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摘要：中国画主要依靠线的运用和把握所呈现出来，每个人的心性和修养不同所表现出来的线质不同，所以中国画中线成了画家真实的情感和心性的载体，是欣赏着流露真实情感的可靠途径。
关键词：山水画；线语言；运用
一、中国画用线与书法的关系
研究中国美学要从中国的书法开始，因为中国书法是中国特有的古老文字，它的传承是我们直接了解中国文化的主要方向。中国书法是典型的线条艺术，它与色彩、光影毫无关系。它的一切都是由线条组成，是一个线条的舞台。纵观古代书论之概括：统视连行，妙在相承起伏。行行皆相映带，连属而不违背也。书家创作作品的过程，生动流转。当然在书法中很多时候是笔断意连，豪不间断，正如《王燕楼书法》所说：“一画方竟既从空际飞度二画，勿使笔热停住，所谓形现于末画之先，神流于末画之后”这样的线条可谓离而不绝，断而仍连，无形处有神，无笔处有势。在历史上有很多这样的书法作品。
中国书法绘画的同一，关键就在于线条这一点上。在中国绘画作品中，不单单只有梅兰竹菊具有想通于书法的线条性格，而且山水画、人物画的线条和书法都具有想通之处。山石的皴法，都是由线条构成，而且里面还表现出书法的笔意，但在这里我不得不说，绘画里面的线条变化远远多于书法线条。而画人物有“十八描”这些线条都和书法线条都具有同一性。
二、中国画用线的变化和发展
中国画虽源远流长，主要依靠线条运用的特点，在战国《人物龙凤帛画》中就已确立，且那时的线条有一种天真雅拙的情趣。时经汉、魏直至中唐前，画山水、人物、花鸟、禽兽画法基本上没什么区别，用线都是用圆形、弧行的中锋线条，用笔较慢，压力比较均匀，呈现出细劲的没用粗细浓淡变化的状态。用笔直的线条还只是对自然认识的单纯的再现。
到了中唐以后出现了有顿头的线条，落笔重，落笔处自然，山石的单一线条多了粗细变化。显示出对线条力度和节奏的追求。五代顾闳中《韩熙载夜宴图》，和李公麟《五马图》中人物衣褶的用线，有时起笔用力比较重，顿一下然后中锋用笔，有时候压力在中段行笔稍快。山水画较人物画用线变化更明显。在晚唐敦煌壁画中，用线就较圆而带折，这时候的用线是方圆结合显示出了线条的变化，在追求和表达真实情感的过程中，显示出了中国画线条运用的进一步发展。
到了南宋时期中国画用线方式，由渐变到突变。在用线中，提、按、顿、挫更加明显，这一时期线的情感流露更加直接，使线的表现力更加丰富饱满。北宋李公麟一扫过去中国画虽以线为主，而且能脱去色彩而独立，而以淡墨青描的画法独步古今。它依靠粗细、刚柔的线条，达到了对个性的概括，他画人物，画几条起伏而有韵味的墨线就显得生动活泼。李公麟的《五马图》在用笔上转折偏多：《九歌图》在线描上的飘举以及衣褶上的顿挫变化，都能看见他的风骨特点。他对后世产生了很重要的影响。梁楷的《泼墨仙人图》运用粗狂的笔势与浓淡的水墨作的写意画。笔笔是线，无一卒笔，无可增减，外形简单而内涵丰富。他对线语言的理解已经到了很高的高度。
北宋米芾父子“米点”用笔，是自称一派，是突破前人画格而找到其它路子的人，影响力也极大。他提出“信笔作之”。而他提出的信笔，即要求艺术创作不受拘束，下笔自然。而他的整体绘画风格就是这样，强调写意性。米芾所说“多以烟云掩映，树木不取之细、意似便已”。
元代文人画兴起，提出了“逸笔草草，不求形似”的理论，这理论的提出直接影响后面绘画，这以后写意画迅速发展起来，注重书写性，并在书法线条的结构、韵律、节奏的丰富性中的到启发。
明清代对线的运用更加洒脱奔放，但这时期的国画家即是书画家，受文人画的影响，诗、书、画、印都有很高的成就。于此他们对中国画线的理解有更深一层次的认识。所表现出来的作品更富有审美情趣。
潘天寿的用笔的气势骨力是很独特的，他认为从一笔到一千笔，要一切呵成，最后画面是相辅相成，连成一片是一个整体，这样整个画面的整体气势就在里面了。他还说：“两线相接，不在线接而是气接。气接，即在两线不接之接。两线相让，需不让而让，让而让”。讲到这里我也想起小时候在路上背柴的感觉。这些都是对线的精辟理解，潘天寿的用笔强调骨力，骨力强则画面不流于柔弱轻薄。潘天寿用笔最忌讳浮、滑，因浮、滑则无力。所以用笔要有力，才能表现对象的内在精神。潘天寿画石头，有时方折有力，笔笔有骨，表現出了石头坚硬的内在精神；他画的松树线条也追求骨力，树干苍劲有力，松针笔力开张，线与线之间精密有力。潘天寿的线形成了自己独特的风格，在中国画用线的继承和创新上作出了很大的贡献。
