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摘要：寿山石的珍贵程度不言而喻，近些年人们对寿山石圆雕作品的关注度也不断增加，越来越多的寿山石圆雕作品被纳入到收藏行列当中。之所以寿山石圆雕能够获得市场的欢迎，主要是因为其独特的作品造型和艺术元素。基于此，本文就对寿山石圆雕作品造型及艺术性进行研究。
关键词：寿山石;圆雕作品;造型;艺术性
引言
中国文化五千年，玉雕、石雕等各类艺术作品经过艺人独具匠心的设计，所设计的艺术作品广受世界所惊叹与喜爱。无论是玉雕还是石雕，在艺术创造过程中都消耗了艺术家的大量精力，这也注定了这些器具的珍贵价值。寿山石作为一种天然雕刻材料，十分珍贵，不仅在很大程度上推动了历史学家对寿山石造型艺术的研究，同时也给现代雕刻艺术创造提供了新的思路。圆雕造型作为寿山石材料价利用率最高的雕刻手法，也是艺术家最为推崇的雕刻形式。
1、寿山石圆雕作品的性质与价值
在我国博物馆、个人收藏当中，寿山石雕中最为常见的作品就是圆雕，并且相比其他的艺术造型来说，其造型更加圆润，也是更容易让人们接受的圆雕造型艺术的作品，广受群众欢迎。通过对这些寿山石雕作品进行研究，寿山石圆雕之所以广受人们喜爱，主要是因为两个层面原因：首先，圆雕对材料的利用率更高，在设计中考虑十分充分，同时寿山石材料自身十分珍贵，一块可心的寿山石圆雕材料可遇不可求，因此广受群众的追捧;其次，寿山石由于雕刻材料不同，极具内涵，代表了“长寿”“幸福”等含义，材料上更是被大自然赋予了特殊的条纹，这些自然生成的条纹在很大程度上限制创造者对寿山石的加工，圆雕造型艺术可以极大程度上保留并利用这些独特的条纹，也是人们追求自然的象征。无论是从寿山石圆雕性质还是价值层面出发，其艺术都具有非常高的收藏价值。
2、寿山石圆雕作品的发展与造型艺术
时代可以创造出不同的艺术，也可以说不同时代的艺术产品都蕴含着浓厚的时代、历史意义和价值。雕刻作品本身就具备历史象征，所以通过欣赏古代寿山石的造型艺术，可以充分感受到当时时代艺术的魅力。在研究圆雕技术起源中可以追溯到石器时期，当时人们已经具备了一定的审美能力，受到当时珍贵原材料的限制以及加工工具的不足，所以当时人们在造型设计当中都是以圆雕、扁雕作品为主。
寿山石圆雕作品最早出現在汉朝，确切说是在汉朝之前寿山石雕刻作品十分罕见。汉代成立后由于国家更加统一，文化 、经济得到了进一步发展，所以人们对美有了更深层次的追求，但是此时寿山石雕刻作品还比较粗糙，作品体积庞大，造型上有着很强的时代气息。随着时代发展，寿山石雕刻作品中的花鸟虫鱼演变成为了不同造型的雕刻形式，动物神态描绘也得以出现，呈现出了不同朝代的圆雕艺术。清朝时期，寿山石已经被应用到印章制作中，寿山石圆雕体积有所减少更能够突出其艺术性，通过寿山石圆雕艺术的发展也揭示了经济鼎盛与文化繁荣。
3、寿山石圆雕造型的艺术性思考
3.1造型艺术的重要性
在寿山石圆雕创造中，包含了相石设计和雕刻修光等阶段，每个阶段都环环相扣、缺一不可。在各个创作环节单重，相石设计所考虑的内容最多。一件好的作品在取巧、雕刻等方面都要足够精细，如果造型不合理、不美观会造成艺术上的遗憾。
在寿山石圆雕创造当中，需要注重造型艺术性，其造型原则为“依石造型”，结合作品主题，合理安排作为各个细节的布局。同时，结合石材的颜色、纹理、形状展开艺术构思。在作品的画面表现上，需要强调虚实、疏密度，并留有一定的空间。很多花鸟了圆雕作品，雕刻内容都十分“饱满”，给人一种“花果累累”的感觉，这样就导致人们看不到细节内容，作品也十分的累赘和臃肿。而“恰到好处”才能够展现出寿山石圆雕的本身艺术性和自然性，这也能突出寿山石圆雕的特性，突出圆雕的艺术性。
