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【摘要】音乐老师在音乐课堂中要摒除不符合学生实际情况的教学方式，引导学生在音乐学习中的自主、合作和探究，实现学生学习的主动、体验与创新，打造充满活力的音乐课堂。
【关键词】音乐课堂；教学方式；活力教育视角；“变奏”
长久以来中学音乐课教学模式很单一，学习一首新歌的顺序就是教师范唱、学生识谱、教师教唱、学生学唱。显然，这样的课堂死气沉沉、没有活力，学生不感兴趣，学习的效率也不高。因此如何把握整体的质量与效益，需要从音乐教学的结构人手，从教学模式上进行研究。但不是说传统的音乐教学就要全盘抛弃，相反，怎样将传统的教学手段转变成为新的教学理念服务，已成为现在初中音乐教师的一个值得研究的任务。
一、生动与主动生发活力课堂
“生动”主要包含三个层面：一是教师自身的生动；二是教学内容的生动；三是教学方法的生动。心里想着学生，即使是枯燥的发声练习或是节奏练习，也可以变得生动活泼。教学生动了，学生们学习才会有兴趣，才能激发她们对音乐的喜爱，才能提高学习的质量与效益。与生动相对应的是学生层面的主动。如果没有学生的主动性参与，教学的生动性也是有局限的。只有学生的主动参与，她们的潜力才能得到充分的挖掘，才能真正体现以学生为主体的教学思想。因为，主动性是审美教育的主要特征之一，没有主动性就不可能产生美好的艺术体验。
1.欣赏新疆音乐，调动学生的“想”，开启音乐思维
上课一开始，我就给学生放了一首新疆民歌《达板城的姑娘》，然后提问：你能听出这是什么地方的歌曲吗？你是怎么听出来的？同学们都争先恐后地回答，大家都能听出是新疆民歌，也都说出了他们的理由，比如节奏比较欢快、情绪是热情奔放的、速度比较快等等。通过这么一问一答，开门见山地感受新疆音乐的风格极其鲜明的节奏特点，以跳动的音符激荡起学生内心跳动的情感。
2.感受舞蹈律动，调动学生的“动”，体验音乐情感
接下来我们一起学拍新疆民歌的基本节奏×××|××，然后请三个会跳新疆舞的学生上来为大家跳一段新疆舞，下面的同学用刚学会的节奏型为她们打拍子伴奏，之后我又鼓励同学们跟着我一起学做几个简单的新疆舞动作，同学们都很兴奋，积极参与其中，在开心愉快的活动中体验音乐。
3.交流风土人情，调动学生的“听”，理解音乐内涵
感受了一番新疆音乐的热情奔放，体验了一阵新疆舞蹈的欢快活泼后，我让学生们交流了新疆的风土人情（这是让他们在课前预习的），同学们通过互相交流查找到的有关新疆的资料，更进一步地了解了新疆，体验感受了新疆音乐的文化内涵（如热情的人民、丰富的物产等）。
4.学唱新疆民歌，调动学生的“唱”，进入音乐角色
在经过了大量的实践体验和感情积淀后要唱出这首歌曲已不是难事，难的是如何用歌声生动地表现歌曲的音乐形象。在唱完第一遍之后，我让学生讨论回答怎样才能把这首歌唱好？在之前的基础上，学生很容易就解决了这个问题。之后我还和学生一起对歌曲进行了一个小小的二度创作，这样学生不会因为重复的演唱而感到乏味。
5.演绎民歌艺术。调动学生的“能”。享受音乐情感
最后我让学生们一边唱，一边跳（可以用刚才学会的舞蹈动作，也可以自己创编），使学生获得自主发展的空间，学生充分发挥了自己的个性和潜能，在快乐中有收获，收获中有快乐。
二、传授与创作成就活力课堂
传统的教学模式以传授音乐知识、训练音乐技能为主要教学目标，以教师为主，学生常常处于被动地位，就如同算盘一样，拨一下动一下，很少有主动投入的情况，创新意识和热情都受到极大的抑制。新课标指出，必须把知识、技能的传授和智力的发展统一起来，而创造力则体现更高的要求，更能促进学生的个性发展。因此，现在音乐教学开始注重创造力的培养，尤其是学生的即兴创作活动。例如，我听过的一节初一的音乐课，老师的课前游戏是借助同学们非常熟悉的歌曲《生日歌》旋律，自编自配歌词“我们欢聚这里，一起来做游戏，处处欢声笑语，音乐神奇无比。”首先教师和学生一起演唱了这首重新填词的歌曲，然后教师接着改变节奏唱第一句，学生模仿教师的节奏接唱了后三句，进行了四次不同的变奏。附：游戏节奏
