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舞蹈作为八大艺术派系之一，从远古时期人类的劳动起源说发展至今天，全球各地已经形成了非常庞大的体系，具有鲜明的地域特色，可谓百花争鸣。而在历史的长河中，一些舞蹈种类逐渐消逝，一些舞蹈种类不断演变，一些新的舞蹈种类也不断孕育出来。
西方的芭蕾舞和中国的古典舞便是在当地的传统艺术中孕育出来的新舞种。不过，显而易见的是，西方芭蕾舞在世界舞台上的影响力比中国古典舞要大很多，除去一些客观因素外，其也取决于中西方在舞蹈艺术的传承与发展上的差异。芭蕾舞与中国古典舞的分析对比如表1所示。
从表1可以看出，无论是起源还是建立时间，中国古典舞与芭蕾舞都有很大区别。
一、前身
中国古典舞的前身为中国古代舞，虽然也借鉴了一部分戏曲、杂技、武术等相关艺术门类的元素，但主要还是传承了中国古代舞蹈的特征。无论是最早古文献中出现的春秋战国时期的《大武》《云门》，还是盛唐时期由西域传来的敦煌舞、胡旋舞，这些都是中华传统舞蹈艺术的瑰宝，也是现在中国古典舞这一舞种的根。但这些优秀传统舞蹈作品都因为儒家思想的禁锢和缺乏统治阶级的推崇等诸多因素而失传，人们现在只能通过相关文字和壁画等进行考察、大致领会，而无法还原其当年的风采。
反观芭蕾舞，其前身为欧洲宫廷舞，宫廷舞起源于欧洲民间流传的性格舞，兴盛于欧洲宫廷皇室，被认为是高贵的艺术，由于贵族和统治阶级的推崇和支持而流传至今，并衍生出了芭蕾舞这一新的舞种。而在西方一些芭蕾舞比较兴盛的国家，如俄罗斯，把芭蕾舞称为“古典舞蹈”，也就是说，芭蕾舞就是西方的古典舞。由此可见，芭蕾舞对其前身——欧洲宫廷舞的传承是比中国古典舞对中国古代舞的传承更完整的，由于没有出现过内容的断层和流失，更加有迹可循，因此其更富有传统艺术的灵魂。
二、建立时间
中国古典舞创立于1950年，新中国成立初期，为弘扬传统文化，创新民族舞蹈艺术，欧阳予倩带领当时的舞蹈工作者从蕴藏丰富的中国戏曲表演中提取舞蹈素材，借鉴中华武术和杂技进行研究、整理、提炼，最终形成一套中国新式古典舞的体系。中国古典舞发展到现在有了六七十年的历史。芭蕾舞则建立于17世纪中后期，由法国国王路易十四等亲身推崇，从宫廷蔓延至民间，到今天已经有三百多年历史。从时间上看，中国古典舞的建立比芭蕾舞晚两百多年，在体系建立的深度和厚度上是有很大差距的。
三、审美特征
中西方的美学特点自古以来都有很大的区别，也因此形成了各自独特的审美特征，而中西方无论是文学还是艺术的发展，都奠定在这个审美特征的基础上。西方油画讲写实，东方水墨追神韵;西方戏剧重台词，东方戏曲看唱腔。中国古典舞的审美特征讲究的是“拧、倾、圆、曲”，符合中国传统的圆形审美特征，这一点从太极图便能看出，圆润内敛而神秘，讲究只可意会不可言传。芭蕾舞的审美特征是“开、绷、直、立”，无论是运动轨迹还是肢体动作都是简洁而直白，这点从西方开放直白的文化形态中也能找到共通点。因此，芭蕾舞与中国古典舞在审美特征上也体现了东西方的文化差异。
四、普及度
芭蕾舞的影响如今已经遍及世界各地，体系也越来越规范，古典芭蕾、现代芭蕾、情节芭蕾、俄罗斯芭蕾等芭蕾种类衍生出来。而中国古典舞仅仅在中国和一些华人聚居区内有一定传播度。从普及度上来说，芭蕾舞的影响更广，而这一差距也是舞蹈风格和历史背景等综合因素所致。
