌的其中之一，既保持了上越传承创新的精神，更是发挥越剧的时尚品格，寻求与现代新观众的一次艺术对话。两场演出一经出票便早早售罄，但在演出当天，仍有许多观众在剧场门口等候加座，场面热闹而感人，也充分证明了“闺·Show”作为一个定制化的产品，走出了属于自己的市场路线与艺术品味。
　　此次演出安排在长江剧场，深蕴含义——这不仅是整修一新的长江剧场首度在观众中亮相，也是一次青年越剧人向越剧，向前辈的致敬、创新之作。众所周知，长江剧场在上世纪50年代，曾经是越剧艺术的“摇篮”，特别是徐玉兰、王文娟老师的“玉兰剧团”，诸如《春香传》等许多经典剧目均在此首演、唱红。几十年后，剧场旧貌换新颜，以一场旧中有新，新中有根的精致演出，作为献礼，可谓匠心独具，意义非凡。
　　越剧作为中国第二大剧种，从孕育到发祥再到如今成为国家级非物质文化遗产，已经具有百余年历史。李旭丹从小就为越剧所吸引，立志学习王派艺术。此次“闺·Show”专场，之所以能够引起各媒体和广大观众如此高的关注，在于其打破了原有的演出模式，使越剧以一种独创的面貌呈现，让大众耳目一新，从主题到形式，从幕后到台前，体现了年轻一代戏曲人立足经典，開拓创新的艺术追求与弘扬传统，结合时代的独特精神。
　　11块进口升降舞台，14块投影声幕，以及4D全息声音系统组成的百变魔盒“黑匣子”里，在王文娟、王志萍老师的具体指导与导演俞鳗文的精心设计下，李旭丹以“闺秀”与“闺门旦”为上下半场的主题，以越剧“王派”艺术代表曲目为贯穿，以现代手段营造“闺阁”之境，融合了民乐、影视、多媒体以及诗、词、曲、文、画、琴等诸多元素，上半场以演唱《红楼梦》、《春香传》、《蝴蝶梦》、《甄嬛》等上海越剧院优秀经典剧目选段，以不同的“闺秀”形象串联曲目，下半场则以徐王版梁祝《楼台会》来展现越剧艺术的综合之美。整场演出将使观众身临其境，得以近距离感受李旭丹所带来的闺秀之美、闺秀之韵、闺秀之事、闺秀之情。在层层递进，深入浅出中，让新老观众都得以亲身体验传统戏曲艺术所带来的时代精神与情感碰撞。

　　诚如习近平同志《在文艺工作座谈会上的讲话》所提出的那样：“文艺创作是观念和手段相结合、内容和形式相融合的深度创新，是各种艺术要素和技术要素的集成，是胸怀和创意的对接。”《闺·show》专场虽然是一次小规模的新型演出尝试，却能够得到方方面面的关注与肯定，这其中离不开上海越剧院的倾力打造，老师们的悉心关怀，伙伴们的同心同德，以及观众、剧场的大力支持与肯定。中国戏剧家协会秘书长崔伟老师在观看之后，予以肯定，并认为这是一次成功的尝试，立足传统，走进青年，开拓创新，不妨作为一项文化品牌，走出剧场，走进高校，去赢得更多年轻人的关注与欣赏。
　　此次《闺·Show》的演出，无疑是一种全新的尝试与锻炼。在传统、规范、细腻的越剧舞台表演中，如何结合现代元素与音乐性，甚至结合影视表演，以求更好地塑造人物，以自身气质修炼与追求，使越剧的表演更具美感，也更富时代性与独特的感染力。事实证明，只有立足传统，扎根时代，锐意创新，才能让古老而优秀的中国传统戏曲艺术在今天再创辉煌。注重创意，利用现代的宣传手段，准确把握市场定位，结合现代化的多媒体技术，打破传统演出形式，将有生命力的越剧演出奉献给观众，努力将越剧这一优秀传统文化带向更广阔的市场，是文艺院团、青年演员和她的团队对文化创新一次不遗余力的探索，也必将带来越剧更美好的未来！