桑黎兵近期最被人们所称颂的作品，莫过于那把松鼠葡萄壶，这是紫砂花货中要求极高、制作极难之作品。2006年夏，国民党主席连战、亲民党主席宋楚瑜相继访问大陆，当时此壶被国台办定为特别礼品赠送给连战及宋楚瑜。桑黎兵以此壶奠定了在紫砂界中的地位。
　　近日，本刊记者对其进行了专访。他的话不多，但却具有一种紫砂壶般独有的沉稳与气度。
　　
　　壶中有画，画中有壶的风格
　　
　　桑黎兵毕业于中央美术学院，无论书法或是书画都有很深的功底。
　　他的作品，与其他人不同的地方，就是那些壶上的书画，都带着浓重的个性，细腻、亮眼，握着壶，可以让人一下子沉浸其中。你可以从紫砂壶上看到梵高的麦田风格，或者从壶里面看到齐白石的画风。他更加懂得用紫砂泥这种神奇的“五色土”来表达画中的色彩，在传统壶型上把自己构思的主题表达出来。壶中有画，画中有壶。壶上，风景优美；景上，茶气氤氲。细细审视，那壶上的画所给予的想象空间，恍若身临其境。
　　桑黎兵认为，古的东西要继承，但跟着走是不行的，要向前发展的话，就只有走出自己的风格。这样，才能达到自己追求的目标。
　　为了求得进一步的创新与发展，他和清华大学美术学院的教授、故宫博物院专家、台湾著名茶人范增平等人合作。他希望在他的壶里面，能够体现自己的另一种品位。
　　
　　心中有壶，哪里都能吸收营养
　　
　　桑黎兵时常外出参加交流、品鉴活动，如此繁忙的日程如何能够进行更多创作呢？
　　“对自己的作品，还是肯定的，但我不能停留在这个层面，还需要提升；到各个地方参加活动，可以跟收藏家多交流接触，对自己有好处，因为只有吸收不同意见，制壶水平才能得到提升。”
　　他说：“创作实际上是一个不间断的过程，即使是外出的途中，只要心中有壶，那么走到哪里都会有很多的营养可以汲取。比如到商店看一双鞋，或者来到福州工艺品店看到寿山石，都可能会有收获。”也许到他那个境界，他已经摆脱了那些生活琐事带来的束缚，懂得自然地面对它们。“我的创作不是刻意的，靠的是灵感，因此平常的素养很重要，不能有浮躁的心态。”
　　桑黎兵的壶经常是纯手工制做的，每当他想到一个构思时，就赶紧回到家，先用纸张画下来。当然这仅仅是一个构思，把构思付诸于现实还有一段长路，平面的画和在紫砂壶上进行立体的表达是两回事。当他把这些构思不断地付诸实践的时候，再不断地雕琢，一把好壶才慢慢地问世了。
　　
　　壶可以表现其他艺术
　　
　　


　　桑黎兵谈到，壶可以与茶艺、书画相结合，紫砂壶可以变相表现书画、茶艺等其他艺术，因此壶的表达形态丰富且活泼，有很大的收藏空间和价值潜力。
　　收藏壶更注重壶艺师的名气还是水平？他是这样分析的：“工艺师的名气与水平要相结合，应该说本身作品好，空间就更大。也可以只认定他的作品，而不管他的名气，但你要有足够的眼光。”
　　“名家手上的东西比较真。根据自己的经济实力，来选择收藏的档次，喜欢的就收藏吧。”
　　闻名紫砂界的这件松鼠葡萄壶，存量极少，外人难得一见。大陆地区，除了中南海紫光阁收藏的那一把，另一把他特意带到了福州的“儒心禅道”。
　　采风旅游，这是桑黎兵经常要做的，他常常在旅途中阅读更多的书籍。
　　行走并思考，这就是桑黎兵的紫砂人生。
　　
　　桑黎兵的“壶言壶语”
　　
　　“代工生产壶的事情也有很多。这是不可避免的，看这个人的艺德。”
　　“至于如何鉴别真假，对于收藏者来说，自身首先对紫砂历史要了解，对作者风格要熟悉，这样才不会买到假货。如果可以，还应该找机会和作者一起当面交流。”
　　“某些造型，还得借助于模具；至于纯手工，是因为有些壶的棱角太明显，或者造型很特殊，所以没法用模具。”
　　“需要在传统基础上创新，不脱离实用功能。”
　　“怪异是一个门类，那是可以的，但它已经脱离了实用功能。对背离传统的东西，我们应该持更多包容的态度。”
　　“茶壶一定要用，越高价越要用。用，才能体现出价值，放在那儿，只能当陈饰品。”
　　“紫砂要走向世界。紫砂已经是中国的名牌，不仅在国内要宣传，也要走到国外去宣传，茶文化不要局限在中国。中国传统的文化也可以汲取西方的营养成分，须知各国文化各有各的特长，不能闭塞。”
　　桑黎兵简介：高级工艺美术师。1960年生于江苏宜兴，1984年毕业于江苏宜兴陶瓷工业学校陶瓷美术专业，后分配在宜兴紫砂工艺厂研究所。用紫砂“五色土”在壶体上装饰和表现，作品表现力强，形成自己的独特风格。