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（苏州大学艺术学院，江苏 苏州 215000）
【摘要】：漫长的人类历史中，每个世纪交替的时期都会产生激烈的震荡，这一点在19世纪末20世纪初表现得尤为突出。迅速发展的科技和工业化，使整个艺术领域掀起一场剧烈而深刻的大变革。这场具有划时代意义的艺术革命，颠覆了以往传统审美的理论，为艺术的丰富与革新作出了巨大贡献。
【关键词】：现代艺术；传统审美；颠覆
19世纪巴黎一直是西方艺术的中心，法国大革命促进了艺术家对个性的追求，激进的青年艺术家纷纷来到这里，形成一股反传统的现代主义艺术思潮。那么究竟什么是现代艺术呢？
一、现代艺术的概念
西方的传统美术，是在理性精神指导下以模仿寫实为基础发展起来的艺术，是西方工业社会之前的特定历史时期的产物。随着19世纪下半叶西方思想、科技水平、人的生存环境和艺术的传播媒介等各个领域发生的深刻变化，艺术的观念和形态也随之变化，出现了强烈的反传统倾向，并创造出崭新的艺术样式，这就是现代艺术。它可以笼统地指19世纪下半叶法国后现代或者后印象主义及其之后的艺术形态，所对应的是此前的传统艺术。
二、现代艺术产生的原因及背景
任何一场革命都有其酝酿过程，现代艺术革命也不例外。
19世纪末和20世纪初的欧洲资本主义社会中尖锐的社会矛盾，使不少艺术家对现实产生不满，艺术界出现了象征派艺术和发泄自己主观情感的后印象主义艺术，最终促成了20世纪现代艺术革命全面开始。19世纪末期至20世纪前十年里，科学技术自身惊人的更新速度连带了文化的更新，也深刻地影响了现代艺术的产生和发展。现代艺术产生，也是艺术家力图在艺术上摆脱传统的写实主义手法束缚的结果。尤其是早期现代派艺术家为了使艺术避免堕入自然主义的泥坑，进行了多方面的大胆探索。而近代哲学思想和社会思想，如哲学家尼采的唯意志论、萨特的存在主义哲学等等，也影响了现代艺术的产生。
三、现代艺术对传统审美的颠覆
在短短近百年的时间里，现代艺术呈现出前所未有的庞杂图景，艺术流派之多样，艺术理念之繁杂，艺术家群体之庞大让人惊叹。期间出现了后印象主义、象征派、野兽派、立体派、表现主义、达达主义等诸多现代流派。同传统美术相比，现代艺术开始从再现性模仿走向主观精神性表现，同时，美的标准多元化，并强调艺术的过程化和生活化。总的来说，其特征及对传统的颠覆主要体现在以下几个方面：
其一，抽象艺术对“模仿”美学的冲击。传统美术是再现客观的具象造型，把“模仿”作为艺术追求的目标，文艺复兴借鉴自然科学技术的成果，确立了写实的古典造型模式，形成了“艺术模仿自然”美学信条。现代主义的出现，是艺术观念的重大转变，导致具象造型到抽象造型演变的完成，认为所有的艺术都源于人的心灵，源于人对客观世界的反应，而不是客观世界本身。尽管这种超越是对完美再现的否定和抛弃，但它依然构成西方艺术史逻辑的延展和继续。
其二，对艺术形式的审美。在传统绘画的创作和欣赏中，内部的结构是指题材和内容，外在的形态必须服从艺术内容。一般来说，艺术内容决定艺术形式，艺术形式表现艺术内容，艺术形式可以反作用于艺术内容。随着艺术的不断发展变化，现代艺术注重艺术作品外部形态相对独立的审美意义，认为内在结构是作品的文化、情感和精神的内涵，造型艺术可以不表现某一具体的客观事物和内容，是形状、光影、色彩、线条等形式的组合，形式美有其自身的规律，有独立的审美价值。
其三，审美的宽容。传统的美学观念是和谐，人与自然、主观与客观的和谐，美就是和谐，美还是崇高的，康德认为美应该具有伟大、高贵、壮观、华丽等崇高美。从现代主义开始，人们认为丑本身具有审美价值，他们将各种视觉元素不和谐、甚至反和谐地组合在一起，制造视觉上的刺激和怪诞，把丑与荒诞作为审美的对象，探索新的艺术表现丑的审美价值，创造以丑为主体的作品。艺术得以呈现出前所未有的豐富性和多样性。
其四，日常生活的审美化。传统的美学都强调文化或者艺术与日常生活相对立，文化或艺术是人们逃避现实束缚、进入自由境界的重要领域。现代主义的审美原则关注的视域，几乎包容了当下时代生活的各个方面。如达达主义、历史先锋派及超现实主义等这些流派的作品、著作及其活生生的生活事件中，他们追求的就是消解艺术的神圣性与独立性，消解艺术与日常生活之间的界限，使艺术从精英式的精神殿堂转入日常生活。同时现代艺术将生活转化为艺术作品的谋划，追求和实现人们现实生活的艺术化。
四、结语
现代主义艺术在西方人与生俱来的极端主义思维方式的引导下，经过近一百年的连续不断的推陈出新，终于陷入山穷水尽的绝境。然而，这只是现代主义的死亡，按照“物极必反”的事物发展规律，西方后现代艺术走上了一条反对极端、追求折衷、不尚单一、力倡融合的多样化道路。这让我们明白，人类社会和艺术发展中不同理念和思想的冲击与颠覆，其实已经不再是本意上的冲突，它作为一种力量，使得艺术得以不断地发展变化，不断创新，推动艺术走向更丰富而广阔的天地。
