【摘 要】
：
20世纪90年代以来,“沦陷区电影”开始受到学界重视.由于“沦陷区电影”是在受日本控制的东亚殖民语境中发生和展开的,因而充满了种种暧昧模糊与多元异质的解读空间.有鉴于此,在结合海内外部分“满映”研究案例的基础上,引入“跨国民族电影史”的研究框架,探讨“沦陷区电影”研究重建中国主体性与历史观的必要性.同时试图建构四种共时历时的宏观维度,在进一步细化日占区复杂电影生态的基础上,对沦陷区电影研究的方法论问题予以更具批判性的甄别与思考.
【机 构】
：
北京师范大学艺术与传媒学院、伦敦大学国王学院电影学系
论文部分内容阅读
20世纪90年代以来,“沦陷区电影”开始受到学界重视.由于“沦陷区电影”是在受日本控制的东亚殖民语境中发生和展开的,因而充满了种种暧昧模糊与多元异质的解读空间.有鉴于此,在结合海内外部分“满映”研究案例的基础上,引入“跨国民族电影史”的研究框架,探讨“沦陷区电影”研究重建中国主体性与历史观的必要性.同时试图建构四种共时历时的宏观维度,在进一步细化日占区复杂电影生态的基础上,对沦陷区电影研究的方法论问题予以更具批判性的甄别与思考.
其他文献
文化的概念实包容及调节着一切社会科学.[1]本文归纳总结了奥运电影传统价值体系,立足布伦尼斯洛·卡斯珀·马林诺夫斯基(Bronislaw Kaspar Malinowski)“文化论”视阈对奥运电影进行研究.从文化的构成要素观照物质的、精神的、社会组织的活动体系,此三部分作为奥运电影的文化要素,复原、重构了奥林匹克运动的历史与文化;从文化的手段迫力剖视经济的、法律的、人类传统的绵续及保存,此三类手段亦成为奥运电影中奥运文化的演生需要,推动、促进奥林匹克运动的发展与繁荣;最后,从文化与娱乐、文化与艺术、文化
托马斯·施特鲁特的“博物馆摄影”,拍摄了人们在博物馆观看绘画的即时状态,并置了“观者与绘画”.汉斯·贝尔廷与迈克尔·弗雷德就其中的“观看”问题展开讨论.贝尔廷强调观者与绘画之间彼此交流,形成了“物理性渗透”的互动模式;弗雷德认为摄影中的绘画形成了“专注性”屏障,导致观者与绘画处于无法交流的“世界”.贝尔廷与弗雷德的论证思路看似相左,但他们却营造了绘画与摄影媒介关于“专注性”与“反剧场性”的双重套嵌,为“元观看”提供了理论阐释空间,对思考摄影媒介的自我指涉提供批判性反思.
1981年,中国电影金鸡奖正式创办,此后,电影“金鸡”“百花”的“双奖”格局正式形成.本文旨在对电影“金鸡奖”的创办及其影响进行再考察.首先,从微观历史上,还原作为电影制度的“金鸡奖”诞生全貌;其次,明确作为电影生态的“金鸡奖”所蕴藏的思想渊源和时代背景;最后,将电影“金鸡奖”放置到中国电影历史研究框架中,思考电影“金鸡奖”生命历程的开端与未来的价值延续之间的关系.
近年来,时间问题成为艺术学理论发展的重要议题.艺术时间具有永恒之美的绵延属性,但却纠缠于艺术史时代发展主题当中,其根源在于艺术史就是一部哲学遮蔽时间在场性的存在遗忘史.关乎艺术本源的线性时间规定弃绝了艺术时间的存在性,因而澄明艺术时间在场性的“在一起”从未在艺术文本中显现.为此,艺术时间需要从哲学分析范式中退场,回到艺思同源的在的场域,从而实现艺术与时间的在场性同一.
20世纪30年代中国早期电影“西征”欧美市场之旅举步维艰.官方借国际电影展谋取国产片非商业性放映,乘国际交流互动之便推广国产片.业界影人远赴欧美国家,独闯欺生排华的院线探求市场销路.彼时“辱华片”尚在西方大行其道,各外资公司亦保护既得市场利益,中国电影的“西征”之旅不得不做适时自我调整:有的辗转于异国的华侨世界推销,有的变更影片宣传口径,也有的将拷贝重新洗、印、剪,以期迎合西方观众.
中华优秀思想文化,是中华文化和中国精神的精髓,是文化自信的核心要义.中国电影是创造性转化与创新性发展中华优秀思想文化的重要方式,在新时代,中国电影必须充分发挥中华优秀思想文化的内在支撑与引领价值,并通过传承弘扬与转化发展中华优秀思想文化,推进中国电影的国际传播,以此展示中国文艺新气象,铸就中华文化新辉煌.
在“分析美学”的主流认识中,1958年出版的维特根斯坦后期思想论说集《哲学研究》作为起源性文献使得“语言”这一词汇进入其他艺术知觉领域,并成为一个通行后置范畴.但与此同时,《哲学研究》第二部分关于视觉问题的论说又往往被作为第一部分内容,即语言问题的附庸性例证而未受到应有的重视2004年由达尼埃尔·莫亚尔-莎洛克选编的文集《第三维特根斯坦》开辟了一种以“视觉隐喻”为基础的重新理解维特根斯坦思想的路径,这一路径打破了主流阐释的禁忌,将维特根斯坦确立为“视觉隐喻”的基础主义者本文将以此视角,通过对“观看”相关思
沪外地区的早期电影史研究是中国电影史“重写”“重构”尚需深入的议题.本文从“媒介考古”的视角出发,探寻东北早期电影繁盛背后的经济、社会因素.清末东北早期电影的传入及放映的繁荣景象与铁路密切相关.尤其是具有半殖民性质的中东铁路的修建,成为“不自觉的历史工具”,带入了“西洋影戏”,并促使清末东北涌现出哈尔滨、大连、长春等较为繁华的开埠城市,为电影构建了映演空间、培育了观众基础.清末东北的电影放映以铁路附属地最为繁荣,并沿着铁路线深入腹地,“观看影戏”逐渐成为东北人民的娱乐休闲方式.
南京国民政府的电影审查制度已有相当研究成果,但现有研究忽略了其在跨国层面的实践.本文从电影检查委员会报告、民国外交部档案与美国外交档案等原始档案出发,考察20世纪30年代好莱坞和美国驻华外交使节等跨国势力如何影响了南京国民政府电影审查制度的施行.同时,也应看到南京政府的电影审查机构并没有被动应对,更多的时候则是主动出击,通过本国外交使节的努力以及与其他国家的审查互换,以达到自己在跨国领域“长臂管辖”的目的 ,意图规训好莱坞的电影制作.
影像对思想意义的生成面临“转述困境”.意图辨识的路径回避了在影像层面上对意义生成机制的研究,语境释意的路径忽视了影像本身生成意义的力量,概念暗示的路径淡化了影像的艺术性和思想的复杂性.影像无限意义对语言有限意义的超越不能解决转述困境.通过分析《女收藏家》如何表现“自我欺骗”,本文论证了复杂的思想意义能够生成于视角的裂缝,并且探讨了这一论点与镜头剪辑、语言文字、传统路径、艺术创作的关系.