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摘 要：本文从分析当代西班牙具象写实艺术家安东尼奥·洛佩兹·加西亚的艺术历程入手，对其艺术风格进行讨论，进而探索写实语言在当代艺术中的存在。
关键词：洛佩兹；绘画；魔幻现实主义；写实语言
20世纪西方艺术变化风起云涌，洛佩兹出生于西班牙马德里北部雷亚尔城的曼查地区，其青年时代正处于西方艺术世界的重建期，也使得他成为了新一代具象写实艺术家中最重要的一位。洛佩兹的艺术之路在他叔叔的指引开启，作品一开始就呈现出某种矛盾：写实主义与表现主义共存。或许艺术家已经意识到，当下的写实主义已经不能再像古典时期那样以“再现”为目的，而是要揉进艺术家主观的思想意识。在这一层面上讲，主观意识与客观世界的平等对话，类似于中国古代传统审美体验中所说的“体悟”、“神遇”和“物化”等。主体性的表达渗透了对古典主义写实主义的鄙夷，也正是洛佩兹身处于现代主义艺术时期中还能通过自身的审美感受对看起来传统的绘画语言进行重新打破调整语意结构而赋予写实绘画新的生命力。
洛佩兹喜爱刻画身边熟悉的事物，但同时他也发现，如果没有个人特色，很难讲普通事物提升到引人注目的高度。他把看上去似乎毫无关联的作品拼接到同一作品中，用隐晦而恼人的叙事手法，制造出了某一种令人难忘的印象，从而确立了属于状况的艺术风格。这种风格与超现实主义有相似之处，后来被贴上“魔幻现实主义”的标签。1956年之后，魔幻现实主义取代了表现主义成为洛佩兹作品的样貌。魔幻现实主义由Franz Roh评价后期表现主义时所使用的术语，之后被文学家所进行发展而达到高潮。魔幻的现实主义，就是被人的主观感受所夸大之后的现实。相比较于文学作品，视觉研究艺术领域的绘画作品更加便捷地表达出魔幻的意味。画面中的物品图像原型是真真实实地存在于人们的生活之中，但是经过空间的分割以及其他艺术手段的加工而形成的图像却是具有虚幻性、荒诞性以及不可描述性等特点。
如洛佩兹早起作品《死去的女孩》是这种风格的代表作。作品中画家讲女孩至于敞开的棺木中，周围是人为制造出的肃穆环境。似乎有张报纸被疯吹入了视线，为前景中简单传统的静物构图增添了难以言喻的神秘感。累死的构图也在其他的作品中出现过。铜质浮雕《弟弟的魂灵》，艺术家在本来很容易理解的空间上加入了悬浮的人物。对于这样的的构图元素，艺术家从来没有作出过解释，但是这些个元素的确可以促使观众对画面整体效果更加关注并对每个写实细节详加解读。
值得一说的是魔幻现实主义和超现实主义从大的时间分段上来说，两者都在现代主义的分类之下，而现实主义划分到古典主义的分类之下。如果做横向的共时性研究，首先，文学流派的概括一直有两种词汇的使用。一种是文学团体的自称，诸如阿克梅派，诸如超现实主义，诸如未来主义。这些都是一些文学流派为了高举自己的旗帜而为自己加诸的自称。如法国的超现实主义的时候，是可以明确找到一批活跃于20世纪20年代/30年代的诗歌团体的。而另一种是文学史/文学研究者/批评家给出的概述。诸如卡夫卡的表现主义，诸如魔幻现实主义。其次，作为早期的现代主义运动，超现实主义对魔幻现实主义的发展形成具有一定的影响。超现实主义后来影响力向世界扩散，世界多国都有组成超现实主义的学习小组。超现实主义也确实影响到了南美的作家们。