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【摘 要】 随着人民生活水平的提高，人们对声乐演唱艺术的欣赏水平也在不断提高，也使得演唱艺术从当初的形式单一的歌唱，发展到现代的多声部并注重多元化的演唱形式，无论是歌唱形式、表演技巧，还是肢体的律动、击掌投足，留给人们的都是难忘怀的深刻印象。
【关键词】 声乐表演 声乐演唱 情感表现
一 、声乐演唱中的表演定义和内容
(一） 声乐演唱中表演的定义
声乐表演艺术是一门结合于脑力、体力、想象力、表现力的综合艺术，声乐表演艺术与所有的艺术门类一样，都服从于一定的审美意识，讲求美学原理，那么，就必须建立起一个标准，这个标准能让我们去衡量、判断某个作品的美或不美。在声乐表演艺术与美学之间找出他们科学和哲理上的依据，运用哲学的思辩对声乐表演艺术中的美学规律进行逻辑的论证，从而使声乐表演艺术中的美学规律上升为科学的高度，达到一种真理性的认识，这不仅有助于人们对声乐表演艺术中的美学原理的认识，同时也可丰富声乐表演艺术中的美学内涵。
声乐表演又是一个二度创作的过程，这个过的完成需要演唱者在技巧运用、感情抒发以及现场发挥等更个方面的相互配合，而其中声情并茂的情感表达最能渲染气氛，它是联系表演者与欣赏者的纽带，在声乐演唱中具有重要意义。
（二）声乐演唱中表演的内容
声乐是通过声音塑造音乐形象、表现情感，通过对音乐家创作的成果——音乐作品的表演来塑造音乐形象的艺术形式。这就要求一个好的歌者除了具有高超的发声技巧外，还得需要一定的表演能力。因为声乐艺术不但是一门听觉艺术，而且还是一门视觉艺术，他通过表演者的表演和歌唱这一综合表象，传递给观众以声乐表演艺术的外部和内部的感官触觉，表演在歌唱中的地位不言而喻。歌唱是用人嗓发出的声音表现人类感情的艺术，声情并茂是其艺术的创作原则，而要做到声情并茂则需歌者将自己的感情注于歌唱之中，用以情带声的演唱达到以声传情，声情并茂的目的。
（1）演唱中表演通过外部姿态表现：
外部表演是通过歌者的面部表情，眼神，手势等身体语言来表达的，它是辅助演唱，深化表现歌曲内涵的有效手段。外部表演还包括歌者的步伐（潇洒、大方、稳健、得体）。歌者脸必须包含情感，特别是眼神，要把每个情节大意向听众表明清楚，将听者带入作品的故事情景之中。服饰大方得体，笑容自信，同时还包括对伴奏礼貌的示意，谢幕时的答礼。
（2）演唱中表演分析理解歌曲内涵：
内部表演是表演的最高形式:可以这么说，外部表演是建立内部表演的基础上进行的，一个歌者如果没有好的内部 感受，那么他的外部将不可想象。内部表演反映了一个歌者的心智修养，丰富的内部感受需要较为全面的艺术修养，同时还要有对生活的深刻体会，对社会的了解和对自然的认识，他是这些知识的总和。也就是说：内部表演除了有一副好的嗓音和高超的演唱技巧外，还需要歌者有分析和了解事物的能力，不仅对所演唱的作品认识的认识和理解需要一定的广度和深度，同时对作品还要求能有自己独到的见解和创造性的表现，由于歌唱运动所发出的声音看不见摸不着。因此还需要歌唱者细心的去琢磨、感觉、体会、尝试，从而，运用自己所掌握的歌唱技巧，以最佳的方式，通过歌唱表现出来。
二、表演在声乐演唱演唱中的作用
声乐演唱中的表演首先可以促进艺术想象的完成。艺术想象力是艺术创造中的一种必不可少的心理功能，它始终和形象思维、情绪情感等心理过程互相联系，互相渗透和互相作用。在声乐演唱中，表演可以促进艺术想象的完成，演唱者对声乐作品内在形象思维的想象必须通过表演来实现。
（一）声乐表演与声乐演唱二者的关系
（1）二者相互依存、相互促进：