3.2艺术效果是关键
在我国彩石领域中，寿山石作为珍贵、价值最高，由于寿山石品质高、材料珍贵，因此艺术家不得不倾尽所有进行雕琢。创作者需要费尽心思去雕琢，而审美这也需要带有艺术的眼光去欣赏。普通人在欣赏作品中往往都是“漂亮”、“比例精准”等对评价，而这种评价是肤浅的。寿山石由于受到了颜色、形状的限制，在雕刻中需要艺术家和寿山石材料融合一体进行考虑。突出雕刻品的寓意性、内涵性，构思是否巧妙、主题是否突出、布局是否完整、巧色是否分明、手法是否多样等。
人们在考虑寿山石价值高昂、来之不易的同时，也要注重作品的质量，突出作品的艺术效果。部分艺术雕刻家为了迎合收藏夹“贪大”心理，在石材雕刻中存在着局部不合理，虽然不影响整个作品效果、能够保证原石完整，但是从艺术性角度出发则不然，存在着艺术加工不精、雕琢不当等情况，甚至成为艺术败笔。
以动物雕刻为例。首先，需要描绘动物的肌肉、骨骼、皮毛等彰显动物姿态和外表。动物的形和神作为作品生命，所以要力求生动;其次，要掌握动物的生活习惯，对动物肢体进行描绘，要该露的露、该藏的藏，特别是雕刻飞禽时，有飞禽翅膀会动，所以要将构图上的变化展现出来;最后，动物雕刻并不是将一切都雕刻上去，要有所取舍，有所强调、有所创造，这样才能够突出作品的艺术性。
结束语
终上所述，寿山石圆雕在我国已经发展上年前，为了能够不断提高寿山石圆雕的雕刻艺术性、美观性，需要从历史追溯，并结合当代艺术气息，融入作者的情感，在雕刻中有所取舍，这样才能够创造出完美的圆雕作品。
参考文献
[1]林永昌. 寿山石圆雕作品的造型艺术研究[J]. 天工， 2017（1）：74-75.
[2]徐宝. 圆雕技法在寿山石人物雕刻中的运用探究[J]. 天工， 2017（5）：114-115.
[3]林铁勇. 寿山石圆雕的观赏和技法传承探析[J]. 天工， 2017（5）：108-109.
作者简介：
于新（1984—），男，福建省福州市罗源县人，民族：汉，职称：无，学历：大专，单位：福建省福州市寿山石行业协会，研究方向：福建寿山石雕。
关键词：寿山石;圆雕作品;造型;艺术性
引言
中国文化五千年，玉雕、石雕等各类艺术作品经过艺人独具匠心的设计，所设计的艺术作品广受世界所惊叹与喜爱。无论是玉雕还是石雕，在艺术创造过程中都消耗了艺术家的大量精力，这也注定了这些器具的珍贵价值。寿山石作为一种天然雕刻材料，十分珍贵，不仅在很大程度上推动了历史学家对寿山石造型艺术的研究，同时也给现代雕刻艺术创造提供了新的思路。圆雕造型作为寿山石材料价利用率最高的雕刻手法，也是艺术家最为推崇的雕刻形式。
1、寿山石圆雕作品的性质与价值
在我国博物馆、个人收藏当中，寿山石雕中最为常见的作品就是圆雕，并且相比其他的艺术造型来说，其造型更加圆润，也是更容易让人们接受的圆雕造型艺术的作品，广受群众欢迎。通过对这些寿山石雕作品进行研究，寿山石圆雕之所以广受人们喜爱，主要是因为两个层面原因：首先，圆雕对材料的利用率更高，在设计中考虑十分充分，同时寿山石材料自身十分珍贵，一块可心的寿山石圆雕材料可遇不可求，因此广受群众的追捧;其次，寿山石由于雕刻材料不同，极具内涵，代表了“长寿”“幸福”等含义，材料上更是被大自然赋予了特殊的条纹，这些自然生成的条纹在很大程度上限制创造者对寿山石的加工，圆雕造型艺术可以极大程度上保留并利用这些独特的条纹，也是人们追求自然的象征。无论是从寿山石圆雕性质还是价值层面出发，其艺术都具有非常高的收藏价值。
2、寿山石圆雕作品的发展与造型艺术
