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1月10日，被誉为“世界摇滚史上传奇人物之一”的英国著名摇滚乐家大卫·鲍伊（David Bowie）在经历了与癌症抗争的18个月后不幸离世，享年69岁。消息一出，立刻引发了全世界粉丝的哀悼和惋惜。作为英国最具代表性的音乐家，自上世纪60年代正式出道后，大卫·鲍伊的音乐风格就一直影响着世界当代摇滚乐坛及流行乐。
天才的身上永远充满着惊喜，正如他最著名的标签“摇滚变色龙”一样，大卫·鲍伊一生所涉猎的领域也十分广泛，除了音乐方面的成就之外，他还是一位具有先锋式意义的当代艺术家。他喜欢绘画，热爱收藏，爱好创作，在所身处的时代中，不断引领着时尚风潮。也许在当时看来那些雌雄莫辨的服装造型会略显夸张怪异，但毋庸置疑的是，大卫·鲍伊那忠于自我内心的精神，却正是在如今的时代中，人们鲜少能看到的偶像魅力。
绘画对于摇滚大师的意义
许多人也许并不知道，大卫·鲍伊在生前还是个画家。他自中学时代起就开始学习艺术，也从事过绘画，尤其是70年代在柏林期间，创作了许多超现实主义的画作，他的画作色彩鲜艳鬼魅，蕴涵着某种神秘莫测的力量，而这似乎与他双性恋的性取向有着很大的关系。
在90年代的时候，大卫·鲍伊已经成为了音乐圈中炙手可热的摇滚乐手，但这却并不妨碍他对绘画的热爱，相反他还将这一爱好巧妙地运用进了工作中，开始创作一些唱片封面的概念草图，之后再请别的艺术家来帮助完善创作。而每次推出的唱片也都会具备一些情节概念，所以有时候他还会做一些例如给自己的MV 画画故事板等有趣的事。
在1998年接受《纽约时报》采访时，大卫·鲍伊就曾谈到绘画在他生命中的意义：“我大概在1994年左右开始展出我的艺术作品……直到那时之前，绘画对于我来说都是私密的，我一直把绘画当作解决问题的途径之一。如果在音乐创作当中遇到了困难，我就会拿起画笔把它画出来。”
至于那些出现在舞台上的经典造型，与现在的偶像明星拥有一整个时装造型团队不同，大卫·鲍伊的很多演出服装，最初的想法则都来源于他自己。如锄田正义拍摄《英雄们》（1977年专辑）的黑白照中的模特玩偶造型；费什先生（Mr.Fish）为《出卖世界的人》（1971年专辑）所设计的：鲍伊身着缎装长衣，双臂摊开坐在蓝丝绒沙发上，一副拉斐尔前派明星派头的形象；盖·皮拉尔特为《钻石狗》（1974年专辑）绘制的色彩奔放的画作中那个1920年代的嘉年华怪物等……这些形象都是由大卫·鲍伊本人开创，并与其他艺术家通力合作的结果，无不显露出这位摇滚大师的创作天赋。
他对视觉艺术有着极大的热情，这使得他在服饰的要求上精益求精，每一次的出场都能带给人惊喜，他曾说过：“我不能忍受穿着牛仔（登台）……在一万八千名观众面前展现真实面孔。我的意思是，既然要出场，那就要与众不同！”他从令他中意的一切事物中汲取灵感：克里斯托夫·伊斯伍德笔下1930年代的柏林；1940年代的好莱坞女主角；艺妓歌所；威廉·巴勒斯；英国默剧演员；让·谷克多；安迪·沃霍尔；香颂歌谣；布纽尔的超现实主义；斯坦利·库布里克的影片，尤其是《发条橙》，片中高雅文化、科幻以及隐秘威胁的混杂最合大卫·鲍伊的心意。
在通常的情况下，我们不难发现，艺术家和电影制片人总是试图将大众文化提炼为高雅艺术，这种做法往往也能收获不同凡响的效果。但大卫·鲍伊却偏偏要反其道而行之，正如他在一次采访中所阐释的那样——虏获高雅艺术，将其降格为街头文化。而这，也成为了他的摇滚标志。
收藏他人的作品 展示自己的创作
