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【摘要】阳太阳，是广西“漓江画派”的开拓者、旗手和领军人物，博采众长的他，通诗书擅绘画，是一位具有很高评价的艺术家。近来，“漓江画派”作为广西本土文化品牌，举办了一系列美术展览活动，引起了全国广泛关注。在当今时代背景下，地域性的水彩画艺术研究成为当代水彩画家群体唱响中国精神，传扬中国文化，凝聚中国力量，传播中国价值，为实现伟大中国梦尽职聚力。文章以阳太阳先生的水彩画艺术成就、艺术风格特点、艺术价值和影响展开论述，彰显了阳太阳对广西水彩画艺术发展作出的重要贡献。
【关键词】阳太阳；漓江画派；地域性；水彩画
阳太阳中年时期研究水彩艺术，由于擅绘中国画，故常借鉴之，其水彩笔法洗练，色彩概括。与英国的水彩画相比，其高度概括的笔墨，敷以有限的色彩，别具匠心，颇具中国风的特色。国内外对其鲜有研究著作，相关的文章也比较少，在前人研究的基础上，文章以中国传统绘画为新视角，试析阳太阳水彩画艺术的中国美学意义。
一、艺术成就
“阳太阳的中年时期主要致力研究水彩艺术，也是这个时候他的成就最高”。尽管水彩传入我国有一定的时间，开始成为独立画种是解放过后了，阳太阳当时基本放弃了其他画种的研究，集中精力探索水彩画艺术。解放初期，他画了一批以桂林漓江山水为题材的水彩画作品，常常是在西画的基础上，融入中国山水画的意境以及气韵等元素，使得画出来的作品更具有中国面貌，更像“中国水彩”。50年代阳太阳在南京文联举办水彩画观摩展，展览中他那单纯的色调中充满意境和情趣的水彩作品，使人印象深刻。到了60年代，这时阳太阳的水彩画已颇具有影响力，取得了相当高的成就。70年代他开始创作水墨画，并结合水彩画，两者相互融合，从而开创出独特的艺术效果，得到了同行的普遍赞誉。这种风格也成了他后来八九十年代画风的延续、升华，以致水彩画频频入选全国重要展览。
二、风格特点
阳太阳水彩艺术特点主要有以下几点：
（一）中国传统绘画中“章法”的启示
阳太阳从五六十年代开始集中精力研究水彩画，曾经将中国水墨画的笔墨、设色、章法应用于水彩画创作中，“水彩画最早始于法国文艺复兴时期丢勒的作品”，20世纪初传入我国，其自身自带的西方绘画语言讲究“物象”，而中国传统绘画语言讲究“意象”，阳太阳的水彩很好融合了“物象”和“意象”的统一，使之成为阳太阳独特的水彩艺术特色。比如他的水彩画《漓江木排》，作于1955年，这幅水彩画作品中的江水呈“S”形构图走势，这是中国画章法中常见的“经营位置”，中国传统山水画中讲究分、合，常以“S”走势构图，画面错落有致。中国传统山水画的特点是一树一石的取势到整个画面布局都有讲究。《漓江木排》完全符合董其昌山水画布局法则——“凡画山水，须明分合。”即画面一开（近景）、一合（远景）。画面中竹排的动势与山的静立，近山的实与远峰的虚等，都形成了生动的对比。竹排上忙碌的人们，也成了这幅画中的“点景”。
（二）中国传统绘画中“笔墨意趣”的启示
阳太阳将中国水墨画独有的线法和笔墨意趣结合到他的水彩艺术中。水彩画作为西方绘画语系，画面以块面表现对象，而中国传统绘画是以线为主。中国画侧重墨对色的作用，而西画却是侧重光对色的作用。比如他所作的水彩画《天高任鸟飞》，和他的国画《海边》风格类比，画中线条和颜色的应用，尤其是天空飞翔的群鸥，采用中国画墨线的刻画技法，生动逼真，左下角的石头用线条处理柔中带刚，后面的墨色渲染海面，此时，海鸥的刻画使得海的空间更辽阔了，这也同时体现出画家的浪漫主义情怀和万丈豪情来。再如他的水彩画《群峰阵》，阳太阳在这幅水彩画中将墨与色巧妙地结合起来，创造出有水墨意味的水彩画来，并且根据对象物体的需要，采用国画的形式“随类赋彩”，淡化墨色，并用枯墨画山峰，整个画面用色极简，类似西方的抽象画，但又感觉得到中国文人画里的精神内涵，中西融合，这就是阳太阳水彩的成就所在，将中国文人的品格应用在西方的水彩画中，表现中国的意境情调，对民族化的要求“不生搬硬套，要水到渠成，自然化和”。
