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目前，如何加强音乐教育教学的自身建设、完善音乐课程体系、推进美育的发展，已成为摆在音乐教育工作者面前的一个十分重要和紧迫的课题。每个音乐教师都要进行心态调整和理念更新，成为在研究状态下工作的教师。
音乐教学课程体系新课标理念新课标的基本理念是新课程实践的理念基础，只有科学、明确、系统的把握新课标的基本理念，才能更具体有效的指导和规范音乐教学的全过程。我们不难发现现行音乐教学中已出现了很多不能完全适应时代发展的问题：如课程过于注重知识的传授；课程结构过于强调学科本位缺乏综合性和选择性；内容的繁多与书本知识的过于偏重，使教学脱离了生活及社会发展的客观需求；注重选拔和淘汰的武断教学评价方式甚至对教学本身都成了一种伤害。因此，如何加强音乐教育教学的自身建设，完善音乐课程体系，推进美育的发展，已成为摆在音乐教育工作者面前的一个十分重要和紧迫的课题。每个音乐教师都要进行心态调整、进行理念的更新，都要成为在研究状态下工作的教师。
一、教学视角的变化
新课标要求教学内容联系学生的实际生活，且有益于他们解决实际问题，从而提高他们的音乐修养。因此，实施新课标迫切要求教师转变原有的课程价值观，开发课程资源，以多元的视角审视教学。
现代社会生活中，伴随着大量音乐现象，诸如，礼仪音乐（节日、庆典、队列、迎送、婚丧等）、实用音乐（广告、健身、舞蹈、医疗等）、背景音乐（休闲、餐饮、影视等）同每个人的生活密切相关。了解音乐与生活的关系，使学生热爱音乐、热爱生活，进而让音乐伴随终生，提高生活质量。在设计具体教学中，应引导学生从生活体验入手，从自身音乐经验出发，紧密联系社会生活及音乐现象，主动去探索、思考音乐与人生的关系，使音乐学习成为一项生动、具体、艺术化的生活体验。比如学习进行曲时，先放《运动员进行曲》，学生积极性很高，一下就听出来了，抢着回答：“这是运动会上的音乐！”课堂气氛一下就活跃了，也让学生学会了关注自己身边的音乐现象。
二、教学方式的变化
1.从课内到课外
在音乐学习中，为了让学生有实际的体验，可以让学生搜集课堂以外的音乐资源运用在音乐教学中，也可把教学活动拓展到课外等。比如学习《唱脸谱》时，我就让学生课后自己学一段京剧唱段，下次课时在班上表演。有些学生唱的像模像样，班上掀起了一股学唱京剧的风潮。
2.从本学科到跨学科
把音乐课程与其他课程适当结合起来教学，如：音乐与舞蹈结合来表现音乐，与美术结合使音乐更形象，与语文中的诗词、戏剧沟通等。学习民歌时，地理的知识也要融进来，很多民歌都带着浓厚地域特色。
三、教学重心的变化
1.教学民主，师生互动
提倡教学民主，既是新课程人文思想在教学过程中的具体体现，也是形成师生宽松和谐的伦理关系和健康亲密的情感关系的前提。新课标提出要“培养学生自信的演唱、演奏能力及综合性艺术表演能力，发展学生的表演潜能，使学生能用音乐的形式表达个人的情感并与他人沟通、融洽感情，在音乐实践活动中使学生享受到美的愉悦，受到情感的陶冶”。在我们的音乐教学中，其实每节课、每个音乐知识都需要情感的投入，教师要做好正确的启发和导向工作，让学生有表演的自信，在每次音乐学习过程中，让学生都有自己的情感体验和美的享受。
2.重视实践，鼓励创造
音乐艺术自身的实践性决定了音乐教育重视实践的必然性。学生音乐素质的全面发展，既不能单纯的靠教师讲，也不能只凭学生听，而应通过学生广泛参与音乐实践过程才能实现。学生参与音乐实践的方式有很多，体态律动、音乐游戏、声势操作、音乐欣赏、乐器演奏、歌曲演唱、音乐创作等。
音乐自由性、模糊性和不确定性给人们对音乐的理解与表现提供了想象、联想的广阔空间。因此，音乐是创造性最强的艺术之一。比如：瓶子装不同高度的水，敲击可以发出不同的音高。不是常规乐器的东西居然也能奏出这么美妙的音乐。在关注对学生创造性培养的同时，更要关注音乐教育方式的创新。这是音乐教学创新探索的一个重要环节。
四、教学评价的变化
教学评价是教学工作的一个不可缺少的基本环节，是提高教学质量的重要手段，也是教育科学研究的一个重要组成部分。新課标要求：“应在体现素质教育目标的前提下，以音乐课程价值和基本目标的实现为评价的出发点，建立综合评价机制。”这就与我们以往的“成绩考核”有着重大的区别。评价功能从注重甄别与选拔转向激励、反馈与调整；评价内容从过分注重学生学业成绩转向注重学生多方面发展的潜能；评价的主体从单一转向多元；评价角度从终结性转向过程性、发展性等。教师要善于在动态的教学过程中利用评价起到促进师生双边发展及完善教学管理的作用。
