以往，在一些朋友相聚的场合，总有好奇者直指画面，追问我的绘制的相关事端，许多时候，我只能含糊其辞，无法端详。原因是我在绘画上极其感性 ，相对画面十分随意，不能墨守成规，行如郊外散步，遍野漫游，没有计划，少有胸有成竹的程序和画面的终极眺望。自小，我不是一个聪明颖慧的人，但我勤奋无嬉，把绘画当做自己的生命。几十年如一日，对于绘画，我常常寻觅在迷途，看不到路标，更茫然于路途的方向 。传说，古希腊的弗弗西里因为犯禁，宙斯惩罚他把一个巨大石头推到山顶。整整一天，弗弗西里終于把石头推到山顶，精疲力竭，倒地而睡，宙斯趁机把石头推下山去。轰隆隆的响声宣告了弗弗西里第二天的任务：把石头重新推到山顶。千万年过去了，弗弗西里还在那里承受着推石头的灾难。这个巨石日复一日，无时无刻地摧残着弗弗西里，让他备受肉体和精神的折磨。日常，我经常梦见自己像苦难的弗弗西里一般，不分昼夜地竭尽力气向山顶推着艺术这块巨石，苦海无涯，不知彼岸在何方。
　　尽管如此，在懵懵懂懂的画面追寻中，我在心中还是深藏着个别朦胧的概念，奉为圭臬，不断涌现于脑际，掌控着绘画过程中的笔笔划划的行进方向。
　　风景绘画，早在中国古代就是重要的美学研究的体现。唐代的美学家张彦远则把表达自然当做最高的绘画层次与美学境界。西方也有类似的看法，瑞士思想家阿米尔曾说：“艺术家眼中的自然是一个心灵的世界”。古代艺术家描绘风景是一种对生活的憧憬及理想的形象性倾述，它绝非普罗众生式的观看方式和绘画形式的显现。今人当如此，艺术家把全部的情感世界付诸画面，描绘出的风景，一定不是寻常人眼中的景色，甚至与风景照片格格不入，少有牵连。在这个问题上，康定斯基认为：“艺术是首要的、最敏感的区域，那个向精神因素转折且最容易在这些领域里以现实的形式为人发现，可以预见到那种形若散乱的光点而只被少数人所发现；但对大多数人来说并不存在的伟大的东西”。他还进一步阐述自己的想法：“艺术是心灵的活动，是少有人觉察的心灵震荡，是一种藏匿在自然形式下的心灵的特殊状态”。因此，我常常告诫自己，画面要不正常，构图，色彩，光线要异常殊端，否则，就会与媚俗的商品画和旅游区的景色广告招牌品质相投，同出一辙。
　　当然，异常的画面呈现出的一定是特殊的绘画语言编织的结果，无论什么样的画面理想，都最终要落实到绘画技术的实施上，技术是思想的物化。传统的，习以为常的技术语言不足以表达新的画面形式。古罗马思想家马库斯·图留斯·西塞罗曾就此断言：“技艺既思想”，像是附声随和，美国艺术史学家阿纳森也认为：“一个画家在空白的表面上，画出线条的那个瞬间，就是向人们介绍第三度的幻象，作为艺术家的特殊使命，必须掌握艺术的特殊技法并遵循艺术的特殊规律。”话语直白，通俗易懂，我理解为，艺术家的特殊使命就是要为人们制造出特殊的艺术感受，必须要配套以特殊的技术语言。为此，我常常提醒自己，不正常的画面一定要匹配以不正常的技术语言，而这种技术语言在画面中要呈现出与传统绘画语言相殊异的神秘性，丰富性，经验性和和偶然性。
