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森本草介用自己獨特的审美观诠释其绘画作品。艺术家在探索油画语言中融入了东方元素与美学思想，以非凡的技艺与“匠人精神”，创造了具有东方意蕴的古典写实艺术。森本草介的艺术给观者一种安详、和谐之感，使人感到心灵的慰藉。
日本与中国是一衣带水的国家，中国与日本的艺术交流已有近两千年的历史，日本的绘画从古代就开始吸取中国的艺术元素。在近代，随着日本与西方国家多领域的广泛交流，西方艺术对其产生了积极的影响。面对油画这个舶来品，森本草介在艺术创作中吸收西方经典技法并结合自己独到的理解与创新理念施展于画面，观其作品的暖色调，人们仿佛联想到中国宋代人物画。其绘画艺术体现了东方特有的韵味。
一、森本草介与他的写实绘画特色
（一）森本草介所处的时代与艺术生涯
江户时代，荷兰人开始在日本介绍西方文化与绘画。1861年，德川幕府的洋学机构设立了“画学局”，这表明真正意义上的油画开始在日本传播。二战后，日本近代化加速。其间涌现出大量以反映战争心理受创和社会变革等为主题的艺术作品，其中急速地涌入了西方各个流派的艺术思潮。以非形象派、反艺术、印象派、后印象派、野兽主义、超现实主义、未来派、抽象画等表现绘画的风潮席卷画坛。各式各样的艺术思潮让人应接不暇。这一风潮把写实绘画和具象绘画视为过时的遗物，被轻视和无情地抛弃。
1937年（昭和12年），森本草介出生于朝鲜全罗北道全州府，6岁时随父亲森本仁平转任回到日本。由于父亲是画家，因此受其父的影响很大，他从小便立志成为一名画家。1958年，森本入东京艺术大学美术学部绘画科学习油画，1962年毕业，同年考取东京艺术大学美术学部研究生继续专攻油画。森本草介在东京艺术大学学习绘画的时代，正是抽象画全盛的时代。学校的很多学生都选择画表现或抽象绘画。学校的日常美术教学完全向抽象绘画倾斜。在这样的背景下，森本学古典写实油画完全靠自己去摸索，森本自信地说：“只是把自己想要画的东西画出来而已。”他常常靠自己的直觉画素描，学习中不完全依靠技法书籍。1969年，成为“国画会”会员的森本进入了创作的黄金期。
20世纪70年代中期，森本来到法国专心研究欧洲古典绘画。在法游学期间，他对法国的田园风光兴趣颇深，回国后创作了很多杰出的田园风光作品。1977年在日本银座的“日动画廊”首次举办个人画展，展示了《未来》，《光的方向》《青衣的妇人》等杰出的油画作品。在创作中，森本总是喜欢用同一个模特，强调其东方特有的神韵。他的一生创作了很多富有东方特色的作品。森本成为日本当代极具影响力的写实油画家。2015年（平成27年）10月1日，一代杰出的画家与世长辞。
（二）森本草介的写实绘画特色
日本新古典主义画家森本草介代表了日本当代写实绘画艺术的最高水平。艺术家传承其父的艺术精神，一生都在执着地追求古典写实绘画艺术。
在森本四十年的艺术生涯中，无论是人物、静物，还是风景，都用深褐色来协调和中和画面，使画面感觉温和、典雅、静谧和富有人情味。森本的绘画是写实性的，画家在色彩运用上始终坚持一种暖的茶色调作为基调，坚持一种构图模式和一个相同的模特儿。这一点在日本绘画领域都是非常罕见的。他的绘画表现方式也很独特，绘画中不刻意强调明暗对比，也没有绝对的黑色。他善于用雅致的红色贯穿画面，并用一种接近中国宋代画的茶色调统一画面，给作品赋予一种复古的东方神韵。
