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【摘要】时下媒体上的各种秀场如雨后春笋，似乎凡事不作秀不时尚，不作秀没品位。一些教师在美术教育中也乘"新课改"的东风，弄了一把"美术作秀"的潮。我认为这对于美术教育是弊大于利的，中小学美术教育应多夯基础少作秀。
【关键词】美术教育 作秀 夯基础
〖KH*2/3〗〖FL（〗
中小学生对于美术认识大多只停留在感官意识上的。他们不知道一幅成功的美术作品，背后是艺术家呕心沥血的构思，风餐露宿的考察，几十年如一日的技法磨砺。很容易被一些看起来趣味盎然，眼花缭乱的秀场误导，认为美术不过如此。
我曾在教育部门配置的教学光盘中欣赏过一节叫做《民族服饰》的示范课，美术老师一身壮族衣裙，手提一大串绣球，在视觉上的确很直观的给观众以深刻印象，也有助于理解。接下来，老师引导同学们抛绣球，山歌pk，气氛空前高涨，学生也很开心。多半节课不知不觉就过去了。下半节老师简单提到服饰的纹样，就安排学生们自己分组动手制作。咋一看，挺完美的一节课，但越想越感觉不对。这一节课作秀之余，老师没有教到学生创作纹样的基本美术技法，反而让学生误解了美术的精神，多了一份浮躁和误导。学生并没有学到多少有用的东西，这节课之后呢？学生品味到艺术背后的内涵吗？
适当作秀，能提高学生的学习兴趣，对教学有事倍功半的辅助效果。但忽视了基础的美术技法培养，后果将是灾难性的。
美术大师齐白石一生用 "不教一日闲过"来勉励自己，从壮年直至九十多岁高龄仍每天坚持作画一幅以上，从不间断。1952年的一天，诗人艾青前来拜访已是88岁高龄的齐白石，还带来了一幅画，请他鉴别真伪。齐白石拿出放大镜，仔细看了一遍，对艾青说："我用两幅刚创作好的画跟你换这幅，可以吗？"艾青一听赶紧把画收起来，笑着回答："您就是拿20幅，我也不换。"齐白石见换画不成，叹了一口气说："我年轻时画画多认真啊，现在退步了。"原来，艾青所带来的画正是齐白石数十年前的作品。
艾青的来访使齐白石陷入深思，有一回半夜儿子偶然起来，发现父亲书房的灯还是亮着的，进去一看，原来齐白石还坐在书桌前，一笔一画地描红。儿子不解的问道："您都这么大年纪了，早就盛名于世了，怎么还要描红，而且还描这般初级的东西？"齐白石摇了摇头，语重心长地答道："正因为我的声望高，很多人说我画得好，觉得我随便抹一笔都是好的，我也被这些赞誉弄得飘飘然了，放松了对自己的要求。直到前几天，我看见年轻时画的一幅作品，才警醒。我不能再被外界的不实之词蒙蔽了，所以还要重新认真练习。"
此后，即便是年龄越来越大，齐白石依然坚持每天画画，从不敢懈怠，甚至有时为了画好一幅满意的作品，往往要花上好几个月的时间。可见大师们对基础训练是严谨不虚的，用身体力行诠释了"业精于勤"的道理。
世界著名画家达. 芬奇画鸡蛋的典故就是学美术先夯基础的最好例子。十四岁那年，达. 芬奇在父亲的陪同下，登门拜著名艺术家韦罗基奥为师。韦罗基奥是位很严格的老师，他给达.芬奇上的第一堂课就是画鸡蛋。开始，达.芬奇画得很有兴致，以后第二课，第三课，......老师还是让他画鸡蛋，有一天，达.芬奇终于忍不住问老师："为甚么老是让我画鸡蛋？"老师严肃地说："鸡蛋虽然普通，但作品效果没有绝对相同的，即使是同一个鸡蛋，角度不同，投来的光线不同，画出来也不一样，因此，画鸡蛋是基本功。基本功要练到画笔能圆熟地听从大脑的指挥，得心应手，才算成功。" 达.芬奇听了老师的话，很受启发。从此，他每天的一门必修课就是一丝不苟地画鸡蛋。时间一年年过去，随着达.芬奇画鸡蛋用的草稿纸堆积成山，他的绘画水平也在基本功的磨练中不断提高，渐渐超越了老师，终于成为伟大的艺术家。
后来，达.芬奇在一次代为老师补缺创作一幅名叫《基督的洗礼》的油画时，人们都赞叹达.芬奇的绘画水平已经超越了他的老师。它向世人说明一个道理：美术不是秀出来的，而是踏踏实实画出来的。
法国著名美术大师罗丹也这么说过：任何倏忽的灵感事实上不能代替长期的功夫。"勤动手，少作秀"是艺术大师们重视美术基础训练的共识。
我所辅导的"美术兴趣小组"也是这么做的，第一堂课就是从最基础的石膏结构素描开始学习。一个学期的基础学习之后才提升一个层次，继续学习明暗素描，最后是色彩。一些学生后来考取了"中国美术学院"、"中央工艺美术学院"等美术名校，成为真正的艺术家。其中就得益于当年严格的基础训练。