声乐是通过声音塑造音乐形象、表现情感，通过对音乐家创作的成果——音乐作品的表演来塑造音乐形象的艺术形式，这就要求一个好的歌者除了具有高超的发声技巧外，还得需要一定的表演能力。因为声乐艺术不但是一门听觉艺术，而且还是一门视觉艺术，他通过表演者的表演和歌唱这一综合表象，传递给观众以声乐表演艺术的外部和内部的感官触觉，表演在歌唱中的地位不言而喻。歌唱是用人嗓发出的声音表现人类感情的艺术，声情并茂是其艺术的创作原则，而要做到声情并茂则需歌者将自己的感情注于歌唱之中，用以情带声的演唱达到以声传情，声情并茂的目的。
（2）二者注重个性、相互发展：
声乐演唱中的表演应具有表演的一般特征，但又应具有自己所独有的特征。演唱者一方面要表达作者的意图，另一方面还要对歌曲进行表演，进行再次创作，这样歌曲才更具生命力和感染力。演唱者要在自己的头脑中唤起内部视觉意象，这种意象是在歌曲规定的情景中所创造出来的，要使歌曲内容表演的真实可信，把歌曲的情境变成演唱者自己表演的情境。每一首歌曲都有特定的情境，不同歌曲的情境，就包含着不同的时间、人物、地点、景物等视像，声乐演唱者要准确地理解、认识和运用这些特性。声乐表演艺术与社会科学、自然科学（譬如文学、语言学、心理学、社会学、历史学、物理学、音响学、生理医学等）有着密切的关系。社会的进步、科学的发展，已形成多学科的相互渗透、启发、既相对独立又相互包容。正如法国作家福楼拜所言：“艺术同科学在山脚分开，而在山项会合。”如果一个学习声乐表演艺术的人，只注重技能、技巧，而缺乏对其他艺术门类的借鉴，缺乏生活体验、文化修养，那么，在他的声乐表现中将永远缺少某种“感觉”，只能像工匠技术的传承，而不可能表现出艺术的独创性来。如同一张白纸，一杯白开水，无色无味，毫无感情色彩。因此，每一位从事声乐表演艺术的人，不仅要经过艰苦的、系统的技术训练，以求得表现力的提高和完善，更重要的是要善于思考，培养敏锐的观察力，提高分析问题、解决问题的能力；加强文化艺术修养和高尚的艺德修养，才能在艺术的道路上迈向成功的一步，更是成功路上不可或缺的条件。
（二）表演在演唱中的作用
（1）表演有益于演唱者以情带声，以声传情：
表演诱发想象力，想象力推动表演，二者是相辅相成，互相作用的。表演者通过艺术想象力的功能，依据作品提供的想象材料结合自己对生活的积累进行表演。让自己在想象的环境中生活，在这种状态中表演者通过自己真实的体验获得真实情感，从而把作品完美的表现出来，可以促进声情并茂。好的歌唱不仅要技巧好，更重要的是怎样把作者要表现的内容表演得好，做到声情并茂地演唱，歌曲写得好，还要演唱者表演得好，情感表达得到位，只有当歌唱者注重了歌曲感情的表现，对作品有了恰当的表演，才能使听众得到艺术上的享受。对于声乐表演者来说，“声”与“情”的完美结合是非常重要的，而表演又进一步促进了演唱者声情并茂地演唱，对初学声乐的学生，选用一些简单有代表性的中外歌剧片段来观摩练习、表演，边练声边表演，从而在表演的带动下，以“情”带“声”，以“声”传“情”地唱，会比较容易找到感觉，学习兴趣提高了，悟性提高了，也融入情感了。 （2）表演有益于演唱者自我感觉的确立：
声乐表演是在当众情况下把握自我，在众目睽睽的舞台上，演唱者大都显得紧张，假如台下气氛不如意，则更显得手足无措。在这种状态下，自然就难以获得艺术实践中良好的自我感觉，声乐表演的艺术创造将无从谈起，要想在艺术实践中确立良好的自我感觉，就要了解表演所起到的促进作用。首先歌唱演员此时要在短时间内对自己的心理状态进行调整，全身心的投入到表演上去，达到忘我的境界，紧张自然就会消失，然后再相应的带动内心的情感，以获取正常的自我感觉。在表演过程中，演唱者实际上要处于既要“有我”，又要“无我”的状态，“有我”，是表演时从自我出发去捕捉角色的形象感；“无我”，是演唱者进入规定情景时把自己化为角色，用真情实感去体现人物的喜怒哀乐。这需要演唱者在艺术实践中具有良好的自我感觉，并且要懂得运用表演来促进艺术实践中的自我感觉的确立。