森本的作品表现手法细腻，技法精湛，他把这种“匠人精神”发挥到了极致。画家所描绘的女性形象具有冷艳、忧郁、典雅、安静等气质。笔者认为，这是常人难以效仿的一种修炼。森本所描绘的女性，给人感觉都比较“传统”和“保守”，画中不展示女性肉体上的魅力。但是，他的描绘充满了力量和灵气。究其缘由，森本表示“我只想描绘美丽的事物”。森本仿佛被女性剥夺了心，他的作品中从未表现过男性形象。
人们在森本的绘画作品中看到很多描绘有关鲜花和水果等静物。据说是为了保持它们瞬间的永恒，也许这与他的愿望是一致的。那么画家对青春女性也注入了同样的内心情感。森本的初衷是将青春、美丽的事物永远保留，因此成就了很多有灵气的杰出作品。
森本的法国风景画在柔和的深褐色调中暗藏着无限的深度和宽度，花果、静物画等用古典技法和微妙的色彩表现了纤细的温柔感，以他温柔的个性所蕴藏的无限能量打动了观者的心。
二、森本草介绘画艺术的审美追求
森本的写实油画严格遵循西方的古典主义法则，强调庄重、和谐、典雅与柔美。画中女人的曲线自然而柔软，不矫揉造作，实际上承续和集结了日本民族独特的审美观和艺术观。他的人体绘画作品从不刻意表现裸妇的肉体，而是经过反复提炼后表现最动人和最美的部分。森本的人体画有一种优雅的气质，细细品读能够感受到淡淡的芬芳和与众不同的高贵品位。
森本的画中光和质感，都表现得非常柔和，而且复杂的衣褶和花纹都描绘得非常精美、逼真。作为现代主流写实油画的女性形象，森本和其他作品的区别就在于空间处理，他的人体和肖像画作品空间处理得很神秘，看起来“烟雾缭绕”，仿佛身处云雾中，使人浮想联翩，给观者带来无限的想象空间和特殊的视觉感受。这充分体现出他的艺术观和独特的审美追求。
森本苦苦寻觅数十载，终于找到此生最满意的女性模特，而且一生都只画这个模特。他将东方女性的冷艳、典雅之美展现得淋漓尽致，几十年如一日，只专心做一件事。这种“匠人精神”值得新生代画家学习和发扬。
人们在森本的作品中能感受到西方古典大师的影子，他很敬畏古典大师，传承古代大师的艺术精神和技法精髓，并追随和模仿他们。《微睡之时》是森本的代表作品，画家创作了一系列相同姿势的作品，如《沙发上的姿势》《休息之时》等。通过系列作品，我们可以看出森本对法国新古典主义大师安格尔的崇拜与致敬。森本作品中的人物并没有像安格尔那样刻意把人物的腰加长，相反他是采用现实主义手法，根据真实的人物比例绘制出来的。同样是背向观众的姿势，森本的人物没有面朝观者。模特置于盖有花布的长椅上，双臂缠着古朴的红布，金色耳环与大的圆形手链遥相呼应，显得格外优雅，头微微低下，带给观者一种不一样的审美和感受。此画背景色彩归纳得比较单一，使得女性人物的姿态更加凸显。这幅画用色简单、和谐，整幅画面呈现出温馨的茶色调，和安格尔的用色多变，明暗分明所不同。作品《微睡之时》深层次上是反映森本的内心世界与独特的审美追求，然而这一切都要通过画面赋予人物鲜活的生命方能实现。其人物画作品不仅给观者带来一种亲切感和人情味，还具有东方特有的神韵。通过梳理与探析画家的艺术特征与审美追求，人们将进一步领悟森本作品背后的深层文化内涵。森本用他独特的艺术观和熟练的写实技艺，完美地展示出肃静、悠远、清雅、柔和的日本民族气质，并进一步推向了完美境地。
三、结语
森本草介作为一位新古典主义绘画大家，他吸收西方古代经典油画技法，把东方复古的色调运用于写实油画创作中，强调色彩的和谐、温柔，把东方女性表现得宁静典雅。在绘画中，他一直以暖茶色调为作品的基调，使其贯穿整个画面。他对写实油画的执着探索与独特的艺术观为日本西画本土化做出了巨大贡献。今天，探究森本草介的新古典主义油画与艺术思想，对于推进中国油画民族化与本土化具有启示意义。作为当代新生代艺术家，应该不断学习和借鉴优秀的绘画传统，以自己的睿智和审美判断，创作出具有时代性和本民族特色的写实油画作品。
