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摘要 当前我国动画缺乏创新性有目共睹，而郭德纲的相声坚持在继承发扬传统相声的基础上，大胆创新，将传统与现代并蓄，受到大众的欢迎，他的成功为我国动画产业带来创新启示。
关键词 郭德纲相声 动画创新
一、中国动画目前缺乏创新的表现
近几年，在国家政策的大力扶持下。各大高校纷纷设置动画专业，动漫基地也如雨后春笋般地涌现，在动漫产业发展如火如荼的形势下，虽然造就了大量的本土动画，但与美日动画之间的明显差距是不争的事实。动画创新性的缺乏无疑是阻碍我国目前动画发展的一个瓶颈。我国动画缺乏创新主要表现在：
1.内容题材缺乏创新
当前，内容重复的神化、寓言传说等传统题材的动漫被各种媒体大量、迅速地拷贝传播，误把传统内容的题材当作中国动画片民族性的唯一体现，照本改编，缺乏动画剧本的创新性及与现实生活脱节。
2.重技术轻艺术
近年，国外动画强国带动了三维动画大片的盛行，3D、MAYA、Softimage等三维动画主流软件让我国动画从业者趋之若鹜。导致我国相当多的高校动画教育转变成以三维动画课程为主，忽视了动画创意思维及艺术鉴赏力的培养，虽然学生的动画制作技术水平得到提高，但动画的创新性和艺术性却大大削弱。而全国各地的文化创意产业园的兴建正说明了我国动画艺术创新亟待解决。
二、“郭德纲相声热”现象分析
近年相声界刮起了一阵“郭德纲相声热”，其现象说明百姓认可和欢迎郭德纲相声，分析其中。有如下几个方面：
1.相声定位创新
八、九十年代以来，部分相声作品过于强调教育性，弱化了娱乐性，造成作品僵化。观众流失。郭德纲所表演的相声则完全颠覆了相声的教化功能，走了一条纯娱乐道路。虽表演的是传统段子，语言则灵活地换用现代俗语和流行语，表现出了十足的“无厘头”搞笑风格。例如他的相声《卖布头》、《西征梦》等。发挥了相声本身的幽默搞笑的特性。由于工作生活压力的加大，人们闲暇时间更多的是放松自己，郭德纲的纯娱乐相声，使人们又找到了相声的轻松和快乐。中国曲艺家协会顾问、南开大学文学院教授薛宝琨点出相声的功能：“从精神心态层面上来看，人们普遍需要追求心态的平和放松。文化心理的深层次结构就是心灵的平复、寻找到心灵的诉说。中国许多传统文化可以帮助人们达到这种境界。相声就是其中之一。”
2.相声内容创新
当今的人们的口味变得十分挑剔，如果相声缺乏创新，就会无人喝彩。郭德纲在接受采访时说：“相声是传统的东西，但本身又是最与时俱进的。比如《西征梦》，这个相声从清末就有了，当时叫《堆儿兵做梦》，说的是去见西太后，后来艺人们给改成了见袁世凯。我又给改成了见布什，布什还说河南话，观众就很喜欢，但这个相声算新相声还是老相声?它的骨架完全是传统相声。那些要排斥传统相声的人本身并不懂传统相声。相声不应该有传统和现代的区分。所谓的创新，是在继承传统的基础上创新。”并将这种创新融入到自己的相声创作中。例如他的《说梦》和《丑娘娘》，虽然带有传统唱腔、传统技巧，但人物的行为举止则换成现代社会生活的百姓言行。
3.表演形式创新
过去相声艺人在大街上或天桥上说相声，以后发展到戏院表演。通过舞台面对面地给观众说相声。而今，科技的发展，相声通过电视、广播等媒体与大家见面，与百姓产生了距离，亲和力减弱，传统的相声表演形式丧失。而郭德纲则坚持让自己的相声在剧场里与观众面对面演出，使相声回归传统演出场所和演出形式，在保留传统的前提下进行了创新。
三、“郭德纲现象热”为中国动画带来的创新启示
“郭德纲现象热”反映出郭德纲坚持继承发扬传统相声，结合时代特点。进行的创新成功。这对目前我国动画发展无疑起了很好的借鉴和启示作用
1.放下教化包袱。定位创新
新中国成立后，中国动画定位的受众群体为儿童，与相声艺术一样，承载着教化任务，九十年代以来，引进的国外纯娱乐动画片，立即受到大众的欢迎。而沿袭我国儿童群体的动画定位就显得僵化和脱离时代。教化并非是动画的必备属性，纯娱乐动画也未尝不是一种选择!事实上我国部分优秀的网络动画就进行了这种创新实践，例如：“小破孩系列”、“大话三国”等，其剧本、造型都是走纯粹娱乐搞笑路线，获得了大众的青睐。而郭德纲快乐相声也正是如此而受到大众的欢迎，我们的动画应放下教化包袱，进行动画定位创新，还原动画娱乐本性。
2.用漫画记录当代生活，内容大胆创新
郭德纲善于观察捕捉生活中小人物的言行，并转借到传统相声段子里的人物身上。使观众有熟悉和亲切感。而现在的动画创作者们缺乏对现实生活中有趣有意义的细节捕捉和关注，仅在老套的题材上，加几个时尚符号，致使我国当今动画缺乏浓厚的时代生活气息，原创力枯竭。因此，我们动画创作者对现实生活要加以留心关注，勤用漫画方式来记录生活，并收集时尚信息，获取新鲜的原创动力，才敢于在动画的形式内容上大胆创新!