大卫·鲍伊很早就开始了艺术收藏，他曾在访谈中提到，自己在很多年之前就收藏了一些丁托列托（Tintoretto）的作品和鲁本斯（Rubens）的画作，但那只是小部分。其余更多的是一些20世纪英国不那么出名的艺术家作品，他称自己倾向于收集特定时期的风格代表作，或是有启元意义的作品，而不是盯着霍克尼、弗洛伊德们的大作。例如，在1994年的时候，大卫·鲍伊就以2.7万美元买下彼得·豪森所作的画作 《Croatian and Muslim》；2010年，在泰特博物馆举办的Peter Lanyon的回顾展上，他贡献了不下三幅Peter的油画作品。
“艺术对于我来说，一直是稳定的抚慰。我从自己的收藏中得到了很多。它们改变了我的每个早晨。当我身处不同状态时，同样的作品会以不同方式改变着我。”大卫·鲍伊说。
除了收藏大师的作品，他还曾经在伦敦的智威汤逊（JWT）做过一段时间艺术总监。而在90年代的时候，大卫·鲍伊还为艺术杂志《现代画家》（Modern Painters）供稿，采访了施纳贝尔（Schnabel）、巴尔蒂斯（Balthus）、杰夫·昆斯（Jeff Koons）以及同样来自英国的艺术家达明安·赫斯特（Damien Hirst）等，并对这些当代的艺术家有了更深刻的认识。“赫斯特的作品包含极其丰满的主观情绪、与个人的恐惧紧紧相连——他对死亡的恐惧非常强烈。我认为他的作品非常动人而丝毫不浮夸。”他在1995年购下达明安·赫斯特的绘画《Beautifully Shattering Slashing Violent Pinky Hacking Sphincter Painting》（1995），还亲身参与了赫斯特作品《Beautiful Hello Space-boy Painting》的创作。“我脑海中的现代艺术家，就是达米恩·赫斯特，”他曾这样说道。
大卫·鲍威毫不掩饰自己对弗兰克·奥尔巴赫、大卫·邦勃格、埃里奇·赫克尔、毕加索、弗朗西斯·毕卡比亚等艺术家的喜爱，也表示自己对杜尚画作里的幽默感十分欣赏。而另一个不得不提的艺术家，则是他的偶像：波普艺术大师安迪·沃霍尔。他在1971年的时候，曾与当时的妻子一起拜访过安迪·沃霍尔在纽约的工作室，随后还写了一首名叫《Andy Warhol》的歌送给偶像，并在日后顺利地让安迪·沃霍尔成为了自己的歌迷。但这对他来说还远远不够，1996年，大卫·鲍伊在朱利安·施纳贝尔执导的电影，描写美国艺术家巴斯奎特的传记片《轻狂岁月》中，出演了沃霍尔本尊，再次向自己的偶像致敬。
对艺术的喜爱充斥着大卫·鲍伊的一生，而亲近艺术的结果更是直接影响了他的创作。其实除了收藏大师的作品之外，大卫·鲍伊的音乐和艺术也影响了许多人，他所创作的作品也曾展示在公众的面前。2013年3月，英国的维多利亚和阿尔伯特博物馆（V&A）举办了大卫·鲍伊的回顾展“关于大卫·鲍伊”（David Bowie is），展品包括其写歌的手稿、原版演出服、专用乐器、专辑艺术作品；以及艺术家的时尚创作产物、摄影作品、素描作品、电影、音乐录影带、设计集及私人藏品等400余件。据悉，当时这个展览吸引了粉丝的狂热追逐，数十万人参观了维多利亚与阿尔伯特博物馆，并有超过100万名观众在展览巡展时于多伦多、圣保罗、柏林、芝加哥、巴黎、墨尔本和格罗宁根等诸多城市参观了展览，近距离的贴近偶像的生活，亲眼目睹一代摇滚大师的创作力量。