诸如聂鲁达，巴列霍，卡彭铁尔都与超现实主义的代表人物有所交往，卡彭铁尔甚至参与了《磁石》的创办（早期超现实主义的运动中心）。第三，魔幻现实主义相较之于超现实主义，对现实主义的反弹并不是很强烈。一种比较粗糙的解釋是两种主义的语境不同。第四，超现实主义和魔幻现实主义的区别有一点比较明显。超现实主义多引入人非理性的梦境作为自身创作的素材，而魔幻现实主义依托的最直接的创造资源是南美洲代代相传的神话。尽管魔幻现实主义多有荒诞/神话的部分，但是他们的梦没有那么混乱，反而显得沉重。洛佩兹以马德里最大的火车站阿托查为画题的《阿托查》中，街景与人物进行了魔幻现实主义的并置。
艺术家始终在追求精神的表达，对于洛佩兹来说最重要的艺术上的自觉就是艺术语境的抽离与回归。个性化的语言表达方式存在于每一个艺术家身上。任何的艺术家都要塑造自身的创作语言与语境。1965年之前，洛佩兹的艺术手法看起来是强调抽离的精神语境，而之后，洛佩兹找到了主观感受与客观世界结合的最佳方法，看起来是一种艺术上的回归，就是主观真实的具象写实主义，从而走出了魔幻现实主义。但是在他看来他始终在找寻对象神秘的本质，差别就在于他抓住了他理解的真实。他在画面中略去了像汽车或人物等一瞬即逝的对象。他对城市建筑极为关注，兴趣盎然，还为他的作品提供了素材，也使他能够更好的理解城市进化发展的基础。时光仿佛被静止在画面上，被固化在画布上。似乎是超越了对象，达到了无限的精神空间，似乎近似于中国传统美学中的“空”的状态。可以这么说，洛佩兹的艺术是“出世”到“入世”再到“在入世中找寻出世的神韵”。20世纪90年代至21世纪，洛佩兹仍然在充满好奇地对身边世界耐心研究，有些他至今他最为复杂、耀眼的油画、雕塑和素描作品就是这一阶段完成的。
就写实语言如何在世界性的现代、后现代艺术潮流中获得自己的艺术价值定位而言，安东尼奥·洛佩兹·加西亚的艺术经历与当代中国艺术家极易产生共鸣。他的创作历程与成就展现出写实语言仍旧在消费文化为主导的当代社会中具有强大的生命力，与其说当代艺术关注的是技术的直观性、艺术形象大众化及艺术社会功能，不如说艺术家如何对个性化经验、艺术形象的独特拼接方式与解读方式的内在精神力量。洛佩兹作品中那温暖、平淡、深沉的经验凝固如镜子，照出了功利的写实主义如何利用翻印图像的快捷而已广告的喧闹词藻驱逐了审美的心镜表述。同时。也帮助我们发现了作为当代的写实风格艺术家必须对古典主义、现代主义资源具有广泛的文化理解与实践体味，才可能在当代艺术世界言之有物。
当写实主义回归到艺术语言、创作方法的自身价值时，当生活只是生活本身时，生活诗意地析居在画面上，时光凝固在作品中，这就是安东尼奥·洛佩兹·加西亚给我们的视觉和心理上的灌溉。
结语
安东尼奥·洛佩兹·加西亚的绘画艺术通过西方传统写实主义和现代思想的结合，展现出了写实语言在当代艺术文化语境中仍具有强大的生命力，也以这种新的诠释使写实主义达到了新的高度。
参考文献
[1]加西亚，当代艺术家——安东尼奥.洛佩兹.加西亚，山东美术出版社，2011
[2]琳达·诺克林，现代生活的英雄——论现实主义[M]，刁筱华译，桂林：广西师范大学出版社，2005
[3]贡布里希，艺术的故事[M]，范景中译，桂林：广西美术出版社，2011
[4]董洲，镜头般的眼睛——安东尼奥·洛佩兹·加西亚绘画中的另类现实主义，世界美术[J]，2011
作者简介