日本与中国是一衣带水的国家，中国与日本的艺术交流已有近两千年的历史，日本的绘画从古代就开始吸取中国的艺术元素。在近代，随着日本与西方国家多领域的广泛交流，西方艺术对其产生了积极的影响。面对油画这个舶来品，森本草介在艺术创作中吸收西方经典技法并结合自己独到的理解与创新理念施展于画面，观其作品的暖色调，人们仿佛联想到中国宋代人物画。其绘画艺术体现了东方特有的韵味。
一、森本草介与他的写实绘画特色
（一）森本草介所处的时代与艺术生涯
江户时代，荷兰人开始在日本介绍西方文化与绘画。1861年，德川幕府的洋学机构设立了“画学局”，这表明真正意义上的油画开始在日本传播。二战后，日本近代化加速。其间涌现出大量以反映战争心理受创和社会变革等为主题的艺术作品，其中急速地涌入了西方各个流派的艺术思潮。以非形象派、反艺术、印象派、后印象派、野兽主义、超现实主义、未来派、抽象画等表现绘画的风潮席卷画坛。各式各样的艺术思潮让人应接不暇。这一风潮把写实绘画和具象绘画视为过时的遗物，被轻视和无情地抛弃。
1937年（昭和12年），森本草介出生于朝鲜全罗北道全州府，6岁时随父亲森本仁平转任回到日本。由于父亲是画家，因此受其父的影响很大，他从小便立志成为一名画家。1958年，森本入东京艺术大学美术学部绘画科学习油画，1962年毕业，同年考取东京艺术大学美术学部研究生继续专攻油画。森本草介在东京艺术大学学习绘画的时代，正是抽象画全盛的时代。学校的很多学生都选择画表现或抽象绘画。学校的日常美术教学完全向抽象绘画倾斜。在这样的背景下，森本学古典写实油画完全靠自己去摸索，森本自信地说：“只是把自己想要画的东西画出来而已。”他常常靠自己的直觉画素描，学习中不完全依靠技法书籍。1969年，成为“国画会”会员的森本进入了创作的黄金期。
20世纪70年代中期，森本来到法国专心研究欧洲古典绘画。在法游学期间，他对法国的田园风光兴趣颇深，回国后创作了很多杰出的田园风光作品。1977年在日本银座的“日动画廊”首次举办个人画展，展示了《未来》，《光的方向》《青衣的妇人》等杰出的油画作品。在创作中，森本总是喜欢用同一个模特，强调其东方特有的神韵。他的一生创作了很多富有东方特色的作品。森本成为日本当代极具影响力的写实油画家。2015年（平成27年）10月1日，一代杰出的画家与世长辞。
（二）森本草介的写实绘画特色
日本新古典主义画家森本草介代表了日本当代写实绘画艺术的最高水平。艺术家传承其父的艺术精神，一生都在执着地追求古典写实绘画艺术。
在森本四十年的艺术生涯中，无论是人物、静物，还是风景，都用深褐色来协调和中和画面，使画面感觉温和、典雅、静谧和富有人情味。森本的绘画是写实性的，画家在色彩运用上始终坚持一种暖的茶色调作为基调，坚持一种构图模式和一个相同的模特儿。这一点在日本绘画领域都是非常罕见的。他的绘画表现方式也很独特，绘画中不刻意强调明暗对比，也没有绝对的黑色。他善于用雅致的红色贯穿画面，并用一种接近中国宋代画的茶色调统一画面，给作品赋予一种复古的东方神韵。
森本的作品表现手法细腻，技法精湛，他把这种“匠人精神”发挥到了极致。画家所描绘的女性形象具有冷艳、忧郁、典雅、安静等气质。笔者认为，这是常人难以效仿的一种修炼。森本所描绘的女性，给人感觉都比较“传统”和“保守”，画中不展示女性肉体上的魅力。但是，他的描绘充满了力量和灵气。究其缘由，森本表示“我只想描绘美丽的事物”。森本仿佛被女性剥夺了心，他的作品中从未表现过男性形象。
