2010年5月底，陕西省民间博物馆协会组团前往台湾参观考察民间博物馆和古董艺术品市场，我有幸第一次见到了久已慕名的曹兴诚先生。
　　在拜访曹先生之前，我打开了有关曹兴诚先生的网页：曹兴诚，籍贯山东济宁，1949年出生于台中清水镇，在家里7个兄弟姐妹中排行第6。1982年出任联华电子公司总经理，1991年任董事长职务。2001年，由他领军的联华电子已成为台湾第二大半导体公司，同时也是世界上第二大专业晶圆代工厂。目前，联电创造的0.13微米制程良率处于业界第一的地位。联电在他手上，从1000万美金的初始资本，到他退休时，营运规模成长1000倍，达到100亿美金，由他创建的芯片设计“联家军”纵横全球。现为联华电子荣誉董事长，被评为台湾“企业家最佩服的企业家”。
　　退休后,曹兴诚先生并没有闲下来，他将时间和兴趣几乎全部用到收藏上，对艺术品的鉴赏与收藏颇有研究。他的收藏品以青铜器、铜器、书画、当代艺术品为主。英国苏富比集结了1945年以来世界最伟大的一百位收藏家，仅有三位华人位列其中，分别是香港大收藏家仇焱之、赵从衍和台湾的曹兴诚。而仇焱之、赵从衍早已去世，曹兴诚成为华人收藏界的代表人物。
　　
　　收藏堪比“小故宫”
　　5月27日下午，我们一行七人在吕建中会长的带领下，按照预先约定来到曹先生的寓所，曹先生和他的助手史彬士先生热情地接待了我们。尽管我们在去曹先生寓所之前做足了“功课”，但跨入他的寓所所看到的一切还是让每个人大开眼界，惊叹不已。
　　宽敞的会客厅迎面悬挂着一幅日本当代画家千住博创作的飞流直下的《瀑布》，画的紧右边是一尊中国北齐时的佛像，搭配在一起非常的协调，可说是融合中外古今、珠联璧合的艺术品“佳偶”。客厅右侧是古董陈列柜，里边摆放着瓷器、青铜器；左侧是一幅描绘松柏树下牧马啃草的中国画。走进书房，四周摆满了书架，上边陈列着各种书籍，其中不乏古董艺术品类图书。再往里走，是曹先生的藏品陈列室，到处都是珍贵的青铜器、唐三彩、瓷器、玉器，琳琅满目，精品纷呈。寓所内还有工作室，由法籍人士史彬士先生打理，对文物收藏品进行整理、研究和编写相关资料。诺大的一个寓所，除了收藏、展示、研究、鉴赏古董艺术品外，还接待来自世界各地的朋友，难怪来过曹先生寓所的人会说曹先生的寓所就像一个“小故宫”。
　　曹先生兴致勃勃地带领我们观赏他的收藏品，耐心地解答每一个问题。看着他的藏品，倾听着他的讲述，我们仿佛从远古的时代慢慢走来，品赏着先民们创造的灿烂文明和辉煌历史。
　　通常都认为收藏贵在“专”，不要搞得太杂，曹兴诚的收藏却是随兴所至，只要自己喜欢的收藏艺术品，他都毫不犹豫地收藏。从20多年前收藏古玉开始，他先后涉猎商周青铜器、唐三彩、北宋官窑瓷器、元青花瓷器、明清珐琅彩等中国古董艺术品。他认为艺术是没有国界的，对于国外的古董艺术品只要觉得具有艺术价值，他也加以收藏。他的藏品中有日本的绘画、法国皮埃尔·马特的铜雕、美国西雅图戴尔·奇胡利的玻璃吹制品等各种各样的国外艺术品。
　　“回想起来，我之所以收藏，大概是为了鉴赏。我是学理工科的，对研究格外有兴趣。收藏只是手段，习得鉴赏能力才是目的，而并非为了投资。东西买来，不研究也不欣赏，直接放进保险箱，希望将来可以涨价赚钱，这叫囤积，连收藏都称不上。”曹兴诚强调，“其实对于艺术品来说，最高境界是只鉴赏不收藏。可惜我还做不到，如果不收藏，恐怕就不会用功研究艺术品背后的美学意义了。”许多收藏家只对自己收藏的类别有兴趣，对其他收藏艺术品看都不看一眼，曹兴诚却是抱着艺术欣赏的态度，勤翻书、勤逛博物馆、勤发现他人藏品的美好。因此，他的收藏水平不断提高，成为公认的世界级的收藏家。
　　短短的一个下午，我们在曹先生的“小故宫”不仅观赏到了精美绝伦的古董艺术品，收获更大的是领略了曹先生独特的收藏理念和对收藏品艺术品严谨的钻研精神。
　　我们怀着依依不舍的心情离开了仰慕已久的“小故宫”。
　　
　　什么是真正的艺术品？
　　2010年11月初，在上海举办的“第二届上海世界华人收藏家大会”上，我又见到了曹兴诚先生，并聆听了他在大会上的演讲“中国古代艺术品的现代性”。