（3）表演有益于演唱者获得真实情感：
艺术想象力是艺术创造中的一种必不可少的心理功能，它始终和形象思维、情绪情感等心理过程互相联系，互相渗透和互相作用。在声乐演唱中，表演可以促进艺术想象的完成，演唱者对声乐作品内在形象思维的想象必须通过表演来实现。表演诱发想象力，想象力推动表演，二者是相辅相成，互相作用的。表演者通过艺术想象力的功能，依据作品提供的想象材料结合自己对生活的积累进行表演，让自己在想象的环境中生活，在这种状态中表演者通过自己真实的体验获得真实情感，从而把作品完美的表现出来，可以促进声情并茂。歌唱心理是来源于客观存在歌者大脑中的反映,但又反作用于演唱者的行为中。因此，作为一名声乐学习者应该认识到心理活动在声乐演唱中的重要性，适时地应用各种调整情绪的手段，激发演唱的激情，能自觉地保持高涨的情绪来训练声音，从而达到理想的演出效果。声乐演唱中的表演促进艺术想象的完成、促进声情并茂、促进艺术实践中自我感觉的确立等问题。其宗旨在于，要充分认识到表演在声乐演唱中的重要性。必须认识到，良好的音乐修养、扎实的演唱技法，为演唱者提供了发展艺术才华的基础，而不断探索和研究表演在声乐演唱中的重要作用，才可使声乐演唱得到不断升华。
以上阐述了表演在声乐演唱中的重要作用，其立足点是通过对声乐演唱范畴内表演的内涵、一般机理、基本要求的论述，阐明了声乐演唱中的表演促进艺术想象的完成、促进声情并茂、促进艺术实践中自我感觉的确立等问题。其宗旨在于，要充分认识到表演在声乐演唱中的重要性。必须认识到，良好的音乐修养、扎实的演唱技法，为演唱者提供了发展艺术才华的基础，而不断探索和研究表演在声乐演唱中的重要作用，才可使声乐演唱得到不断升华。
三、如何通过表演完美展现声乐作品
（一）表演在声乐演唱中的基本要求
(1)、表现真实性：
在声乐表演过程中对原作的把握和理解的准确程度我们称之为真实性。它体现着表演者的感受能力和分析理解能力，也体现着表演者的艺术修养。要求演唱者能准确地分析、理解和把握声乐作品所体现的词、曲作者的创作意图、创作方法、音乐风格及作品的历史背景；歌词语调的抑扬顿挫、语气的轻重缓急、段意的句逗分明、音乐节奏的快慢徐迟、旋律的高低起伏、装饰音的丰富多彩、情绪情感的哀乐忧伤；高潮的布局、词曲结合巧妙构思的整体性，也都是表演者研究的主要对象和内容。
(2)、突出创新性：
创新性是指在表演真实性的基础上个性化的表现形式。富有个性的声乐表演，要具备对声乐作品的独特认识和理解，包括对自身歌唱条件和特点的准确体现，对个性演唱风格的塑造；同时表现为对原作的深入挖掘和分析，包括对原作的基本内容和基本精神的准确把握，对作品音乐结构、表情术语以及音乐构成方式与歌词语句、音韵、词义关系的把握；还要表现为对作品生成背景和相关学科知识的理性分析，以及作品所产生的社会作用和影响。
(3)、体现完美性：
演唱者的心理、气质各有差异，对生活的感受也各有不同。同样，他们对艺术的见解和表演也就体现出了不同的艺术个性。选择适合自己的演唱表演发展的技术和方法，扬己所长，避己所短，走自己的声乐表演道路，才是保持声乐表演艺术个性，从而体现出艺术的完美性。
（二）表演在声乐演唱中的运用方法
(1) 根据演唱者特性选择表演形式：
