我的书法取法于二王，笔法在二王的基础上掺以颜真卿的凝重，节奏气息上受米芾的影响较大，轻灵率真是我追求的审美情趣，所以在作品中，我尽最大努力地表现这种追求，使作品整体显现出一种符合心理审美的书写状态。
　　第七届全国新人新作展这件获奖作品，我创作的基本思路是作品形式要以小、精、简为主。我认为作品的生命力不在形式，如果过度地在形式上做文章，不注重作品本身则有点本末到置了。当然不能否认的是，适当的形式也能焕发作品的生命力。所以在形式上我避开了大尺幅的形式和拼接做旧的流行做法。我用的是六尺四裁的手工毛边纸，另加了黑边衬纸。形式虽然简单，但这样的安排可以使作品更具冲击力，作品内容部分更突出，从而使整个作品更沉稳，不致于使正文行草显得轻飘。这样既可以让作品的章法更加丰富，又可以让作品内容得到更充分、更完美的表现。
　　在平常临帖中我主张精益求精，先努力使自己的用笔与古人靠近，在临习过程中要边临习边思考，在分析笔法的同时要理解笔法，不断总结笔法，进而熟练掌握笔法，然后再使笔下的结字和古人帖上的字达到形似；在此基础上再分析结字特点，找出结字的规律，这样才能为以后创作打下良好的基础。此外，章法的学习也是书法学习的重点之一。章法的学习也就是对作品整体的学习，通过章法学习能更好地理解古代作品的精神表达，同时也能触及作者的内心世界。所以学习古人章法是掌握古人风格的根本。只要能解决这三个问题，就可以“依附性”地进行创作了。
　　所谓的“依附性”，其实就是以古代经典作者的风格为主来创作作品，其中集字创作是最好的方式。因为字帖中有这个字，其笔法、字法都已掌握，所以比较容易驾驭，创作出的作品才能与古人气息相近，这样才能培养书者学习的信心，这样才能检验你的临帖水平，以便更好地总结古人的用笔和字法。如此周而复始地学习，直到在技法上能驾驭娴熟并使作品整体感觉逼近古人，在感觉上达到与古人气息吻合的程度，这样一来作品有了古人的精神，但是缺少自己的想法，所以要跳出来，跳出来才能进入自由的创作状态。那么，跳出来的支撑点是什么呢？还是古人，不过不是某一家的，而是博采众家之长。古代优秀法帖是我们的创作津梁，只有经过长时间的浸染，书家美的心灵才能得以滋养，其中符合自己审美标准的笔墨精神才会无意中化为己有。
　　此外，我们要有自己的审美观、创作观，如何能用丰沛的笔墨表达出自己的审美观，这也是创作中的一个难题。我认为笔墨与自己的审美情趣和个人修养有很大关系，不是技术层面能解决的，所以要通过多读书、多思考来不断提高自己的审美主动性。在创作中勇于“嫁接”其他古代优秀的作品，在“嫁接”作品的强健的生命力中大胆地糅合其他有利于促成自己审美需求的笔墨结构，从而形成自己的创作面貌。我的创作就是在这种意识的指导下完成的。虽然还不是很成熟，但我会不断超越自己，创作出更多高质量的作品。