（三）中國传统绘画中“留白”的启示
西画语言体系是不允许画面有空白的，但留白却是中国传统绘画常见的一种表现手段，传达出中国水墨画深远的意境，能达到给观众有无限想象的空间，起到虚实相生的作用。阳太阳运用留白技巧融入水彩画中，形成了独特的水彩画审美趣味，比如他的水彩画《象山朝晖》，运用湿画法，把漓江水与天色相连，产生微妙的色彩渗化效果，江面采用了留白技巧，与前面形成的水波做对比，产生空间意识。再如他的水彩画《晨曦》，画家简化用色，只调入少量的赭石，单纯的渲染天空和水面，天空和水面都运用了留白，来表现天空的云彩，和水面的空灵，营造出清晨的漓江薄雾笼罩、清雅润泽的意蕴。
三、历史地位及影响
改革开放后，万物复苏，中国的水彩画仿佛获得了新生，在我国老一辈水彩艺术家李铁夫、李剑晨、吴冠中、古元、阳太阳等努力下，他们以极高的热情投入到中国水彩艺术的振兴中，不同时期拿出不同作品在全国或地方组织展览、学术交流，孜孜不倦，他们共同在中国水彩画史上谱写了光辉的篇章。
而当我们翻阅阳太阳的水彩绘画作品、回顾阳太阳的水彩绘画探索道路时，我们突然发觉广西水彩画的发展与阳太阳的艺术追求和艺术教育分不开的，其有着千丝万缕的联系，阳太阳对于广西水彩画的发展有着不可埋没的功劳，培养了广西一代又一代水彩画家，成功地开拓了水彩领域里广西水彩的未来发展。
结语
中国艺术在中国传统文化和中国美学精神土壤中发展成长，这就决定了其在全球化的背景下思考外来艺术如何在本土发展的现实意义，我们可以从阳太阳水彩画艺术精神中获得一些启示，探索外来艺术与中国传统绘画艺术之间的结合，与中国精神相融，最终形成自己的个人风格，才能走向民族，走向世界，走向未来，走向成功。
参考文献：
[1]吴建印.钟爱水彩，感悟人生——阳太阳1949- 1976年的水彩艺术[J].艺术探索，2008（2）.
[2]刘小玉.中西绘画语言与精神的融合之路——阳太阳绘画艺术研究[D].南宁：广西艺术学院，2007.
【关键词】阳太阳；漓江画派；地域性；水彩画
阳太阳中年时期研究水彩艺术，由于擅绘中国画，故常借鉴之，其水彩笔法洗练，色彩概括。与英国的水彩画相比，其高度概括的笔墨，敷以有限的色彩，别具匠心，颇具中国风的特色。国内外对其鲜有研究著作，相关的文章也比较少，在前人研究的基础上，文章以中国传统绘画为新视角，试析阳太阳水彩画艺术的中国美学意义。
一、艺术成就
“阳太阳的中年时期主要致力研究水彩艺术，也是这个时候他的成就最高”。尽管水彩传入我国有一定的时间，开始成为独立画种是解放过后了，阳太阳当时基本放弃了其他画种的研究，集中精力探索水彩画艺术。解放初期，他画了一批以桂林漓江山水为题材的水彩画作品，常常是在西画的基础上，融入中国山水画的意境以及气韵等元素，使得画出来的作品更具有中国面貌，更像“中国水彩”。50年代阳太阳在南京文联举办水彩画观摩展，展览中他那单纯的色调中充满意境和情趣的水彩作品，使人印象深刻。到了60年代，这时阳太阳的水彩画已颇具有影响力，取得了相当高的成就。70年代他开始创作水墨画，并结合水彩画，两者相互融合，从而开创出独特的艺术效果，得到了同行的普遍赞誉。这种风格也成了他后来八九十年代画风的延续、升华，以致水彩画频频入选全国重要展览。
二、风格特点
阳太阳水彩艺术特点主要有以下几点：
（一）中国传统绘画中“章法”的启示