沈湘老先生曾说过一个好的歌唱家必须具备三个方面的条件：第一个是头脑——思想，智力；第二个是（自身条件）——嗓子，即歌唱乐器；第三个是心——情感。三者要协调发展，缺一不可，因此每位演唱者自身所具有的特性也因为这三个条件对于声乐演唱的效果也不相同，演唱过程中演唱者选择的表演形式也会根据自己的自身性格、外形等因素的特点来配合自己更好完成歌曲的演唱，从而达到对应演唱的更好效果，同时艺术表现的目的是感动人，传达思想，情感，情绪的。无论那一门艺术，艺术表现的手段都是为内容服务的。钢琴，提琴，交响乐团，所有音乐表演艺术的形式都是手段方式，用这些方式表现出社会、时代、人的内心世界和情感世界才是目的。声乐是建立在人们自身的声音基础上的，首先训练声音就好比首先要制造能发声的乐器，然后在此基础上在表现精神内容所以它比乐器的学习难度更大。钢琴及其它乐器存在质量的优劣，这种优劣是制造业产生的，而声乐的乐器制造是在声乐教师的课堂里，往往会停留或纠缠在声音之中，而运用歌唱技术的各种技巧，产生与作品内容相符的有感情的声音，才是声乐的真正的含义，表演的形式也正是通过对于声乐的正确把握从而更好切入演唱过程中。
(2) 根据歌曲主题选择表演手段：
在演唱过程中演唱者选择表演的艺术的手段首先必须研究歌曲作品，了解作品的风格、歌词的思想，表达什么样的情感。作品的高潮点在哪，还有那些地方有难度需要特别注意，做到全面了解作品。其次作为一个歌唱者我们还需要对歌词有深刻的理解，我们要先被歌词感动才能去感动观众，为了更好的理解歌词内容，我们必须有一定的文化修养、多方面的知识和较广的生活经历，否则，感情便失去了依据。我们平时除了需要了解音乐专业知识外，还应多看一些文学作品，电影、电视等，了解任务细腻的情感，尽量多的体会发生在身边的各种人间情感，还应多接触社会，增加丰富的阅历和较宽的知识面，善于理解接受别人，多学会感动。像与父母的亲情，与同学的友情，与老师的师生情。对弱者的同情，对社会的感恩。能够感受和品位到喜悦、悲伤、离别、思念、兴奋等情绪和情感。所以艺术家们常常表现出一种平常人不太理解的思维方式和生活方式，因为他们理解情感的角度也许和普通百姓有一定的距离。 在上述两方面的基础上，运用已经掌握的发声技巧，从声音“库”中调动恰当的声音和歌唱方式，唱出歌曲内容所需要的听觉效果，贴切地表现作品的情感和你理解的情感，达到听众能够感受到的情感交流。这样选择的声乐表演才能够更好的诠释歌曲，帮助演唱者更好的完成演唱，将演唱的质量和效果也提升到更高境界。
四、 总 结
演唱是一种表演艺术。观众欣赏歌曲和表演，不仅要通过听觉表象，而且还要通过视觉表象，既观众要听到演唱者的声音，还要看到演唱者的精彩表演。美国职业导演、剧作家、戏剧评论家罗伯特.科恩说过一段言简意赅的话点明了舞台表演的真谛：“它既是即兴的，又是经过排练的。它既是参与的，又是向观众呈现的。它既是真实的，又是模拟仿效的。它既是能被理解的，又是晦涩朦胧的。它既是此时此刻的，又是可以重复的。演员既是自己，又是角色。观众既是相信，又不相信。观众既被卷入其中，又保持距离。”演唱中的表演对于优秀的声乐演唱者来说起着至关重要的作用，因为好的声乐演唱不仅要求演唱者具备精湛的声乐技巧、优美的音色与宽广的音域，更重要的是要将那些戏剧人物的个性特征表现到近乎完美的程度。演唱者在忠于原作的基础上进行二度创作时，要无条件的忠于原作，用心地揣摩作品、分析角色，表演时要符合角色的性格特征、思维逻辑以及行为习惯，表演幅度张弛有度，不能过于夸张或者是过于拘谨。在声乐表演的整个过程中，自始至终都贯穿着复杂的心理活动。良好的情感表达能力以及正确的表达方式是表演者提高表演水平的重要基石，更是表演者在声乐表演时完整表现艺术作品的有力保障。本文强调用情感力去理解和诠释声乐表演，具体分析了丰富的思想内涵，深遂的艺术眼光，以及娴熟的技巧表达在声乐情感表演中的重要性。
【参考文献】
[1]张前、王次昭.音乐美学基础[M].北京.人民音乐出版社.1992年；[2]罗基敏.弹音论乐[M].广西.广西师范大学出版社.2003年； [3]傅雷.傅雷谈音乐[M].湖南.湖南文艺出版社.2002年；[4]李曙明、贾纪文.天人乐舞[M].甘肃.敦煌文艺出版社.1999年。
[5]张前.音乐表演艺术论稿，中央民族大学出版社出版 2004年11月.