寇建青（1986—），男，籍贯：河北省，四川美术学院，2013级硕士综合艺术与理论研究方向。
（作者单位：四川美术学院）
关键词：洛佩兹；绘画；魔幻现实主义；写实语言
20世纪西方艺术变化风起云涌，洛佩兹出生于西班牙马德里北部雷亚尔城的曼查地区，其青年时代正处于西方艺术世界的重建期，也使得他成为了新一代具象写实艺术家中最重要的一位。洛佩兹的艺术之路在他叔叔的指引开启，作品一开始就呈现出某种矛盾：写实主义与表现主义共存。或许艺术家已经意识到，当下的写实主义已经不能再像古典时期那样以“再现”为目的，而是要揉进艺术家主观的思想意识。在这一层面上讲，主观意识与客观世界的平等对话，类似于中国古代传统审美体验中所说的“体悟”、“神遇”和“物化”等。主体性的表达渗透了对古典主义写实主义的鄙夷，也正是洛佩兹身处于现代主义艺术时期中还能通过自身的审美感受对看起来传统的绘画语言进行重新打破调整语意结构而赋予写实绘画新的生命力。
洛佩兹喜爱刻画身边熟悉的事物，但同时他也发现，如果没有个人特色，很难讲普通事物提升到引人注目的高度。他把看上去似乎毫无关联的作品拼接到同一作品中，用隐晦而恼人的叙事手法，制造出了某一种令人难忘的印象，从而确立了属于状况的艺术风格。这种风格与超现实主义有相似之处，后来被贴上“魔幻现实主义”的标签。1956年之后，魔幻现实主义取代了表现主义成为洛佩兹作品的样貌。魔幻现实主义由Franz Roh评价后期表现主义时所使用的术语，之后被文学家所进行发展而达到高潮。魔幻的现实主义，就是被人的主观感受所夸大之后的现实。相比较于文学作品，视觉研究艺术领域的绘画作品更加便捷地表达出魔幻的意味。画面中的物品图像原型是真真实实地存在于人们的生活之中，但是经过空间的分割以及其他艺术手段的加工而形成的图像却是具有虚幻性、荒诞性以及不可描述性等特点。
如洛佩兹早起作品《死去的女孩》是这种风格的代表作。作品中画家讲女孩至于敞开的棺木中，周围是人为制造出的肃穆环境。似乎有张报纸被疯吹入了视线，为前景中简单传统的静物构图增添了难以言喻的神秘感。累死的构图也在其他的作品中出现过。铜质浮雕《弟弟的魂灵》，艺术家在本来很容易理解的空间上加入了悬浮的人物。对于这样的的构图元素，艺术家从来没有作出过解释，但是这些个元素的确可以促使观众对画面整体效果更加关注并对每个写实细节详加解读。
值得一说的是魔幻现实主义和超现实主义从大的时间分段上来说，两者都在现代主义的分类之下，而现实主义划分到古典主义的分类之下。如果做横向的共时性研究，首先，文学流派的概括一直有两种词汇的使用。一种是文学团体的自称，诸如阿克梅派，诸如超现实主义，诸如未来主义。这些都是一些文学流派为了高举自己的旗帜而为自己加诸的自称。如法国的超现实主义的时候，是可以明确找到一批活跃于20世纪20年代/30年代的诗歌团体的。而另一种是文学史/文学研究者/批评家给出的概述。诸如卡夫卡的表现主义，诸如魔幻现实主义。其次，作为早期的现代主义运动，超现实主义对魔幻现实主义的发展形成具有一定的影响。超现实主义后来影响力向世界扩散，世界多国都有组成超现实主义的学习小组。超现实主义也确实影响到了南美的作家们。诸如聂鲁达，巴列霍，卡彭铁尔都与超现实主义的代表人物有所交往，卡彭铁尔甚至参与了《磁石》的创办（早期超现实主义的运动中心）。第三，魔幻现实主义相较之于超现实主义，对现实主义的反弹并不是很强烈。一种比较粗糙的解釋是两种主义的语境不同。第四，超现实主义和魔幻现实主义的区别有一点比较明显。超现实主义多引入人非理性的梦境作为自身创作的素材，而魔幻现实主义依托的最直接的创造资源是南美洲代代相传的神话。尽管魔幻现实主义多有荒诞/神话的部分，但是他们的梦没有那么混乱，反而显得沉重。洛佩兹以马德里最大的火车站阿托查为画题的《阿托查》中，街景与人物进行了魔幻现实主义的并置。