3.继承传统，开启多元化的创新之路
郭德纲的相声坚持继承传统，他深知传统是几代相声大师传承下来的精华及创作宝库，相声要发展，就必须好好继承发扬传统。中国的动画业也同样如此。首先，要走民族传统的创新之路；我们动画从业者必须踏实继承学习传统文化艺术。它是动画创作的灵感源泉，离开这个根基和土壤，就如无本之木。无源之水。其次，要走洋为中用的创新之路：学习国外先进的动画技术和管理经验，形成我国动画产业链的良性循环。虽然占主流的三维动画比传统二维动画有很多优势，但我们不能亦步亦趋，而是要独辟蹊径，如多元化的文化背景，各种推陈出新的科技、多媒体手段。交叉发展的学科领域。都会使我们的动画创新形式更加多元化。
总而言之，中国动画要在继承传统题材基础上，结合当代大众的道德情操和审美需求，挖掘和开启多元化的创新之路。有了坚定走民族化创新道路的正确方向，我国的动画产业的强盛才会指日可待。
关键词 郭德纲相声 动画创新
一、中国动画目前缺乏创新的表现
近几年，在国家政策的大力扶持下。各大高校纷纷设置动画专业，动漫基地也如雨后春笋般地涌现，在动漫产业发展如火如荼的形势下，虽然造就了大量的本土动画，但与美日动画之间的明显差距是不争的事实。动画创新性的缺乏无疑是阻碍我国目前动画发展的一个瓶颈。我国动画缺乏创新主要表现在：
1.内容题材缺乏创新
当前，内容重复的神化、寓言传说等传统题材的动漫被各种媒体大量、迅速地拷贝传播，误把传统内容的题材当作中国动画片民族性的唯一体现，照本改编，缺乏动画剧本的创新性及与现实生活脱节。
2.重技术轻艺术
近年，国外动画强国带动了三维动画大片的盛行，3D、MAYA、Softimage等三维动画主流软件让我国动画从业者趋之若鹜。导致我国相当多的高校动画教育转变成以三维动画课程为主，忽视了动画创意思维及艺术鉴赏力的培养，虽然学生的动画制作技术水平得到提高，但动画的创新性和艺术性却大大削弱。而全国各地的文化创意产业园的兴建正说明了我国动画艺术创新亟待解决。
二、“郭德纲相声热”现象分析
近年相声界刮起了一阵“郭德纲相声热”，其现象说明百姓认可和欢迎郭德纲相声，分析其中。有如下几个方面：
1.相声定位创新
八、九十年代以来，部分相声作品过于强调教育性，弱化了娱乐性，造成作品僵化。观众流失。郭德纲所表演的相声则完全颠覆了相声的教化功能，走了一条纯娱乐道路。虽表演的是传统段子，语言则灵活地换用现代俗语和流行语，表现出了十足的“无厘头”搞笑风格。例如他的相声《卖布头》、《西征梦》等。发挥了相声本身的幽默搞笑的特性。由于工作生活压力的加大，人们闲暇时间更多的是放松自己，郭德纲的纯娱乐相声，使人们又找到了相声的轻松和快乐。中国曲艺家协会顾问、南开大学文学院教授薛宝琨点出相声的功能：“从精神心态层面上来看，人们普遍需要追求心态的平和放松。文化心理的深层次结构就是心灵的平复、寻找到心灵的诉说。中国许多传统文化可以帮助人们达到这种境界。相声就是其中之一。”
2.相声内容创新