[6]周小燕.声乐基础[M].上海：高等教育出版社，1990.
[7]袁东艳.诌议声乐演唱风格[J］.星海音乐学院报，2001.
[8]范继红.论声乐作品的理解与表演[J].沈阳：辽宁教育学院学报，2002.
[9]杨满年.论声乐表演中的二度创作[J].中国音乐，2005．
（作者单位：安徽省凤阳县第二中学）
【关键词】 声乐表演 声乐演唱 情感表现
一 、声乐演唱中的表演定义和内容
(一） 声乐演唱中表演的定义
声乐表演艺术是一门结合于脑力、体力、想象力、表现力的综合艺术，声乐表演艺术与所有的艺术门类一样，都服从于一定的审美意识，讲求美学原理，那么，就必须建立起一个标准，这个标准能让我们去衡量、判断某个作品的美或不美。在声乐表演艺术与美学之间找出他们科学和哲理上的依据，运用哲学的思辩对声乐表演艺术中的美学规律进行逻辑的论证，从而使声乐表演艺术中的美学规律上升为科学的高度，达到一种真理性的认识，这不仅有助于人们对声乐表演艺术中的美学原理的认识，同时也可丰富声乐表演艺术中的美学内涵。
声乐表演又是一个二度创作的过程，这个过的完成需要演唱者在技巧运用、感情抒发以及现场发挥等更个方面的相互配合，而其中声情并茂的情感表达最能渲染气氛，它是联系表演者与欣赏者的纽带，在声乐演唱中具有重要意义。
（二）声乐演唱中表演的内容
声乐是通过声音塑造音乐形象、表现情感，通过对音乐家创作的成果——音乐作品的表演来塑造音乐形象的艺术形式。这就要求一个好的歌者除了具有高超的发声技巧外，还得需要一定的表演能力。因为声乐艺术不但是一门听觉艺术，而且还是一门视觉艺术，他通过表演者的表演和歌唱这一综合表象，传递给观众以声乐表演艺术的外部和内部的感官触觉，表演在歌唱中的地位不言而喻。歌唱是用人嗓发出的声音表现人类感情的艺术，声情并茂是其艺术的创作原则，而要做到声情并茂则需歌者将自己的感情注于歌唱之中，用以情带声的演唱达到以声传情，声情并茂的目的。
（1）演唱中表演通过外部姿态表现：
外部表演是通过歌者的面部表情，眼神，手势等身体语言来表达的，它是辅助演唱，深化表现歌曲内涵的有效手段。外部表演还包括歌者的步伐（潇洒、大方、稳健、得体）。歌者脸必须包含情感，特别是眼神，要把每个情节大意向听众表明清楚，将听者带入作品的故事情景之中。服饰大方得体，笑容自信，同时还包括对伴奏礼貌的示意，谢幕时的答礼。
（2）演唱中表演分析理解歌曲内涵：
内部表演是表演的最高形式:可以这么说，外部表演是建立内部表演的基础上进行的，一个歌者如果没有好的内部 感受，那么他的外部将不可想象。内部表演反映了一个歌者的心智修养，丰富的内部感受需要较为全面的艺术修养，同时还要有对生活的深刻体会，对社会的了解和对自然的认识，他是这些知识的总和。也就是说：内部表演除了有一副好的嗓音和高超的演唱技巧外，还需要歌者有分析和了解事物的能力，不仅对所演唱的作品认识的认识和理解需要一定的广度和深度，同时对作品还要求能有自己独到的见解和创造性的表现，由于歌唱运动所发出的声音看不见摸不着。因此还需要歌唱者细心的去琢磨、感觉、体会、尝试，从而，运用自己所掌握的歌唱技巧，以最佳的方式，通过歌唱表现出来。
二、表演在声乐演唱演唱中的作用
声乐演唱中的表演首先可以促进艺术想象的完成。艺术想象力是艺术创造中的一种必不可少的心理功能，它始终和形象思维、情绪情感等心理过程互相联系，互相渗透和互相作用。在声乐演唱中，表演可以促进艺术想象的完成，演唱者对声乐作品内在形象思维的想象必须通过表演来实现。
（一）声乐表演与声乐演唱二者的关系
（1）二者相互依存、相互促进：