以上从前身、建立时间、审美特征、普及度四个角度对芭蕾舞和中国古典舞进行分析对比，更直观、更全面地分析二者的差异性。同样是对古典艺术的传承与变革，芭蕾舞比中国古典舞要更加彻底和成功。在前身的可考性上，芭蕾舞更高，因为中国古典舞前身中国古代舞的历史跨度大，留存到现在仅剩不多的文字和圖片资料，而舞蹈是动态的表演艺术，没有言传身教的代代流传便无法传袭其精髓。芭蕾舞及其前身欧洲宫廷舞直至今日都很完整地流传下来，人们现在既能看到芭蕾舞对欧洲宫廷舞具体传承了哪些元素，又能发现二者不同的艺术魅力，这是中国古典舞无法比拟的。
芭蕾舞诞生于文艺复兴时期，符合时代发展和人们对艺术的需求，而欧洲皇室对芭蕾舞的推崇更加为芭蕾舞冠上了尊贵的身份。视角转到东方，中国古典舞的诞生也顺应了时代发展需求，抗战时期由于对苏联艺术的学习，中国涌现出一大批芭蕾舞者，而在新中国成立后，我国急需挖掘属于自己的舞种，除了各个民族民间舞以外，中国应该有直接代表古典风格的舞蹈，过去两千年封建思想认为“舞者”身份下等的偏见也被推翻，因此中国古典舞应运而生。二者前后两百多年的时间差距也是一大客观因素。
芭蕾舞的审美代表了西方人的审美需求，由一开始的只为展现舞者的肢体线条美到配合情节的舞剧，从形式到内容都直接明了，配以柴可夫斯基谱曲的大量芭蕾舞剧交响乐，在世界范围内受众度更高。这是适应于西方的典型审美风格。相对地，虽然中国古典舞也不断更新变革，但内敛含蓄、只可意会不可言传的典型东方审美风格很难为其他国家人民所理解。因此，即使同时诞生，中国古典舞也很难有芭蕾舞的影响力。
芭蕾舞和中国古典舞的诞生都是为了传承传统艺术，作为传承人，人们应该学习芭蕾舞对传统艺术的尊重与挖掘，作为变革者，应该学习芭蕾舞的形式和走向世界的眼界。中国古典舞的诞生其实借鉴了一部分芭蕾舞的训练体系，那么是否可以期待将来芭蕾舞也会融入中国古典舞的影子呢？
西方的芭蕾舞和中国的古典舞便是在当地的传统艺术中孕育出来的新舞种。不过，显而易见的是，西方芭蕾舞在世界舞台上的影响力比中国古典舞要大很多，除去一些客观因素外，其也取决于中西方在舞蹈艺术的传承与发展上的差异。芭蕾舞与中国古典舞的分析对比如表1所示。
从表1可以看出，无论是起源还是建立时间，中国古典舞与芭蕾舞都有很大区别。
一、前身
中国古典舞的前身为中国古代舞，虽然也借鉴了一部分戏曲、杂技、武术等相关艺术门类的元素，但主要还是传承了中国古代舞蹈的特征。无论是最早古文献中出现的春秋战国时期的《大武》《云门》，还是盛唐时期由西域传来的敦煌舞、胡旋舞，这些都是中华传统舞蹈艺术的瑰宝，也是现在中国古典舞这一舞种的根。但这些优秀传统舞蹈作品都因为儒家思想的禁锢和缺乏统治阶级的推崇等诸多因素而失传，人们现在只能通过相关文字和壁画等进行考察、大致领会，而无法还原其当年的风采。
反观芭蕾舞，其前身为欧洲宫廷舞，宫廷舞起源于欧洲民间流传的性格舞，兴盛于欧洲宫廷皇室，被认为是高贵的艺术，由于贵族和统治阶级的推崇和支持而流传至今，并衍生出了芭蕾舞这一新的舞种。而在西方一些芭蕾舞比较兴盛的国家，如俄罗斯，把芭蕾舞称为“古典舞蹈”，也就是说，芭蕾舞就是西方的古典舞。由此可见，芭蕾舞对其前身——欧洲宫廷舞的传承是比中国古典舞对中国古代舞的传承更完整的，由于没有出现过内容的断层和流失，更加有迹可循，因此其更富有传统艺术的灵魂。
二、建立时间