随心所欲、放纵张狂，大卫·鲍伊用音乐和艺术完美地诠释了自己洒脱不羁的一生。这世上或许很难再有一个人能像他这样，只需一个眼神，一个回眸就能在全世界的范围内掀起热潮。他用最炙热的光芒照耀了那个沉闷暗淡的70年代，他那“只做自己”的独特风格也引发了几代人的追捧和崇拜。而如今，他所代表的那个时代终究被画上了休止符，惋惜也好，追忆也罢，但结束又何尝不是另一种开始呢？
天才的身上永远充满着惊喜，正如他最著名的标签“摇滚变色龙”一样，大卫·鲍伊一生所涉猎的领域也十分广泛，除了音乐方面的成就之外，他还是一位具有先锋式意义的当代艺术家。他喜欢绘画，热爱收藏，爱好创作，在所身处的时代中，不断引领着时尚风潮。也许在当时看来那些雌雄莫辨的服装造型会略显夸张怪异，但毋庸置疑的是，大卫·鲍伊那忠于自我内心的精神，却正是在如今的时代中，人们鲜少能看到的偶像魅力。
绘画对于摇滚大师的意义
许多人也许并不知道，大卫·鲍伊在生前还是个画家。他自中学时代起就开始学习艺术，也从事过绘画，尤其是70年代在柏林期间，创作了许多超现实主义的画作，他的画作色彩鲜艳鬼魅，蕴涵着某种神秘莫测的力量，而这似乎与他双性恋的性取向有着很大的关系。
在90年代的时候，大卫·鲍伊已经成为了音乐圈中炙手可热的摇滚乐手，但这却并不妨碍他对绘画的热爱，相反他还将这一爱好巧妙地运用进了工作中，开始创作一些唱片封面的概念草图，之后再请别的艺术家来帮助完善创作。而每次推出的唱片也都会具备一些情节概念，所以有时候他还会做一些例如给自己的MV 画画故事板等有趣的事。
在1998年接受《纽约时报》采访时，大卫·鲍伊就曾谈到绘画在他生命中的意义：“我大概在1994年左右开始展出我的艺术作品……直到那时之前，绘画对于我来说都是私密的，我一直把绘画当作解决问题的途径之一。如果在音乐创作当中遇到了困难，我就会拿起画笔把它画出来。”
至于那些出现在舞台上的经典造型，与现在的偶像明星拥有一整个时装造型团队不同，大卫·鲍伊的很多演出服装，最初的想法则都来源于他自己。如锄田正义拍摄《英雄们》（1977年专辑）的黑白照中的模特玩偶造型；费什先生（Mr.Fish）为《出卖世界的人》（1971年专辑）所设计的：鲍伊身着缎装长衣，双臂摊开坐在蓝丝绒沙发上，一副拉斐尔前派明星派头的形象；盖·皮拉尔特为《钻石狗》（1974年专辑）绘制的色彩奔放的画作中那个1920年代的嘉年华怪物等……这些形象都是由大卫·鲍伊本人开创，并与其他艺术家通力合作的结果，无不显露出这位摇滚大师的创作天赋。
他对视觉艺术有着极大的热情，这使得他在服饰的要求上精益求精，每一次的出场都能带给人惊喜，他曾说过：“我不能忍受穿着牛仔（登台）……在一万八千名观众面前展现真实面孔。我的意思是，既然要出场，那就要与众不同！”他从令他中意的一切事物中汲取灵感：克里斯托夫·伊斯伍德笔下1930年代的柏林；1940年代的好莱坞女主角；艺妓歌所；威廉·巴勒斯；英国默剧演员；让·谷克多；安迪·沃霍尔；香颂歌谣；布纽尔的超现实主义；斯坦利·库布里克的影片，尤其是《发条橙》，片中高雅文化、科幻以及隐秘威胁的混杂最合大卫·鲍伊的心意。
在通常的情况下，我们不难发现，艺术家和电影制片人总是试图将大众文化提炼为高雅艺术，这种做法往往也能收获不同凡响的效果。但大卫·鲍伊却偏偏要反其道而行之，正如他在一次采访中所阐释的那样——虏获高雅艺术，将其降格为街头文化。而这，也成为了他的摇滚标志。
收藏他人的作品 展示自己的创作