声乐是通过声音塑造音乐形象、表现情感，通过对音乐家创作的成果——音乐作品的表演来塑造音乐形象的艺术形式，这就要求一个好的歌者除了具有高超的发声技巧外，还得需要一定的表演能力。因为声乐艺术不但是一门听觉艺术，而且还是一门视觉艺术，他通过表演者的表演和歌唱这一综合表象，传递给观众以声乐表演艺术的外部和内部的感官触觉，表演在歌唱中的地位不言而喻。歌唱是用人嗓发出的声音表现人类感情的艺术，声情并茂是其艺术的创作原则，而要做到声情并茂则需歌者将自己的感情注于歌唱之中，用以情带声的演唱达到以声传情，声情并茂的目的。
（2）二者注重个性、相互发展：
声乐演唱中的表演应具有表演的一般特征，但又应具有自己所独有的特征。演唱者一方面要表达作者的意图，另一方面还要对歌曲进行表演，进行再次创作，这样歌曲才更具生命力和感染力。演唱者要在自己的头脑中唤起内部视觉意象，这种意象是在歌曲规定的情景中所创造出来的，要使歌曲内容表演的真实可信，把歌曲的情境变成演唱者自己表演的情境。每一首歌曲都有特定的情境，不同歌曲的情境，就包含着不同的时间、人物、地点、景物等视像，声乐演唱者要准确地理解、认识和运用这些特性。声乐表演艺术与社会科学、自然科学（譬如文学、语言学、心理学、社会学、历史学、物理学、音响学、生理医学等）有着密切的关系。社会的进步、科学的发展，已形成多学科的相互渗透、启发、既相对独立又相互包容。正如法国作家福楼拜所言：“艺术同科学在山脚分开，而在山项会合。”如果一个学习声乐表演艺术的人，只注重技能、技巧，而缺乏对其他艺术门类的借鉴，缺乏生活体验、文化修养，那么，在他的声乐表现中将永远缺少某种“感觉”，只能像工匠技术的传承，而不可能表现出艺术的独创性来。如同一张白纸，一杯白开水，无色无味，毫无感情色彩。因此，每一位从事声乐表演艺术的人，不仅要经过艰苦的、系统的技术训练，以求得表现力的提高和完善，更重要的是要善于思考，培养敏锐的观察力，提高分析问题、解决问题的能力；加强文化艺术修养和高尚的艺德修养，才能在艺术的道路上迈向成功的一步，更是成功路上不可或缺的条件。
（二）表演在演唱中的作用
（1）表演有益于演唱者以情带声，以声传情：
表演诱发想象力，想象力推动表演，二者是相辅相成，互相作用的。表演者通过艺术想象力的功能，依据作品提供的想象材料结合自己对生活的积累进行表演。让自己在想象的环境中生活，在这种状态中表演者通过自己真实的体验获得真实情感，从而把作品完美的表现出来，可以促进声情并茂。好的歌唱不仅要技巧好，更重要的是怎样把作者要表现的内容表演得好，做到声情并茂地演唱，歌曲写得好，还要演唱者表演得好，情感表达得到位，只有当歌唱者注重了歌曲感情的表现，对作品有了恰当的表演，才能使听众得到艺术上的享受。对于声乐表演者来说，“声”与“情”的完美结合是非常重要的，而表演又进一步促进了演唱者声情并茂地演唱，对初学声乐的学生，选用一些简单有代表性的中外歌剧片段来观摩练习、表演，边练声边表演，从而在表演的带动下，以“情”带“声”，以“声”传“情”地唱，会比较容易找到感觉，学习兴趣提高了，悟性提高了，也融入情感了。 （2）表演有益于演唱者自我感觉的确立：
声乐表演是在当众情况下把握自我，在众目睽睽的舞台上，演唱者大都显得紧张，假如台下气氛不如意，则更显得手足无措。在这种状态下，自然就难以获得艺术实践中良好的自我感觉，声乐表演的艺术创造将无从谈起，要想在艺术实践中确立良好的自我感觉，就要了解表演所起到的促进作用。首先歌唱演员此时要在短时间内对自己的心理状态进行调整，全身心的投入到表演上去，达到忘我的境界，紧张自然就会消失，然后再相应的带动内心的情感，以获取正常的自我感觉。在表演过程中，演唱者实际上要处于既要“有我”，又要“无我”的状态，“有我”，是表演时从自我出发去捕捉角色的形象感；“无我”，是演唱者进入规定情景时把自己化为角色，用真情实感去体现人物的喜怒哀乐。这需要演唱者在艺术实践中具有良好的自我感觉，并且要懂得运用表演来促进艺术实践中的自我感觉的确立。