变奏四生齐唱，师作节奏旋律填充。熟悉的旋律填上创编的歌词，变换不同的节奏，使学生在愉快轻松的氛围中参与音乐实践。在创作的过程中充分调动了学生对这节课的兴趣。这一环节为接下来歌曲《红河谷》拓展任务的展开做了很好的铺垫。拓展一开始，老师让学生聆听四个不同版本的《红河谷》音乐片段，并思考：这四个版本的不同之处？学生回答，音乐的速度、音色、节奏、演唱形式等不同。教师总结，将一个音乐材料在保留某些特征的情况下进行变化，这便是我们通常所讲的“变奏”。之后同学们一起进入“i精彩”板块（老师自制的音乐软件），了解有关变奏的音乐小知识。接下来学生以小组为单位，选择自己感兴趣的和能够操作的变奏方式进行体验尝试。例如：变化速度；改变节奏；旋律加花；添加引子、尾声；变换音色等等。教师最后有选择的展示变奏成果，作点评与肯定。并出示“图形谱”，引导学生完成多种方式变奏的衔接，再度形成全新的《红河谷》。这种在教师指导下的学生自主选择的新的教学模式，也正体现了新课程以人为本，培养学生创造力的新教学理念。
三、静态与动态营造活力课堂
传统的音乐课堂主要是知识技能的传授，一般是呆板、静态的文化课形式。静态与动态相互补充，是音乐课堂较为理想的一种活动状态。比如我们可以把音乐课放到学校的草坪上，让中学生更好的沐浴在阳光下，看到绿色，聆听大自然的声音，在人与环境的和谐氛围中，让青春随着音乐的节奏一起舞动，真正实现放下包袱，享受音乐樂趣，激发音乐兴趣的教育初衷。也可以让音乐与生活沟通起来，营造广阔的音乐教学空间，鼓励学生善于倾听生活中有律动的细节，甚至可以将能发声的生活器具合集起来，别开生面的举办教室音乐会，一起在课堂上分享。音乐课堂真正的目的在于唤起学生创造的热忱，培养学生的艺术素养，帮助学生养成正确的审美观。因此，需要我们在音乐课堂中摒除不符合学生实际情况的教学方式，引导学生在音乐学习中的自主、合作和探究。实现学生学习的主动、体验与创新，打造充满活力的音乐课堂。
【关键词】音乐课堂；教学方式；活力教育视角；“变奏”
长久以来中学音乐课教学模式很单一，学习一首新歌的顺序就是教师范唱、学生识谱、教师教唱、学生学唱。显然，这样的课堂死气沉沉、没有活力，学生不感兴趣，学习的效率也不高。因此如何把握整体的质量与效益，需要从音乐教学的结构人手，从教学模式上进行研究。但不是说传统的音乐教学就要全盘抛弃，相反，怎样将传统的教学手段转变成为新的教学理念服务，已成为现在初中音乐教师的一个值得研究的任务。
一、生动与主动生发活力课堂
“生动”主要包含三个层面：一是教师自身的生动；二是教学内容的生动；三是教学方法的生动。心里想着学生，即使是枯燥的发声练习或是节奏练习，也可以变得生动活泼。教学生动了，学生们学习才会有兴趣，才能激发她们对音乐的喜爱，才能提高学习的质量与效益。与生动相对应的是学生层面的主动。如果没有学生的主动性参与，教学的生动性也是有局限的。只有学生的主动参与，她们的潜力才能得到充分的挖掘，才能真正体现以学生为主体的教学思想。因为，主动性是审美教育的主要特征之一，没有主动性就不可能产生美好的艺术体验。
1.欣赏新疆音乐，调动学生的“想”，开启音乐思维
上课一开始，我就给学生放了一首新疆民歌《达板城的姑娘》，然后提问：你能听出这是什么地方的歌曲吗？你是怎么听出来的？同学们都争先恐后地回答，大家都能听出是新疆民歌，也都说出了他们的理由，比如节奏比较欢快、情绪是热情奔放的、速度比较快等等。通过这么一问一答，开门见山地感受新疆音乐的风格极其鲜明的节奏特点，以跳动的音符激荡起学生内心跳动的情感。
2.感受舞蹈律动，调动学生的“动”，体验音乐情感
接下来我们一起学拍新疆民歌的基本节奏×××|××，然后请三个会跳新疆舞的学生上来为大家跳一段新疆舞，下面的同学用刚学会的节奏型为她们打拍子伴奏，之后我又鼓励同学们跟着我一起学做几个简单的新疆舞动作，同学们都很兴奋，积极参与其中，在开心愉快的活动中体验音乐。