艺术家始终在追求精神的表达，对于洛佩兹来说最重要的艺术上的自觉就是艺术语境的抽离与回归。个性化的语言表达方式存在于每一个艺术家身上。任何的艺术家都要塑造自身的创作语言与语境。1965年之前，洛佩兹的艺术手法看起来是强调抽离的精神语境，而之后，洛佩兹找到了主观感受与客观世界结合的最佳方法，看起来是一种艺术上的回归，就是主观真实的具象写实主义，从而走出了魔幻现实主义。但是在他看来他始终在找寻对象神秘的本质，差别就在于他抓住了他理解的真实。他在画面中略去了像汽车或人物等一瞬即逝的对象。他对城市建筑极为关注，兴趣盎然，还为他的作品提供了素材，也使他能够更好的理解城市进化发展的基础。时光仿佛被静止在画面上，被固化在画布上。似乎是超越了对象，达到了无限的精神空间，似乎近似于中国传统美学中的“空”的状态。可以这么说，洛佩兹的艺术是“出世”到“入世”再到“在入世中找寻出世的神韵”。20世纪90年代至21世纪，洛佩兹仍然在充满好奇地对身边世界耐心研究，有些他至今他最为复杂、耀眼的油画、雕塑和素描作品就是这一阶段完成的。
就写实语言如何在世界性的现代、后现代艺术潮流中获得自己的艺术价值定位而言，安东尼奥·洛佩兹·加西亚的艺术经历与当代中国艺术家极易产生共鸣。他的创作历程与成就展现出写实语言仍旧在消费文化为主导的当代社会中具有强大的生命力，与其说当代艺术关注的是技术的直观性、艺术形象大众化及艺术社会功能，不如说艺术家如何对个性化经验、艺术形象的独特拼接方式与解读方式的内在精神力量。洛佩兹作品中那温暖、平淡、深沉的经验凝固如镜子，照出了功利的写实主义如何利用翻印图像的快捷而已广告的喧闹词藻驱逐了审美的心镜表述。同时。也帮助我们发现了作为当代的写实风格艺术家必须对古典主义、现代主义资源具有广泛的文化理解与实践体味，才可能在当代艺术世界言之有物。
当写实主义回归到艺术语言、创作方法的自身价值时，当生活只是生活本身时，生活诗意地析居在画面上，时光凝固在作品中，这就是安东尼奥·洛佩兹·加西亚给我们的视觉和心理上的灌溉。
结语
安东尼奥·洛佩兹·加西亚的绘画艺术通过西方传统写实主义和现代思想的结合，展现出了写实语言在当代艺术文化语境中仍具有强大的生命力，也以这种新的诠释使写实主义达到了新的高度。
参考文献
[1]加西亚，当代艺术家——安东尼奥.洛佩兹.加西亚，山东美术出版社，2011
[2]琳达·诺克林，现代生活的英雄——论现实主义[M]，刁筱华译，桂林：广西师范大学出版社，2005
[3]贡布里希，艺术的故事[M]，范景中译，桂林：广西美术出版社，2011
[4]董洲，镜头般的眼睛——安东尼奥·洛佩兹·加西亚绘画中的另类现实主义，世界美术[J]，2011
作者简介
寇建青（1986—），男，籍贯：河北省，四川美术学院，2013级硕士综合艺术与理论研究方向。
（作者单位：四川美术学院）