由此可见，中小学美术教育应多夯实基础，少些作秀。
【关键词】美术教育 作秀 夯基础
〖KH*2/3〗〖FL（〗
中小学生对于美术认识大多只停留在感官意识上的。他们不知道一幅成功的美术作品，背后是艺术家呕心沥血的构思，风餐露宿的考察，几十年如一日的技法磨砺。很容易被一些看起来趣味盎然，眼花缭乱的秀场误导，认为美术不过如此。
我曾在教育部门配置的教学光盘中欣赏过一节叫做《民族服饰》的示范课，美术老师一身壮族衣裙，手提一大串绣球，在视觉上的确很直观的给观众以深刻印象，也有助于理解。接下来，老师引导同学们抛绣球，山歌pk，气氛空前高涨，学生也很开心。多半节课不知不觉就过去了。下半节老师简单提到服饰的纹样，就安排学生们自己分组动手制作。咋一看，挺完美的一节课，但越想越感觉不对。这一节课作秀之余，老师没有教到学生创作纹样的基本美术技法，反而让学生误解了美术的精神，多了一份浮躁和误导。学生并没有学到多少有用的东西，这节课之后呢？学生品味到艺术背后的内涵吗？
适当作秀，能提高学生的学习兴趣，对教学有事倍功半的辅助效果。但忽视了基础的美术技法培养，后果将是灾难性的。
美术大师齐白石一生用 "不教一日闲过"来勉励自己，从壮年直至九十多岁高龄仍每天坚持作画一幅以上，从不间断。1952年的一天，诗人艾青前来拜访已是88岁高龄的齐白石，还带来了一幅画，请他鉴别真伪。齐白石拿出放大镜，仔细看了一遍，对艾青说："我用两幅刚创作好的画跟你换这幅，可以吗？"艾青一听赶紧把画收起来，笑着回答："您就是拿20幅，我也不换。"齐白石见换画不成，叹了一口气说："我年轻时画画多认真啊，现在退步了。"原来，艾青所带来的画正是齐白石数十年前的作品。
艾青的来访使齐白石陷入深思，有一回半夜儿子偶然起来，发现父亲书房的灯还是亮着的，进去一看，原来齐白石还坐在书桌前，一笔一画地描红。儿子不解的问道："您都这么大年纪了，早就盛名于世了，怎么还要描红，而且还描这般初级的东西？"齐白石摇了摇头，语重心长地答道："正因为我的声望高，很多人说我画得好，觉得我随便抹一笔都是好的，我也被这些赞誉弄得飘飘然了，放松了对自己的要求。直到前几天，我看见年轻时画的一幅作品，才警醒。我不能再被外界的不实之词蒙蔽了，所以还要重新认真练习。"
此后，即便是年龄越来越大，齐白石依然坚持每天画画，从不敢懈怠，甚至有时为了画好一幅满意的作品，往往要花上好几个月的时间。可见大师们对基础训练是严谨不虚的，用身体力行诠释了"业精于勤"的道理。
世界著名画家达. 芬奇画鸡蛋的典故就是学美术先夯基础的最好例子。十四岁那年，达. 芬奇在父亲的陪同下，登门拜著名艺术家韦罗基奥为师。韦罗基奥是位很严格的老师，他给达.芬奇上的第一堂课就是画鸡蛋。开始，达.芬奇画得很有兴致，以后第二课，第三课，......老师还是让他画鸡蛋，有一天，达.芬奇终于忍不住问老师："为甚么老是让我画鸡蛋？"老师严肃地说："鸡蛋虽然普通，但作品效果没有绝对相同的，即使是同一个鸡蛋，角度不同，投来的光线不同，画出来也不一样，因此，画鸡蛋是基本功。基本功要练到画笔能圆熟地听从大脑的指挥，得心应手，才算成功。" 达.芬奇听了老师的话，很受启发。从此，他每天的一门必修课就是一丝不苟地画鸡蛋。时间一年年过去，随着达.芬奇画鸡蛋用的草稿纸堆积成山，他的绘画水平也在基本功的磨练中不断提高，渐渐超越了老师，终于成为伟大的艺术家。
后来，达.芬奇在一次代为老师补缺创作一幅名叫《基督的洗礼》的油画时，人们都赞叹达.芬奇的绘画水平已经超越了他的老师。它向世人说明一个道理：美术不是秀出来的，而是踏踏实实画出来的。
法国著名美术大师罗丹也这么说过：任何倏忽的灵感事实上不能代替长期的功夫。"勤动手，少作秀"是艺术大师们重视美术基础训练的共识。
我所辅导的"美术兴趣小组"也是这么做的，第一堂课就是从最基础的石膏结构素描开始学习。一个学期的基础学习之后才提升一个层次，继续学习明暗素描，最后是色彩。一些学生后来考取了"中国美术学院"、"中央工艺美术学院"等美术名校，成为真正的艺术家。其中就得益于当年严格的基础训练。
由此可见，中小学美术教育应多夯实基础，少些作秀。