大卫·鲍伊很早就开始了艺术收藏，他曾在访谈中提到，自己在很多年之前就收藏了一些丁托列托（Tintoretto）的作品和鲁本斯（Rubens）的画作，但那只是小部分。其余更多的是一些20世纪英国不那么出名的艺术家作品，他称自己倾向于收集特定时期的风格代表作，或是有启元意义的作品，而不是盯着霍克尼、弗洛伊德们的大作。例如，在1994年的时候，大卫·鲍伊就以2.7万美元买下彼得·豪森所作的画作 《Croatian and Muslim》；2010年，在泰特博物馆举办的Peter Lanyon的回顾展上，他贡献了不下三幅Peter的油画作品。
“艺术对于我来说，一直是稳定的抚慰。我从自己的收藏中得到了很多。它们改变了我的每个早晨。当我身处不同状态时，同样的作品会以不同方式改变着我。”大卫·鲍伊说。
除了收藏大师的作品，他还曾经在伦敦的智威汤逊（JWT）做过一段时间艺术总监。而在90年代的时候，大卫·鲍伊还为艺术杂志《现代画家》（Modern Painters）供稿，采访了施纳贝尔（Schnabel）、巴尔蒂斯（Balthus）、杰夫·昆斯（Jeff Koons）以及同样来自英国的艺术家达明安·赫斯特（Damien Hirst）等，并对这些当代的艺术家有了更深刻的认识。“赫斯特的作品包含极其丰满的主观情绪、与个人的恐惧紧紧相连——他对死亡的恐惧非常强烈。我认为他的作品非常动人而丝毫不浮夸。”他在1995年购下达明安·赫斯特的绘画《Beautifully Shattering Slashing Violent Pinky Hacking Sphincter Painting》（1995），还亲身参与了赫斯特作品《Beautiful Hello Space-boy Painting》的创作。“我脑海中的现代艺术家，就是达米恩·赫斯特，”他曾这样说道。
大卫·鲍威毫不掩饰自己对弗兰克·奥尔巴赫、大卫·邦勃格、埃里奇·赫克尔、毕加索、弗朗西斯·毕卡比亚等艺术家的喜爱，也表示自己对杜尚画作里的幽默感十分欣赏。而另一个不得不提的艺术家，则是他的偶像：波普艺术大师安迪·沃霍尔。他在1971年的时候，曾与当时的妻子一起拜访过安迪·沃霍尔在纽约的工作室，随后还写了一首名叫《Andy Warhol》的歌送给偶像，并在日后顺利地让安迪·沃霍尔成为了自己的歌迷。但这对他来说还远远不够，1996年，大卫·鲍伊在朱利安·施纳贝尔执导的电影，描写美国艺术家巴斯奎特的传记片《轻狂岁月》中，出演了沃霍尔本尊，再次向自己的偶像致敬。
对艺术的喜爱充斥着大卫·鲍伊的一生，而亲近艺术的结果更是直接影响了他的创作。其实除了收藏大师的作品之外，大卫·鲍伊的音乐和艺术也影响了许多人，他所创作的作品也曾展示在公众的面前。2013年3月，英国的维多利亚和阿尔伯特博物馆（V&A）举办了大卫·鲍伊的回顾展“关于大卫·鲍伊”（David Bowie is），展品包括其写歌的手稿、原版演出服、专用乐器、专辑艺术作品；以及艺术家的时尚创作产物、摄影作品、素描作品、电影、音乐录影带、设计集及私人藏品等400余件。据悉，当时这个展览吸引了粉丝的狂热追逐，数十万人参观了维多利亚与阿尔伯特博物馆，并有超过100万名观众在展览巡展时于多伦多、圣保罗、柏林、芝加哥、巴黎、墨尔本和格罗宁根等诸多城市参观了展览，近距离的贴近偶像的生活，亲眼目睹一代摇滚大师的创作力量。
随心所欲、放纵张狂，大卫·鲍伊用音乐和艺术完美地诠释了自己洒脱不羁的一生。这世上或许很难再有一个人能像他这样，只需一个眼神，一个回眸就能在全世界的范围内掀起热潮。他用最炙热的光芒照耀了那个沉闷暗淡的70年代，他那“只做自己”的独特风格也引发了几代人的追捧和崇拜。而如今，他所代表的那个时代终究被画上了休止符，惋惜也好，追忆也罢，但结束又何尝不是另一种开始呢？