　　准确的说，我不是一个浪漫的人，喜欢扪心自省，终日孤影独守在画室漫无边际的遐想。往往，触景生幻，浮想无沿。有一次，我想到油画风景的品质定位，不要壮烈，也不宜叱咤风云，它是抒情的，神秘的，浪漫的，应该传达给人们一种既舒缓又优雅的快乐情绪，进而体会到与大自然共呼吸的幸福感。因此，艺术家应该以自己丰富的思想感情去表达对大自然的热爱和深沉的眷恋，以凸显风景的视觉形象的美丽， 而在赋予对风景的人文关怀中注入自己的慈悲感怀的文人情操，表现出或优雅或壮丽的风景美感。在进行风景画创作时， 艺术家往往是选择触动自身情感， 引发审美情绪的景色， 作为创作对象。在创作时， 自然景色引发艺术家对其中某些美的因素的浮想和妙用，并通过自己的视角和理解， 去实现现代人对风景中人文理想的追寻。还有作品将现存的生活与逝去的记忆自然地流露在画面上，充分发掘出风景画中拙朴的意味， 体现出单纯明朗与质朴中的生机。油画风景，初期发迹在西洋，近代引进于中国，正在形成一种日见壮阔的风尚，端然成为独立的，不可代替的，象征着新贵族文化的审美价值。因为，在画面的光色跌宕中， 人们仿佛看到一条在现实生活中无法找到的回归大自然怀抱的捷径，使囚禁于都市而极度缺氧的人们感受到大自然的深情呼唤， 从中得到神游风景的乐趣和满足，并通过它，也寻回了曾一度失落的企盼和大自然亲近的种种感觉， 从而获得一种审美意义上的生理的快感。亚里士多德说，绘画是凝固的音乐。如果以此为标，进行比对，油画风景可以攀附在西洋的抒情音乐的情景节奏中。抒情音乐，自成体系，形成纯粹，弥漫着崇高境界的艺术品质，引导着人类文明的进程。我不懂音乐，亦无知于国中的音乐民族化的现状，但我知道，如果山东人用鲁调吟唱咏叹调，山西人用晋腔改造诙谐曲，东北人以二人转的舞步演绎波尔卡，将是失去滋味，不伦不类，因为破坏了抒情音乐的审美规律，使原本美妙的情景沦为狭隘的地域情结。那么，油画风景也当如此，有着自身完善的审美创造规律和模式。在油画风景画面中，艺术家绝不仅仅表白的是风的静动和景的大小。而是假借风与景，来诉说自己的某种感触，也是一种情感寄托。因为，在作品中，风与景已不是自然的翻版，而是艺术家的情感律动。画面中的一切景物安排，或增或减，或大或小，清晰与朦胧，皆不以自然为标，是以情感表达的需要而设定。因此，优秀的油画风景，是画家心灵的体现，也是一个灵魂牵引另一个灵魂的召唤。所以，欣赏油画风景，千万不要去追问画中物象的真伪，这样，只会让你与艺术境界擦肩而过，还不如去简单地揣度旅游照片。感受作品画面之中的情感世界，不是刻意审查画中的景，而要轻松地领会景里的意。
　　综上所述，可以看出，油画风景的意义在于艺术家从改造自然景物的创造中赞美自然，洋溢出人类寄托于大自然的对生活的新的理想和希望。在画面上没有社会的明争暗斗，也没有政坛的尔虞我诈，更不见疆场的硝烟弥漫，它是人类的伊甸园。这样的画面展现出来的景色应该是梦幻般的，体现人类共同理想的，而不是地域性的风景图说。文艺复兴骁杰达·芬奇认为在艺术的表达上，大宇宙和小宇宙是相似的，河川是大地的血脉，岩石是大地的骨骼，江海的潮汐涨落类似大地的呼吸，一石一木都贯注了大地的生命，这种寄托于风景的情怀和理想是多么的博大恢弘啊。因此，在画面境界的企图中，我时刻要求自己，画面中景色的选择与组合，取舍与构成，光色的想象与认定，力争回避地域性自然景物的局部特征的选用，避免地方风景区旅游导引图式的倾向滋生，一切画面元素的铺摆，皆根据体现境界的完美，严格遵循发自内心的审美呼唤和画面意境的需要，把自己全部的理想付诸方寸之中。