当今的人们的口味变得十分挑剔，如果相声缺乏创新，就会无人喝彩。郭德纲在接受采访时说：“相声是传统的东西，但本身又是最与时俱进的。比如《西征梦》，这个相声从清末就有了，当时叫《堆儿兵做梦》，说的是去见西太后，后来艺人们给改成了见袁世凯。我又给改成了见布什，布什还说河南话，观众就很喜欢，但这个相声算新相声还是老相声?它的骨架完全是传统相声。那些要排斥传统相声的人本身并不懂传统相声。相声不应该有传统和现代的区分。所谓的创新，是在继承传统的基础上创新。”并将这种创新融入到自己的相声创作中。例如他的《说梦》和《丑娘娘》，虽然带有传统唱腔、传统技巧，但人物的行为举止则换成现代社会生活的百姓言行。
3.表演形式创新
过去相声艺人在大街上或天桥上说相声，以后发展到戏院表演。通过舞台面对面地给观众说相声。而今，科技的发展，相声通过电视、广播等媒体与大家见面，与百姓产生了距离，亲和力减弱，传统的相声表演形式丧失。而郭德纲则坚持让自己的相声在剧场里与观众面对面演出，使相声回归传统演出场所和演出形式，在保留传统的前提下进行了创新。
三、“郭德纲现象热”为中国动画带来的创新启示
“郭德纲现象热”反映出郭德纲坚持继承发扬传统相声，结合时代特点。进行的创新成功。这对目前我国动画发展无疑起了很好的借鉴和启示作用
1.放下教化包袱。定位创新
新中国成立后，中国动画定位的受众群体为儿童，与相声艺术一样，承载着教化任务，九十年代以来，引进的国外纯娱乐动画片，立即受到大众的欢迎。而沿袭我国儿童群体的动画定位就显得僵化和脱离时代。教化并非是动画的必备属性，纯娱乐动画也未尝不是一种选择!事实上我国部分优秀的网络动画就进行了这种创新实践，例如：“小破孩系列”、“大话三国”等，其剧本、造型都是走纯粹娱乐搞笑路线，获得了大众的青睐。而郭德纲快乐相声也正是如此而受到大众的欢迎，我们的动画应放下教化包袱，进行动画定位创新，还原动画娱乐本性。
2.用漫画记录当代生活，内容大胆创新
郭德纲善于观察捕捉生活中小人物的言行，并转借到传统相声段子里的人物身上。使观众有熟悉和亲切感。而现在的动画创作者们缺乏对现实生活中有趣有意义的细节捕捉和关注，仅在老套的题材上，加几个时尚符号，致使我国当今动画缺乏浓厚的时代生活气息，原创力枯竭。因此，我们动画创作者对现实生活要加以留心关注，勤用漫画方式来记录生活，并收集时尚信息，获取新鲜的原创动力，才敢于在动画的形式内容上大胆创新!
3.继承传统，开启多元化的创新之路
郭德纲的相声坚持继承传统，他深知传统是几代相声大师传承下来的精华及创作宝库，相声要发展，就必须好好继承发扬传统。中国的动画业也同样如此。首先，要走民族传统的创新之路；我们动画从业者必须踏实继承学习传统文化艺术。它是动画创作的灵感源泉，离开这个根基和土壤，就如无本之木。无源之水。其次，要走洋为中用的创新之路：学习国外先进的动画技术和管理经验，形成我国动画产业链的良性循环。虽然占主流的三维动画比传统二维动画有很多优势，但我们不能亦步亦趋，而是要独辟蹊径，如多元化的文化背景，各种推陈出新的科技、多媒体手段。交叉发展的学科领域。都会使我们的动画创新形式更加多元化。
总而言之，中国动画要在继承传统题材基础上，结合当代大众的道德情操和审美需求，挖掘和开启多元化的创新之路。有了坚定走民族化创新道路的正确方向，我国的动画产业的强盛才会指日可待。