（3）表演有益于演唱者获得真实情感：
艺术想象力是艺术创造中的一种必不可少的心理功能，它始终和形象思维、情绪情感等心理过程互相联系，互相渗透和互相作用。在声乐演唱中，表演可以促进艺术想象的完成，演唱者对声乐作品内在形象思维的想象必须通过表演来实现。表演诱发想象力，想象力推动表演，二者是相辅相成，互相作用的。表演者通过艺术想象力的功能，依据作品提供的想象材料结合自己对生活的积累进行表演，让自己在想象的环境中生活，在这种状态中表演者通过自己真实的体验获得真实情感，从而把作品完美的表现出来，可以促进声情并茂。歌唱心理是来源于客观存在歌者大脑中的反映,但又反作用于演唱者的行为中。因此，作为一名声乐学习者应该认识到心理活动在声乐演唱中的重要性，适时地应用各种调整情绪的手段，激发演唱的激情，能自觉地保持高涨的情绪来训练声音，从而达到理想的演出效果。声乐演唱中的表演促进艺术想象的完成、促进声情并茂、促进艺术实践中自我感觉的确立等问题。其宗旨在于，要充分认识到表演在声乐演唱中的重要性。必须认识到，良好的音乐修养、扎实的演唱技法，为演唱者提供了发展艺术才华的基础，而不断探索和研究表演在声乐演唱中的重要作用，才可使声乐演唱得到不断升华。
以上阐述了表演在声乐演唱中的重要作用，其立足点是通过对声乐演唱范畴内表演的内涵、一般机理、基本要求的论述，阐明了声乐演唱中的表演促进艺术想象的完成、促进声情并茂、促进艺术实践中自我感觉的确立等问题。其宗旨在于，要充分认识到表演在声乐演唱中的重要性。必须认识到，良好的音乐修养、扎实的演唱技法，为演唱者提供了发展艺术才华的基础，而不断探索和研究表演在声乐演唱中的重要作用，才可使声乐演唱得到不断升华。
三、如何通过表演完美展现声乐作品
（一）表演在声乐演唱中的基本要求
(1)、表现真实性：
在声乐表演过程中对原作的把握和理解的准确程度我们称之为真实性。它体现着表演者的感受能力和分析理解能力，也体现着表演者的艺术修养。要求演唱者能准确地分析、理解和把握声乐作品所体现的词、曲作者的创作意图、创作方法、音乐风格及作品的历史背景；歌词语调的抑扬顿挫、语气的轻重缓急、段意的句逗分明、音乐节奏的快慢徐迟、旋律的高低起伏、装饰音的丰富多彩、情绪情感的哀乐忧伤；高潮的布局、词曲结合巧妙构思的整体性，也都是表演者研究的主要对象和内容。
(2)、突出创新性：
创新性是指在表演真实性的基础上个性化的表现形式。富有个性的声乐表演，要具备对声乐作品的独特认识和理解，包括对自身歌唱条件和特点的准确体现，对个性演唱风格的塑造；同时表现为对原作的深入挖掘和分析，包括对原作的基本内容和基本精神的准确把握，对作品音乐结构、表情术语以及音乐构成方式与歌词语句、音韵、词义关系的把握；还要表现为对作品生成背景和相关学科知识的理性分析，以及作品所产生的社会作用和影响。
(3)、体现完美性：
演唱者的心理、气质各有差异，对生活的感受也各有不同。同样，他们对艺术的见解和表演也就体现出了不同的艺术个性。选择适合自己的演唱表演发展的技术和方法，扬己所长，避己所短，走自己的声乐表演道路，才是保持声乐表演艺术个性，从而体现出艺术的完美性。
（二）表演在声乐演唱中的运用方法
(1) 根据演唱者特性选择表演形式：