总之，新的理念的落实、新的教师角色变化、新的学习方式的构建，对广大教师提出了挑战。面对挑战，教师不应有排斥的态度与心理，而应该积极面对，勇于创新，与学生共同成长。
音乐教学课程体系新课标理念新课标的基本理念是新课程实践的理念基础，只有科学、明确、系统的把握新课标的基本理念，才能更具体有效的指导和规范音乐教学的全过程。我们不难发现现行音乐教学中已出现了很多不能完全适应时代发展的问题：如课程过于注重知识的传授；课程结构过于强调学科本位缺乏综合性和选择性；内容的繁多与书本知识的过于偏重，使教学脱离了生活及社会发展的客观需求；注重选拔和淘汰的武断教学评价方式甚至对教学本身都成了一种伤害。因此，如何加强音乐教育教学的自身建设，完善音乐课程体系，推进美育的发展，已成为摆在音乐教育工作者面前的一个十分重要和紧迫的课题。每个音乐教师都要进行心态调整、进行理念的更新，都要成为在研究状态下工作的教师。
一、教学视角的变化
新课标要求教学内容联系学生的实际生活，且有益于他们解决实际问题，从而提高他们的音乐修养。因此，实施新课标迫切要求教师转变原有的课程价值观，开发课程资源，以多元的视角审视教学。
现代社会生活中，伴随着大量音乐现象，诸如，礼仪音乐（节日、庆典、队列、迎送、婚丧等）、实用音乐（广告、健身、舞蹈、医疗等）、背景音乐（休闲、餐饮、影视等）同每个人的生活密切相关。了解音乐与生活的关系，使学生热爱音乐、热爱生活，进而让音乐伴随终生，提高生活质量。在设计具体教学中，应引导学生从生活体验入手，从自身音乐经验出发，紧密联系社会生活及音乐现象，主动去探索、思考音乐与人生的关系，使音乐学习成为一项生动、具体、艺术化的生活体验。比如学习进行曲时，先放《运动员进行曲》，学生积极性很高，一下就听出来了，抢着回答：“这是运动会上的音乐！”课堂气氛一下就活跃了，也让学生学会了关注自己身边的音乐现象。
二、教学方式的变化
1.从课内到课外
在音乐学习中，为了让学生有实际的体验，可以让学生搜集课堂以外的音乐资源运用在音乐教学中，也可把教学活动拓展到课外等。比如学习《唱脸谱》时，我就让学生课后自己学一段京剧唱段，下次课时在班上表演。有些学生唱的像模像样，班上掀起了一股学唱京剧的风潮。
2.从本学科到跨学科
把音乐课程与其他课程适当结合起来教学，如：音乐与舞蹈结合来表现音乐，与美术结合使音乐更形象，与语文中的诗词、戏剧沟通等。学习民歌时，地理的知识也要融进来，很多民歌都带着浓厚地域特色。
三、教学重心的变化
1.教学民主，师生互动
提倡教学民主，既是新课程人文思想在教学过程中的具体体现，也是形成师生宽松和谐的伦理关系和健康亲密的情感关系的前提。新课标提出要“培养学生自信的演唱、演奏能力及综合性艺术表演能力，发展学生的表演潜能，使学生能用音乐的形式表达个人的情感并与他人沟通、融洽感情，在音乐实践活动中使学生享受到美的愉悦，受到情感的陶冶”。在我们的音乐教学中，其实每节课、每个音乐知识都需要情感的投入，教师要做好正确的启发和导向工作，让学生有表演的自信，在每次音乐学习过程中，让学生都有自己的情感体验和美的享受。
2.重视实践，鼓励创造
音乐艺术自身的实践性决定了音乐教育重视实践的必然性。学生音乐素质的全面发展，既不能单纯的靠教师讲，也不能只凭学生听，而应通过学生广泛参与音乐实践过程才能实现。学生参与音乐实践的方式有很多，体态律动、音乐游戏、声势操作、音乐欣赏、乐器演奏、歌曲演唱、音乐创作等。
音乐自由性、模糊性和不确定性给人们对音乐的理解与表现提供了想象、联想的广阔空间。因此，音乐是创造性最强的艺术之一。比如：瓶子装不同高度的水，敲击可以发出不同的音高。不是常规乐器的东西居然也能奏出这么美妙的音乐。在关注对学生创造性培养的同时，更要关注音乐教育方式的创新。这是音乐教学创新探索的一个重要环节。
四、教学评价的变化
教学评价是教学工作的一个不可缺少的基本环节，是提高教学质量的重要手段，也是教育科学研究的一个重要组成部分。新課标要求：“应在体现素质教育目标的前提下，以音乐课程价值和基本目标的实现为评价的出发点，建立综合评价机制。”这就与我们以往的“成绩考核”有着重大的区别。评价功能从注重甄别与选拔转向激励、反馈与调整；评价内容从过分注重学生学业成绩转向注重学生多方面发展的潜能；评价的主体从单一转向多元；评价角度从终结性转向过程性、发展性等。教师要善于在动态的教学过程中利用评价起到促进师生双边发展及完善教学管理的作用。
总之，新的理念的落实、新的教师角色变化、新的学习方式的构建，对广大教师提出了挑战。面对挑战，教师不应有排斥的态度与心理，而应该积极面对，勇于创新，与学生共同成长。