中国古典舞创立于1950年，新中国成立初期，为弘扬传统文化，创新民族舞蹈艺术，欧阳予倩带领当时的舞蹈工作者从蕴藏丰富的中国戏曲表演中提取舞蹈素材，借鉴中华武术和杂技进行研究、整理、提炼，最终形成一套中国新式古典舞的体系。中国古典舞发展到现在有了六七十年的历史。芭蕾舞则建立于17世纪中后期，由法国国王路易十四等亲身推崇，从宫廷蔓延至民间，到今天已经有三百多年历史。从时间上看，中国古典舞的建立比芭蕾舞晚两百多年，在体系建立的深度和厚度上是有很大差距的。
三、审美特征
中西方的美学特点自古以来都有很大的区别，也因此形成了各自独特的审美特征，而中西方无论是文学还是艺术的发展，都奠定在这个审美特征的基础上。西方油画讲写实，东方水墨追神韵;西方戏剧重台词，东方戏曲看唱腔。中国古典舞的审美特征讲究的是“拧、倾、圆、曲”，符合中国传统的圆形审美特征，这一点从太极图便能看出，圆润内敛而神秘，讲究只可意会不可言传。芭蕾舞的审美特征是“开、绷、直、立”，无论是运动轨迹还是肢体动作都是简洁而直白，这点从西方开放直白的文化形态中也能找到共通点。因此，芭蕾舞与中国古典舞在审美特征上也体现了东西方的文化差异。
四、普及度
芭蕾舞的影响如今已经遍及世界各地，体系也越来越规范，古典芭蕾、现代芭蕾、情节芭蕾、俄罗斯芭蕾等芭蕾种类衍生出来。而中国古典舞仅仅在中国和一些华人聚居区内有一定传播度。从普及度上来说，芭蕾舞的影响更广，而这一差距也是舞蹈风格和历史背景等综合因素所致。
以上从前身、建立时间、审美特征、普及度四个角度对芭蕾舞和中国古典舞进行分析对比，更直观、更全面地分析二者的差异性。同样是对古典艺术的传承与变革，芭蕾舞比中国古典舞要更加彻底和成功。在前身的可考性上，芭蕾舞更高，因为中国古典舞前身中国古代舞的历史跨度大，留存到现在仅剩不多的文字和圖片资料，而舞蹈是动态的表演艺术，没有言传身教的代代流传便无法传袭其精髓。芭蕾舞及其前身欧洲宫廷舞直至今日都很完整地流传下来，人们现在既能看到芭蕾舞对欧洲宫廷舞具体传承了哪些元素，又能发现二者不同的艺术魅力，这是中国古典舞无法比拟的。
芭蕾舞诞生于文艺复兴时期，符合时代发展和人们对艺术的需求，而欧洲皇室对芭蕾舞的推崇更加为芭蕾舞冠上了尊贵的身份。视角转到东方，中国古典舞的诞生也顺应了时代发展需求，抗战时期由于对苏联艺术的学习，中国涌现出一大批芭蕾舞者，而在新中国成立后，我国急需挖掘属于自己的舞种，除了各个民族民间舞以外，中国应该有直接代表古典风格的舞蹈，过去两千年封建思想认为“舞者”身份下等的偏见也被推翻，因此中国古典舞应运而生。二者前后两百多年的时间差距也是一大客观因素。
芭蕾舞的审美代表了西方人的审美需求，由一开始的只为展现舞者的肢体线条美到配合情节的舞剧，从形式到内容都直接明了，配以柴可夫斯基谱曲的大量芭蕾舞剧交响乐，在世界范围内受众度更高。这是适应于西方的典型审美风格。相对地，虽然中国古典舞也不断更新变革，但内敛含蓄、只可意会不可言传的典型东方审美风格很难为其他国家人民所理解。因此，即使同时诞生，中国古典舞也很难有芭蕾舞的影响力。
芭蕾舞和中国古典舞的诞生都是为了传承传统艺术，作为传承人，人们应该学习芭蕾舞对传统艺术的尊重与挖掘，作为变革者，应该学习芭蕾舞的形式和走向世界的眼界。中国古典舞的诞生其实借鉴了一部分芭蕾舞的训练体系，那么是否可以期待将来芭蕾舞也会融入中国古典舞的影子呢？