时代可以创造出不同的艺术，也可以说不同时代的艺术产品都蕴含着浓厚的时代、历史意义和价值。雕刻作品本身就具备历史象征，所以通过欣赏古代寿山石的造型艺术，可以充分感受到当时时代艺术的魅力。在研究圆雕技术起源中可以追溯到石器时期，当时人们已经具备了一定的审美能力，受到当时珍贵原材料的限制以及加工工具的不足，所以当时人们在造型设计当中都是以圆雕、扁雕作品为主。
寿山石圆雕作品最早出現在汉朝，确切说是在汉朝之前寿山石雕刻作品十分罕见。汉代成立后由于国家更加统一，文化 、经济得到了进一步发展，所以人们对美有了更深层次的追求，但是此时寿山石雕刻作品还比较粗糙，作品体积庞大，造型上有着很强的时代气息。随着时代发展，寿山石雕刻作品中的花鸟虫鱼演变成为了不同造型的雕刻形式，动物神态描绘也得以出现，呈现出了不同朝代的圆雕艺术。清朝时期，寿山石已经被应用到印章制作中，寿山石圆雕体积有所减少更能够突出其艺术性，通过寿山石圆雕艺术的发展也揭示了经济鼎盛与文化繁荣。
3、寿山石圆雕造型的艺术性思考
3.1造型艺术的重要性
在寿山石圆雕创造中，包含了相石设计和雕刻修光等阶段，每个阶段都环环相扣、缺一不可。在各个创作环节单重，相石设计所考虑的内容最多。一件好的作品在取巧、雕刻等方面都要足够精细，如果造型不合理、不美观会造成艺术上的遗憾。
在寿山石圆雕创造当中，需要注重造型艺术性，其造型原则为“依石造型”，结合作品主题，合理安排作为各个细节的布局。同时，结合石材的颜色、纹理、形状展开艺术构思。在作品的画面表现上，需要强调虚实、疏密度，并留有一定的空间。很多花鸟了圆雕作品，雕刻内容都十分“饱满”，给人一种“花果累累”的感觉，这样就导致人们看不到细节内容，作品也十分的累赘和臃肿。而“恰到好处”才能够展现出寿山石圆雕的本身艺术性和自然性，这也能突出寿山石圆雕的特性，突出圆雕的艺术性。
3.2艺术效果是关键
在我国彩石领域中，寿山石作为珍贵、价值最高，由于寿山石品质高、材料珍贵，因此艺术家不得不倾尽所有进行雕琢。创作者需要费尽心思去雕琢，而审美这也需要带有艺术的眼光去欣赏。普通人在欣赏作品中往往都是“漂亮”、“比例精准”等对评价，而这种评价是肤浅的。寿山石由于受到了颜色、形状的限制，在雕刻中需要艺术家和寿山石材料融合一体进行考虑。突出雕刻品的寓意性、内涵性，构思是否巧妙、主题是否突出、布局是否完整、巧色是否分明、手法是否多样等。
人们在考虑寿山石价值高昂、来之不易的同时，也要注重作品的质量，突出作品的艺术效果。部分艺术雕刻家为了迎合收藏夹“贪大”心理，在石材雕刻中存在着局部不合理，虽然不影响整个作品效果、能够保证原石完整，但是从艺术性角度出发则不然，存在着艺术加工不精、雕琢不当等情况，甚至成为艺术败笔。
以动物雕刻为例。首先，需要描绘动物的肌肉、骨骼、皮毛等彰显动物姿态和外表。动物的形和神作为作品生命，所以要力求生动;其次，要掌握动物的生活习惯，对动物肢体进行描绘，要该露的露、该藏的藏，特别是雕刻飞禽时，有飞禽翅膀会动，所以要将构图上的变化展现出来;最后，动物雕刻并不是将一切都雕刻上去，要有所取舍，有所强调、有所创造，这样才能够突出作品的艺术性。
结束语
终上所述，寿山石圆雕在我国已经发展上年前，为了能够不断提高寿山石圆雕的雕刻艺术性、美观性，需要从历史追溯，并结合当代艺术气息，融入作者的情感，在雕刻中有所取舍，这样才能够创造出完美的圆雕作品。
参考文献
[1]林永昌. 寿山石圆雕作品的造型艺术研究[J]. 天工， 2017（1）：74-75.
[2]徐宝. 圆雕技法在寿山石人物雕刻中的运用探究[J]. 天工， 2017（5）：114-115.
[3]林铁勇. 寿山石圆雕的观赏和技法传承探析[J]. 天工， 2017（5）：108-109.
作者简介：
于新（1984—），男，福建省福州市罗源县人，民族：汉，职称：无，学历：大专，单位：福建省福州市寿山石行业协会，研究方向：福建寿山石雕。