　　曹先生认为，一件艺术品必须达到以下三点，才具有很高的艺术价值。第一是造型和外观具有美感，即通常所说的能给人以美的享受；第二是造型和象征意义要统一，具有高超的表达力，也就是寓意要深奥；第三是可观赏性要强，观赏者能被其吸引、感动、甚至震撼，引起共鸣。具有以上三个特征，才称得上是真正的艺术品。
　　在演讲到中国古代艺术品的现代性时，曹先生说：“中国商周青铜器不仅充分利用了几何与生物造型，还创造了活泼的动感。商周青铜器作为敬天祭祖的礼器，表现出来的严谨、虔诚、肃穆与神秘感，实在令人感动，所以是一流的艺术品，足以傲视中外古今。
　　晚商青铜器制作精细、工艺考究、设计诡异，充满了创意与神秘，会让人感到当时社会的严谨与一丝不苟；西周早期的青铜器虽然承袭了晚商青铜器的工艺技术，但设计比较舒缓简化，器型则一般较大，显示出当时社会施政比晚商宽大，迷信程度低；春秋时期的青铜器制作工艺比较粗糙，经常可见明显的范线，庄严性及严谨度降低，显示出社会‘礼崩乐坏’，但设计比较活泼繁复，代表社会的活力与多样性的提高；战国青铜器已逐渐脱离礼器仪规，渐渐趋向实用与华丽，经常在青铜器表面镶金、银、红铜、绿松石等贵重材料。由此可见，各个时期的青铜器各有特色，也各有精品。”
　　关于中国的瓷器，曹先生在演讲中认为：“瓷器由于缺乏象征意义，所以，与充满表达力的商周青铜器不在同一个档次上。不过，瓷器是中国重要的工艺品，长期艳惊世界，所以也有收藏价值。”
　　“中国古代艺术不太重视对实物的描绘，即使描绘也不重视比例和准确，但是这并不代表中国古人不懂得写实的技巧。汉代的陶塑对猪的塑造非常逼真，可以看出中国古代的写实能力并不缺乏。中国古代艺术不重视写实，原因可能是因为我们更喜欢创造想象夸张的造型，意图制造强烈的视觉效果，并借此凸显象征的意义。这跟现代西洋艺术可以说是意趣相投，所以中国古代艺术经常体现出强烈的现代感。”
　　曹兴诚先生虽已满头银发，但却精神抖擞，斯文儒雅。他的演讲妙语连珠，掷地有声，博得了与会者阵阵掌声。
　　
　　收藏热促成盗墓之风?
　　今年8月18日，曹兴诚先生和他的助手史彬士等人到西安考察古董艺术品市场，陕西省民间博物馆协会会长吕建中先生宴请曹先生，我和协会的几位副会长一起参加宴请，得以再次和曹先生见面。
　　席间曹先生侃侃而谈，他认为民间收藏保护和抢救了许多文物艺术品，为传承和弘扬人类的传统文化艺术发挥了积极的作用。收藏家通过收藏肯定了古董的文物价值和艺术价值，收藏家的购买行为赋予了古文物的市场价值，引起了世人广泛的重视，对文物的保存、维护、研究和发掘，都做出了正面的贡献。
　　在谈到目前有一种说法，认为收藏热促使许多人去盗掘古墓，破坏了大量的地面和地下文物。曹先生说，去年上海华人收藏家大会采访我时我曾说过，这种论调有明显的逻辑盲点。中国盗墓之风古来有之，河南安阳殷墟墓群早在宋代时就已经遭到盗掘；江苏徐州南洞山西汉楚王和王后的墓，在元代武宗年间（1308-1311年）就已被盗掘一空，这种例子数不胜数。古人盗墓只为了盗取金银财宝，唐三彩、陶器等都被视为晦气的物品，而到处遗弃。正是由于收藏家的努力，才使流散在民间的被遗弃的文物艺术品得到保护和珍藏。而藏品对于收藏家而言，他们只是暂时的保管员，终究是属于社会的、国家的，即便流失到海外收藏家手里，真正的文物艺术品也不会消失，属于人类的共同财富。
　　西安古老的文化艺术给曹先生留下了深刻的印象，许多收藏家用自己的收藏品办起了博物馆，更是可歌可泣的壮举。但他认为收藏不能只收藏中国的古董艺术品，因为艺术是世界性的，西安的收藏家还应当收藏国外的艺术品。在中国历史上，国外的文化艺术曾对中国的文化艺术产生过很大的影响，比如青铜器上的纹饰，青铜佛造像，北魏的佛像在造型上深受西方雕塑艺术的影响。中外文化艺术交融和交流，可以共同促进人类文化艺术的发展。因此，单一的国内文物艺术品的收藏是不完美的，这是西安收藏家需要改进的地方。
　　近三个小时的宴请和座谈很快就结束了，曹兴诚先生的精辟见解却久久地萦回在我的耳边。
　　（文中部分文字择自上海华人收藏家大会论文集）