三、线在中国画中的重要性
线是中国画艺术的精髓，具有鲜明的民族特点。它追求墨韵，讲究情趣，承载着深厚的文化内涵和众多中国画家的思想情感。
中国画的线有着自身的传统理论体系，千百年来一直纵横贯穿着中国画的发展。画家以线的发展和创新为最高目标，而欣赏者也通过线来体会作品的精神内涵。
中国画的线是表现物象本质、传达情感的重要手段。当代画家石鲁曾说：“线化为笔，以立形质、以传神情、以抒气韵。线虽简，然以其抑扬顿挫之变而化众美。”画家对物象产生出的意识和情感，会情不自禁地传达到笔端，并以线的形式反映在宣纸上。这从主观上反映了画家的情和意，客观上表现了物象的神和韵，具有独立的审美意识和审美价值，令我们常陶醉于它，流连忘返。它是一种精神情感上的表达，为现代人所居环境的营造与美化提供了远古的精神背景，在景观设计领域有其深远影响。
中国画的线具有造型功能。山的轮廓、石的皴法、树的姿态、水的流向等都离不开线，从而使“骨”的力量无处不在。它不仅有节奏、阴阳的变化，而且具有造型、传神的审美功能。它促进了中国绘画事业的发展。中国山水画每一次变革、每一次发展都是皴的变革和线的发展。纵观历史，我们清醒地看到，皴离不开线，皴的变化就是线的变化，线不断推进着中国画向前发展。
线是画家的笔墨语言和心声，是画家艺术修养的综合体现及多方面表达。线在中国画中既不脱离客观物象，又不满足对客观物象的再现；既不完全表现形象，又不完全抽象。
对于一个绘画者来说，要想形成自己独特的笔墨语言，要想成为大家，必须过好“线”这一关，必须在线上有所创造，必须在线上狠下功夫。线是中国画的基础，也是衡量中国画优劣的基本标准。笔墨如何，线可以说明。许多形象性和意象性都是从笔墨和线之中表现、反映出来的。所以我们要加强对线的理解，增加自己的文化修养内涵。
参考文献：
[1]陈传席，中国山水画史[M] 南京：江苏美术出版社.1988.
[2]宗白华.美学与意境[M]：南京：江苏文艺出版社，2008.7
[3]徐复观，中国艺术精神[M]广西：广西师范大学出版社，2007.1.
[4]陈龙海.中国线性艺术论.华中师范大学出版社.2005.
[5]洪再新.中国美术史.中国美术出版社.2000.
[6]王伯敏.中国绘画史：上海美术人民出版社，1982
作者简介：王月（1994-03），女，汉族，籍贯：内蒙。
关键词：山水画；线语言；运用
一、中国画用线与书法的关系
研究中国美学要从中国的书法开始，因为中国书法是中国特有的古老文字，它的传承是我们直接了解中国文化的主要方向。中国书法是典型的线条艺术，它与色彩、光影毫无关系。它的一切都是由线条组成，是一个线条的舞台。纵观古代书论之概括：统视连行，妙在相承起伏。行行皆相映带，连属而不违背也。书家创作作品的过程，生动流转。当然在书法中很多时候是笔断意连，豪不间断，正如《王燕楼书法》所说：“一画方竟既从空际飞度二画，勿使笔热停住，所谓形现于末画之先，神流于末画之后”这样的线条可谓离而不绝，断而仍连，无形处有神，无笔处有势。在历史上有很多这样的书法作品。
中国书法绘画的同一，关键就在于线条这一点上。在中国绘画作品中，不单单只有梅兰竹菊具有想通于书法的线条性格，而且山水画、人物画的线条和书法都具有想通之处。山石的皴法，都是由线条构成，而且里面还表现出书法的笔意，但在这里我不得不说，绘画里面的线条变化远远多于书法线条。而画人物有“十八描”这些线条都和书法线条都具有同一性。
二、中国画用线的变化和发展
中国画虽源远流长，主要依靠线条运用的特点，在战国《人物龙凤帛画》中就已确立，且那时的线条有一种天真雅拙的情趣。时经汉、魏直至中唐前，画山水、人物、花鸟、禽兽画法基本上没什么区别，用线都是用圆形、弧行的中锋线条，用笔较慢，压力比较均匀，呈现出细劲的没用粗细浓淡变化的状态。用笔直的线条还只是对自然认识的单纯的再现。
到了中唐以后出现了有顿头的线条，落笔重，落笔处自然，山石的单一线条多了粗细变化。显示出对线条力度和节奏的追求。五代顾闳中《韩熙载夜宴图》，和李公麟《五马图》中人物衣褶的用线，有时起笔用力比较重，顿一下然后中锋用笔，有时候压力在中段行笔稍快。山水画较人物画用线变化更明显。在晚唐敦煌壁画中，用线就较圆而带折，这时候的用线是方圆结合显示出了线条的变化，在追求和表达真实情感的过程中，显示出了中国画线条运用的进一步发展。