沈湘老先生曾说过一个好的歌唱家必须具备三个方面的条件：第一个是头脑——思想，智力；第二个是（自身条件）——嗓子，即歌唱乐器；第三个是心——情感。三者要协调发展，缺一不可，因此每位演唱者自身所具有的特性也因为这三个条件对于声乐演唱的效果也不相同，演唱过程中演唱者选择的表演形式也会根据自己的自身性格、外形等因素的特点来配合自己更好完成歌曲的演唱，从而达到对应演唱的更好效果，同时艺术表现的目的是感动人，传达思想，情感，情绪的。无论那一门艺术，艺术表现的手段都是为内容服务的。钢琴，提琴，交响乐团，所有音乐表演艺术的形式都是手段方式，用这些方式表现出社会、时代、人的内心世界和情感世界才是目的。声乐是建立在人们自身的声音基础上的，首先训练声音就好比首先要制造能发声的乐器，然后在此基础上在表现精神内容所以它比乐器的学习难度更大。钢琴及其它乐器存在质量的优劣，这种优劣是制造业产生的，而声乐的乐器制造是在声乐教师的课堂里，往往会停留或纠缠在声音之中，而运用歌唱技术的各种技巧，产生与作品内容相符的有感情的声音，才是声乐的真正的含义，表演的形式也正是通过对于声乐的正确把握从而更好切入演唱过程中。
(2) 根据歌曲主题选择表演手段：
在演唱过程中演唱者选择表演的艺术的手段首先必须研究歌曲作品，了解作品的风格、歌词的思想，表达什么样的情感。作品的高潮点在哪，还有那些地方有难度需要特别注意，做到全面了解作品。其次作为一个歌唱者我们还需要对歌词有深刻的理解，我们要先被歌词感动才能去感动观众，为了更好的理解歌词内容，我们必须有一定的文化修养、多方面的知识和较广的生活经历，否则，感情便失去了依据。我们平时除了需要了解音乐专业知识外，还应多看一些文学作品，电影、电视等，了解任务细腻的情感，尽量多的体会发生在身边的各种人间情感，还应多接触社会，增加丰富的阅历和较宽的知识面，善于理解接受别人，多学会感动。像与父母的亲情，与同学的友情，与老师的师生情。对弱者的同情，对社会的感恩。能够感受和品位到喜悦、悲伤、离别、思念、兴奋等情绪和情感。所以艺术家们常常表现出一种平常人不太理解的思维方式和生活方式，因为他们理解情感的角度也许和普通百姓有一定的距离。 在上述两方面的基础上，运用已经掌握的发声技巧，从声音“库”中调动恰当的声音和歌唱方式，唱出歌曲内容所需要的听觉效果，贴切地表现作品的情感和你理解的情感，达到听众能够感受到的情感交流。这样选择的声乐表演才能够更好的诠释歌曲，帮助演唱者更好的完成演唱，将演唱的质量和效果也提升到更高境界。
四、 总 结
演唱是一种表演艺术。观众欣赏歌曲和表演，不仅要通过听觉表象，而且还要通过视觉表象，既观众要听到演唱者的声音，还要看到演唱者的精彩表演。美国职业导演、剧作家、戏剧评论家罗伯特.科恩说过一段言简意赅的话点明了舞台表演的真谛：“它既是即兴的，又是经过排练的。它既是参与的，又是向观众呈现的。它既是真实的，又是模拟仿效的。它既是能被理解的，又是晦涩朦胧的。它既是此时此刻的，又是可以重复的。演员既是自己，又是角色。观众既是相信，又不相信。观众既被卷入其中，又保持距离。”演唱中的表演对于优秀的声乐演唱者来说起着至关重要的作用，因为好的声乐演唱不仅要求演唱者具备精湛的声乐技巧、优美的音色与宽广的音域，更重要的是要将那些戏剧人物的个性特征表现到近乎完美的程度。演唱者在忠于原作的基础上进行二度创作时，要无条件的忠于原作，用心地揣摩作品、分析角色，表演时要符合角色的性格特征、思维逻辑以及行为习惯，表演幅度张弛有度，不能过于夸张或者是过于拘谨。在声乐表演的整个过程中，自始至终都贯穿着复杂的心理活动。良好的情感表达能力以及正确的表达方式是表演者提高表演水平的重要基石，更是表演者在声乐表演时完整表现艺术作品的有力保障。本文强调用情感力去理解和诠释声乐表演，具体分析了丰富的思想内涵，深遂的艺术眼光，以及娴熟的技巧表达在声乐情感表演中的重要性。
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（作者单位：安徽省凤阳县第二中学）