3.交流风土人情，调动学生的“听”，理解音乐内涵
感受了一番新疆音乐的热情奔放，体验了一阵新疆舞蹈的欢快活泼后，我让学生们交流了新疆的风土人情（这是让他们在课前预习的），同学们通过互相交流查找到的有关新疆的资料，更进一步地了解了新疆，体验感受了新疆音乐的文化内涵（如热情的人民、丰富的物产等）。
4.学唱新疆民歌，调动学生的“唱”，进入音乐角色
在经过了大量的实践体验和感情积淀后要唱出这首歌曲已不是难事，难的是如何用歌声生动地表现歌曲的音乐形象。在唱完第一遍之后，我让学生讨论回答怎样才能把这首歌唱好？在之前的基础上，学生很容易就解决了这个问题。之后我还和学生一起对歌曲进行了一个小小的二度创作，这样学生不会因为重复的演唱而感到乏味。
5.演绎民歌艺术。调动学生的“能”。享受音乐情感
最后我让学生们一边唱，一边跳（可以用刚才学会的舞蹈动作，也可以自己创编），使学生获得自主发展的空间，学生充分发挥了自己的个性和潜能，在快乐中有收获，收获中有快乐。
二、传授与创作成就活力课堂
传统的教学模式以传授音乐知识、训练音乐技能为主要教学目标，以教师为主，学生常常处于被动地位，就如同算盘一样，拨一下动一下，很少有主动投入的情况，创新意识和热情都受到极大的抑制。新课标指出，必须把知识、技能的传授和智力的发展统一起来，而创造力则体现更高的要求，更能促进学生的个性发展。因此，现在音乐教学开始注重创造力的培养，尤其是学生的即兴创作活动。例如，我听过的一节初一的音乐课，老师的课前游戏是借助同学们非常熟悉的歌曲《生日歌》旋律，自编自配歌词“我们欢聚这里，一起来做游戏，处处欢声笑语，音乐神奇无比。”首先教师和学生一起演唱了这首重新填词的歌曲，然后教师接着改变节奏唱第一句，学生模仿教师的节奏接唱了后三句，进行了四次不同的变奏。附：游戏节奏
变奏四生齐唱，师作节奏旋律填充。熟悉的旋律填上创编的歌词，变换不同的节奏，使学生在愉快轻松的氛围中参与音乐实践。在创作的过程中充分调动了学生对这节课的兴趣。这一环节为接下来歌曲《红河谷》拓展任务的展开做了很好的铺垫。拓展一开始，老师让学生聆听四个不同版本的《红河谷》音乐片段，并思考：这四个版本的不同之处？学生回答，音乐的速度、音色、节奏、演唱形式等不同。教师总结，将一个音乐材料在保留某些特征的情况下进行变化，这便是我们通常所讲的“变奏”。之后同学们一起进入“i精彩”板块（老师自制的音乐软件），了解有关变奏的音乐小知识。接下来学生以小组为单位，选择自己感兴趣的和能够操作的变奏方式进行体验尝试。例如：变化速度；改变节奏；旋律加花；添加引子、尾声；变换音色等等。教师最后有选择的展示变奏成果，作点评与肯定。并出示“图形谱”，引导学生完成多种方式变奏的衔接，再度形成全新的《红河谷》。这种在教师指导下的学生自主选择的新的教学模式，也正体现了新课程以人为本，培养学生创造力的新教学理念。
三、静态与动态营造活力课堂
传统的音乐课堂主要是知识技能的传授，一般是呆板、静态的文化课形式。静态与动态相互补充，是音乐课堂较为理想的一种活动状态。比如我们可以把音乐课放到学校的草坪上，让中学生更好的沐浴在阳光下，看到绿色，聆听大自然的声音，在人与环境的和谐氛围中，让青春随着音乐的节奏一起舞动，真正实现放下包袱，享受音乐樂趣，激发音乐兴趣的教育初衷。也可以让音乐与生活沟通起来，营造广阔的音乐教学空间，鼓励学生善于倾听生活中有律动的细节，甚至可以将能发声的生活器具合集起来，别开生面的举办教室音乐会，一起在课堂上分享。音乐课堂真正的目的在于唤起学生创造的热忱，培养学生的艺术素养，帮助学生养成正确的审美观。因此，需要我们在音乐课堂中摒除不符合学生实际情况的教学方式，引导学生在音乐学习中的自主、合作和探究。实现学生学习的主动、体验与创新，打造充满活力的音乐课堂。