到了南宋时期中国画用线方式，由渐变到突变。在用线中，提、按、顿、挫更加明显，这一时期线的情感流露更加直接，使线的表现力更加丰富饱满。北宋李公麟一扫过去中国画虽以线为主，而且能脱去色彩而独立，而以淡墨青描的画法独步古今。它依靠粗细、刚柔的线条，达到了对个性的概括，他画人物，画几条起伏而有韵味的墨线就显得生动活泼。李公麟的《五马图》在用笔上转折偏多：《九歌图》在线描上的飘举以及衣褶上的顿挫变化，都能看见他的风骨特点。他对后世产生了很重要的影响。梁楷的《泼墨仙人图》运用粗狂的笔势与浓淡的水墨作的写意画。笔笔是线，无一卒笔，无可增减，外形简单而内涵丰富。他对线语言的理解已经到了很高的高度。
北宋米芾父子“米点”用笔，是自称一派，是突破前人画格而找到其它路子的人，影响力也极大。他提出“信笔作之”。而他提出的信笔，即要求艺术创作不受拘束，下笔自然。而他的整体绘画风格就是这样，强调写意性。米芾所说“多以烟云掩映，树木不取之细、意似便已”。
元代文人画兴起，提出了“逸笔草草，不求形似”的理论，这理论的提出直接影响后面绘画，这以后写意画迅速发展起来，注重书写性，并在书法线条的结构、韵律、节奏的丰富性中的到启发。
明清代对线的运用更加洒脱奔放，但这时期的国画家即是书画家，受文人画的影响，诗、书、画、印都有很高的成就。于此他们对中国画线的理解有更深一层次的认识。所表现出来的作品更富有审美情趣。
潘天寿的用笔的气势骨力是很独特的，他认为从一笔到一千笔，要一切呵成，最后画面是相辅相成，连成一片是一个整体，这样整个画面的整体气势就在里面了。他还说：“两线相接，不在线接而是气接。气接，即在两线不接之接。两线相让，需不让而让，让而让”。讲到这里我也想起小时候在路上背柴的感觉。这些都是对线的精辟理解，潘天寿的用笔强调骨力，骨力强则画面不流于柔弱轻薄。潘天寿用笔最忌讳浮、滑，因浮、滑则无力。所以用笔要有力，才能表现对象的内在精神。潘天寿画石头，有时方折有力，笔笔有骨，表現出了石头坚硬的内在精神；他画的松树线条也追求骨力，树干苍劲有力，松针笔力开张，线与线之间精密有力。潘天寿的线形成了自己独特的风格，在中国画用线的继承和创新上作出了很大的贡献。
三、线在中国画中的重要性
线是中国画艺术的精髓，具有鲜明的民族特点。它追求墨韵，讲究情趣，承载着深厚的文化内涵和众多中国画家的思想情感。
中国画的线有着自身的传统理论体系，千百年来一直纵横贯穿着中国画的发展。画家以线的发展和创新为最高目标，而欣赏者也通过线来体会作品的精神内涵。
中国画的线是表现物象本质、传达情感的重要手段。当代画家石鲁曾说：“线化为笔，以立形质、以传神情、以抒气韵。线虽简，然以其抑扬顿挫之变而化众美。”画家对物象产生出的意识和情感，会情不自禁地传达到笔端，并以线的形式反映在宣纸上。这从主观上反映了画家的情和意，客观上表现了物象的神和韵，具有独立的审美意识和审美价值，令我们常陶醉于它，流连忘返。它是一种精神情感上的表达，为现代人所居环境的营造与美化提供了远古的精神背景，在景观设计领域有其深远影响。
中国画的线具有造型功能。山的轮廓、石的皴法、树的姿态、水的流向等都离不开线，从而使“骨”的力量无处不在。它不仅有节奏、阴阳的变化，而且具有造型、传神的审美功能。它促进了中国绘画事业的发展。中国山水画每一次变革、每一次发展都是皴的变革和线的发展。纵观历史，我们清醒地看到，皴离不开线，皴的变化就是线的变化，线不断推进着中国画向前发展。
线是画家的笔墨语言和心声，是画家艺术修养的综合体现及多方面表达。线在中国画中既不脱离客观物象，又不满足对客观物象的再现；既不完全表现形象，又不完全抽象。
对于一个绘画者来说，要想形成自己独特的笔墨语言，要想成为大家，必须过好“线”这一关，必须在线上有所创造，必须在线上狠下功夫。线是中国画的基础，也是衡量中国画优劣的基本标准。笔墨如何，线可以说明。许多形象性和意象性都是从笔墨和线之中表现、反映出来的。所以我们要加强对线的理解，增加自己的文化修养内涵。
参考文献：
[1]陈传席，中国山水画史[M] 南京：江苏美术出版社.1988.
[2]宗白华.美学与意境[M]：南京：江苏文艺出版社，2008.7
[3]徐复观，中国艺术精神[M]广西：广西师范大学出版社，2007.1.
[4]陈龙海.中国线性艺术论.华中师范大学出版社.2005.
[5]洪再新.中国美术史.中国美术出版社.2000.
[6]王伯敏.中国绘画史：上海美术人民出版社，1982
作者简介：王月（1994-03），女，汉族，籍贯：内蒙。