人们在森本的绘画作品中看到很多描绘有关鲜花和水果等静物。据说是为了保持它们瞬间的永恒，也许这与他的愿望是一致的。那么画家对青春女性也注入了同样的内心情感。森本的初衷是将青春、美丽的事物永远保留，因此成就了很多有灵气的杰出作品。
森本的法国风景画在柔和的深褐色调中暗藏着无限的深度和宽度，花果、静物画等用古典技法和微妙的色彩表现了纤细的温柔感，以他温柔的个性所蕴藏的无限能量打动了观者的心。
二、森本草介绘画艺术的审美追求
森本的写实油画严格遵循西方的古典主义法则，强调庄重、和谐、典雅与柔美。画中女人的曲线自然而柔软，不矫揉造作，实际上承续和集结了日本民族独特的审美观和艺术观。他的人体绘画作品从不刻意表现裸妇的肉体，而是经过反复提炼后表现最动人和最美的部分。森本的人体画有一种优雅的气质，细细品读能够感受到淡淡的芬芳和与众不同的高贵品位。
森本的画中光和质感，都表现得非常柔和，而且复杂的衣褶和花纹都描绘得非常精美、逼真。作为现代主流写实油画的女性形象，森本和其他作品的区别就在于空间处理，他的人体和肖像画作品空间处理得很神秘，看起来“烟雾缭绕”，仿佛身处云雾中，使人浮想联翩，给观者带来无限的想象空间和特殊的视觉感受。这充分体现出他的艺术观和独特的审美追求。
森本苦苦寻觅数十载，终于找到此生最满意的女性模特，而且一生都只画这个模特。他将东方女性的冷艳、典雅之美展现得淋漓尽致，几十年如一日，只专心做一件事。这种“匠人精神”值得新生代画家学习和发扬。
人们在森本的作品中能感受到西方古典大师的影子，他很敬畏古典大师，传承古代大师的艺术精神和技法精髓，并追随和模仿他们。《微睡之时》是森本的代表作品，画家创作了一系列相同姿势的作品，如《沙发上的姿势》《休息之时》等。通过系列作品，我们可以看出森本对法国新古典主义大师安格尔的崇拜与致敬。森本作品中的人物并没有像安格尔那样刻意把人物的腰加长，相反他是采用现实主义手法，根据真实的人物比例绘制出来的。同样是背向观众的姿势，森本的人物没有面朝观者。模特置于盖有花布的长椅上，双臂缠着古朴的红布，金色耳环与大的圆形手链遥相呼应，显得格外优雅，头微微低下，带给观者一种不一样的审美和感受。此画背景色彩归纳得比较单一，使得女性人物的姿态更加凸显。这幅画用色简单、和谐，整幅画面呈现出温馨的茶色调，和安格尔的用色多变，明暗分明所不同。作品《微睡之时》深层次上是反映森本的内心世界与独特的审美追求，然而这一切都要通过画面赋予人物鲜活的生命方能实现。其人物画作品不仅给观者带来一种亲切感和人情味，还具有东方特有的神韵。通过梳理与探析画家的艺术特征与审美追求，人们将进一步领悟森本作品背后的深层文化内涵。森本用他独特的艺术观和熟练的写实技艺，完美地展示出肃静、悠远、清雅、柔和的日本民族气质，并进一步推向了完美境地。
三、结语
森本草介作为一位新古典主义绘画大家，他吸收西方古代经典油画技法，把东方复古的色调运用于写实油画创作中，强调色彩的和谐、温柔，把东方女性表现得宁静典雅。在绘画中，他一直以暖茶色调为作品的基调，使其贯穿整个画面。他对写实油画的执着探索与独特的艺术观为日本西画本土化做出了巨大贡献。今天，探究森本草介的新古典主义油画与艺术思想，对于推进中国油画民族化与本土化具有启示意义。作为当代新生代艺术家，应该不断学习和借鉴优秀的绘画传统，以自己的睿智和审美判断，创作出具有时代性和本民族特色的写实油画作品。