【摘要】：漫长的人类历史中，每个世纪交替的时期都会产生激烈的震荡，这一点在19世纪末20世纪初表现得尤为突出。迅速发展的科技和工业化，使整个艺术领域掀起一场剧烈而深刻的大变革。这场具有划时代意义的艺术革命，颠覆了以往传统审美的理论，为艺术的丰富与革新作出了巨大贡献。
【关键词】：现代艺术；传统审美；颠覆
19世纪巴黎一直是西方艺术的中心，法国大革命促进了艺术家对个性的追求，激进的青年艺术家纷纷来到这里，形成一股反传统的现代主义艺术思潮。那么究竟什么是现代艺术呢？
一、现代艺术的概念
西方的传统美术，是在理性精神指导下以模仿寫实为基础发展起来的艺术，是西方工业社会之前的特定历史时期的产物。随着19世纪下半叶西方思想、科技水平、人的生存环境和艺术的传播媒介等各个领域发生的深刻变化，艺术的观念和形态也随之变化，出现了强烈的反传统倾向，并创造出崭新的艺术样式，这就是现代艺术。它可以笼统地指19世纪下半叶法国后现代或者后印象主义及其之后的艺术形态，所对应的是此前的传统艺术。
二、现代艺术产生的原因及背景
任何一场革命都有其酝酿过程，现代艺术革命也不例外。
19世纪末和20世纪初的欧洲资本主义社会中尖锐的社会矛盾，使不少艺术家对现实产生不满，艺术界出现了象征派艺术和发泄自己主观情感的后印象主义艺术，最终促成了20世纪现代艺术革命全面开始。19世纪末期至20世纪前十年里，科学技术自身惊人的更新速度连带了文化的更新，也深刻地影响了现代艺术的产生和发展。现代艺术产生，也是艺术家力图在艺术上摆脱传统的写实主义手法束缚的结果。尤其是早期现代派艺术家为了使艺术避免堕入自然主义的泥坑，进行了多方面的大胆探索。而近代哲学思想和社会思想，如哲学家尼采的唯意志论、萨特的存在主义哲学等等，也影响了现代艺术的产生。
三、现代艺术对传统审美的颠覆
在短短近百年的时间里，现代艺术呈现出前所未有的庞杂图景，艺术流派之多样，艺术理念之繁杂，艺术家群体之庞大让人惊叹。期间出现了后印象主义、象征派、野兽派、立体派、表现主义、达达主义等诸多现代流派。同传统美术相比，现代艺术开始从再现性模仿走向主观精神性表现，同时，美的标准多元化，并强调艺术的过程化和生活化。总的来说，其特征及对传统的颠覆主要体现在以下几个方面：
其一，抽象艺术对“模仿”美学的冲击。传统美术是再现客观的具象造型，把“模仿”作为艺术追求的目标，文艺复兴借鉴自然科学技术的成果，确立了写实的古典造型模式，形成了“艺术模仿自然”美学信条。现代主义的出现，是艺术观念的重大转变，导致具象造型到抽象造型演变的完成，认为所有的艺术都源于人的心灵，源于人对客观世界的反应，而不是客观世界本身。尽管这种超越是对完美再现的否定和抛弃，但它依然构成西方艺术史逻辑的延展和继续。
其二，对艺术形式的审美。在传统绘画的创作和欣赏中，内部的结构是指题材和内容，外在的形态必须服从艺术内容。一般来说，艺术内容决定艺术形式，艺术形式表现艺术内容，艺术形式可以反作用于艺术内容。随着艺术的不断发展变化，现代艺术注重艺术作品外部形态相对独立的审美意义，认为内在结构是作品的文化、情感和精神的内涵，造型艺术可以不表现某一具体的客观事物和内容，是形状、光影、色彩、线条等形式的组合，形式美有其自身的规律，有独立的审美价值。
其三，审美的宽容。传统的美学观念是和谐，人与自然、主观与客观的和谐，美就是和谐，美还是崇高的，康德认为美应该具有伟大、高贵、壮观、华丽等崇高美。从现代主义开始，人们认为丑本身具有审美价值，他们将各种视觉元素不和谐、甚至反和谐地组合在一起，制造视觉上的刺激和怪诞，把丑与荒诞作为审美的对象，探索新的艺术表现丑的审美价值，创造以丑为主体的作品。艺术得以呈现出前所未有的豐富性和多样性。
其四，日常生活的审美化。传统的美学都强调文化或者艺术与日常生活相对立，文化或艺术是人们逃避现实束缚、进入自由境界的重要领域。现代主义的审美原则关注的视域，几乎包容了当下时代生活的各个方面。如达达主义、历史先锋派及超现实主义等这些流派的作品、著作及其活生生的生活事件中，他们追求的就是消解艺术的神圣性与独立性，消解艺术与日常生活之间的界限，使艺术从精英式的精神殿堂转入日常生活。同时现代艺术将生活转化为艺术作品的谋划，追求和实现人们现实生活的艺术化。
四、结语
现代主义艺术在西方人与生俱来的极端主义思维方式的引导下，经过近一百年的连续不断的推陈出新，终于陷入山穷水尽的绝境。然而，这只是现代主义的死亡，按照“物极必反”的事物发展规律，西方后现代艺术走上了一条反对极端、追求折衷、不尚单一、力倡融合的多样化道路。这让我们明白，人类社会和艺术发展中不同理念和思想的冲击与颠覆，其实已经不再是本意上的冲突，它作为一种力量，使得艺术得以不断地发展变化，不断创新，推动艺术走向更丰富而广阔的天地。