大凡书者，都习惯于给自己的书法风格定型，以彰个性。“书法的风格不是想定就能定的，也许一辈子也不能定型，但不定型又何尝不是一种风格。书法是要穷其一生之精力来修炼的。”出此言者即军旅书法家张济海。
　　张济海自幼随父学书，十几岁就写得一笔好字，画得一笔好画。1970年底，他的工笔画《毛主席去安源》和小楷毛主席词《沁园春·长沙》引起带兵首长的注意，不满十六岁的他被破格特招入伍。从士兵到军官，从部队到院校，从普通教员到部门领导，尽管工作岗位多次转变，但他为人正直，胸襟坦荡，对本职工作严肃认真，对书画艺术执着追求，对朋友真诚热心，对部属关怀爱护的品质始终没变。反映到书法创作上就是一种大气超然的艺术性情和严谨认真的治学态度。几十年来，他临池不辍，辗转南北，其间得到过启功、欧阳中石、沈延毅、张坤山、刘顺、冯志福等大家的悉心指教，其传统功力深厚、法度严谨且富有时代感。他先后百余次参加国际和全国书画比赛及展览并获奖。他的书法作品线条古朴酣畅、墨韵生动、质感强烈；构图从容大气、苍峻峥嵘、气势雄浑，充盈着军人的豪迈气势。观其书法，字里行间洋溢着浩然正气，如观正义之师，金戈铁马气吞万里，满怀豪情油然而生。这种波澜壮阔的艺术风格，与他的人品和戎马生涯铸就的特有气质交相辉映。
　　“从法帖中取法，是学习书法的主要途径，也是书法艺术与其他艺术的区别所在。”在临贴上，张先生特别强调入贴，“临贴有实临与意临之别，实临是基础，意临是发展。实临要入贴，要临像，只有在实临的基础上才可以意临，逐步出贴。”
　　

他临的《兰亭序》和《蜀素贴》惟妙惟肖，几乎可以乱真。他始终遵循欧阳中石先生“先吃透一家，打好基础，再遍临百家，集众家之长”的教导，从唐楷《九成宫》入手，上溯汉碑魏晋书扎，对《封龙山颂》、《张迁碑》、《石门颂》、《龙门造像》和《晋人写经》下过一番苦功，打下了坚实的正书之底。行书对《兰亭序》及《圣教序》用功尤深，后又取法宋代米芾、苏轼及明末王铎、傅山的行草。他认为，学习书法应碑帖互补，方能相得益彰。以贴写碑，求其流畅，得其妍丽；以碑写贴，求其厚重，得其质朴。深厚的传统功力，为他的书法创作打下了坚实的基础。
　　书法是中华民族文化的集中代表，是无声的音乐，是静止的舞蹈，是生命的涌动。其内涵极其丰富，底蕴博大精深，欲达到一定的水准和境界，需要长期的学习求索和锲而不舍的磨砺积累。作为一个实力派书法家，张济海特别注重字内功与字外功的修养，认为这直接决定着一个人是“书家” 、“书匠”还是“野狐禅” 。字内功和字外功不可偏废。没有字内功的悉心研炼，就进入不了书法殿堂，就是“野狐禅” ；没有字外功的修养，就不能寫出高格调的书法作品，只能是“书匠” ；只有二者兼备并达到一定高度，方可称之为“书家” 。
　　在书法艺术的传统和现代之间，张济海认为书法艺术的创新不是在传统审美的规范里进行简单的模仿，更不能对书法艺术横加蹂躏，而是运用传统书法艺术的一切方法和艺术形式，去表达时代精神、民族精神。在浩如烟海的书法艺术殿堂，他寻求的是传统和现代完美结合的理想境界。