阳太阳从五六十年代开始集中精力研究水彩画，曾经将中国水墨画的笔墨、设色、章法应用于水彩画创作中，“水彩画最早始于法国文艺复兴时期丢勒的作品”，20世纪初传入我国，其自身自带的西方绘画语言讲究“物象”，而中国传统绘画语言讲究“意象”，阳太阳的水彩很好融合了“物象”和“意象”的统一，使之成为阳太阳独特的水彩艺术特色。比如他的水彩画《漓江木排》，作于1955年，这幅水彩画作品中的江水呈“S”形构图走势，这是中国画章法中常见的“经营位置”，中国传统山水画中讲究分、合，常以“S”走势构图，画面错落有致。中国传统山水画的特点是一树一石的取势到整个画面布局都有讲究。《漓江木排》完全符合董其昌山水画布局法则——“凡画山水，须明分合。”即画面一开（近景）、一合（远景）。画面中竹排的动势与山的静立，近山的实与远峰的虚等，都形成了生动的对比。竹排上忙碌的人们，也成了这幅画中的“点景”。
（二）中国传统绘画中“笔墨意趣”的启示
阳太阳将中国水墨画独有的线法和笔墨意趣结合到他的水彩艺术中。水彩画作为西方绘画语系，画面以块面表现对象，而中国传统绘画是以线为主。中国画侧重墨对色的作用，而西画却是侧重光对色的作用。比如他所作的水彩画《天高任鸟飞》，和他的国画《海边》风格类比，画中线条和颜色的应用，尤其是天空飞翔的群鸥，采用中国画墨线的刻画技法，生动逼真，左下角的石头用线条处理柔中带刚，后面的墨色渲染海面，此时，海鸥的刻画使得海的空间更辽阔了，这也同时体现出画家的浪漫主义情怀和万丈豪情来。再如他的水彩画《群峰阵》，阳太阳在这幅水彩画中将墨与色巧妙地结合起来，创造出有水墨意味的水彩画来，并且根据对象物体的需要，采用国画的形式“随类赋彩”，淡化墨色，并用枯墨画山峰，整个画面用色极简，类似西方的抽象画，但又感觉得到中国文人画里的精神内涵，中西融合，这就是阳太阳水彩的成就所在，将中国文人的品格应用在西方的水彩画中，表现中国的意境情调，对民族化的要求“不生搬硬套，要水到渠成，自然化和”。
（三）中國传统绘画中“留白”的启示
西画语言体系是不允许画面有空白的，但留白却是中国传统绘画常见的一种表现手段，传达出中国水墨画深远的意境，能达到给观众有无限想象的空间，起到虚实相生的作用。阳太阳运用留白技巧融入水彩画中，形成了独特的水彩画审美趣味，比如他的水彩画《象山朝晖》，运用湿画法，把漓江水与天色相连，产生微妙的色彩渗化效果，江面采用了留白技巧，与前面形成的水波做对比，产生空间意识。再如他的水彩画《晨曦》，画家简化用色，只调入少量的赭石，单纯的渲染天空和水面，天空和水面都运用了留白，来表现天空的云彩，和水面的空灵，营造出清晨的漓江薄雾笼罩、清雅润泽的意蕴。
三、历史地位及影响
改革开放后，万物复苏，中国的水彩画仿佛获得了新生，在我国老一辈水彩艺术家李铁夫、李剑晨、吴冠中、古元、阳太阳等努力下，他们以极高的热情投入到中国水彩艺术的振兴中，不同时期拿出不同作品在全国或地方组织展览、学术交流，孜孜不倦，他们共同在中国水彩画史上谱写了光辉的篇章。
而当我们翻阅阳太阳的水彩绘画作品、回顾阳太阳的水彩绘画探索道路时，我们突然发觉广西水彩画的发展与阳太阳的艺术追求和艺术教育分不开的，其有着千丝万缕的联系，阳太阳对于广西水彩画的发展有着不可埋没的功劳，培养了广西一代又一代水彩画家，成功地开拓了水彩领域里广西水彩的未来发展。
结语
中国艺术在中国传统文化和中国美学精神土壤中发展成长，这就决定了其在全球化的背景下思考外来艺术如何在本土发展的现实意义，我们可以从阳太阳水彩画艺术精神中获得一些启示，探索外来艺术与中国传统绘画艺术之间的结合，与中国精神相融，最终形成自己的个人风格，才能走向民族，走向世界，走向未来，走向成功。
参考文献：
[1]吴建印.钟爱水彩，感悟人生——阳太阳1949- 1976年的水彩艺术[J].艺术探索，2008（2）.
[2]刘小玉.中西绘画语言与精神的融合之路——阳太阳绘画艺术研究[D].南宁：广西艺术学院，2007.