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苏州评弹市场经历了多次的起落沉浮，20世纪三四十年代可以说是书场的第一次兴盛期，当时在上海乃至江浙遍布书场，甚至很多书场是门对门开的，或者楼上楼下开的。书场的兴盛，催生了一大批评弹名家，如30年代的蒋如庭、朱介生、沈俭安、薛筱卿、朱耀祥、赵稼秋、夏荷生、徐云志、周玉泉，等等；又如40年代的一批名家蒋月泉、王柏荫、张鉴庭、张鉴国、周云瑞、陈希安、唐耿良、张鸿声、严雪亭，等等，可以说这一批名家的涌现和那个年代的书场兴盛不无关系。解放前的书场，虽然密集但是规模不大，行话将“出百”解释为观众较多，如果“双出百”那就属于爆棚了。而一般书场都在百来个观众，规模并不大。
新中国成立后，很多舞厅改为了书场，比如米高梅、仙乐斯、维纳斯等，书场的整体规模迅速扩张，很多大型书场都达到了600-1000个座位，这对于评弹的发展是极大的推动。就传播角度而言，这个时期的评弹传播达到了顶峰，为了购买门票，甚至很多人通宵排队。上世纪五六十年代，评弹进入了上海音乐厅、文化广场，使评弹的书场又提高了一个层次。文化广场的观众甚至达到了8000多人，这对于评弹的影响力和传播力是巨大的。在这样的场所，徐丽仙、朱学琴、余红仙、石文磊等优秀的演员创作出了不少优秀的评弹作品。
改革开放后，评弹再次进入了一个辉煌时期，老演员复出、中年演员成熟、青年演员茁壮成长。此时评弹的书场有一个恢复期，大华、西藏、静园等书场场场爆满，一批中青年名家邢晏春、邢晏芝、魏含玉、侯小莉、吴迪君、赵丽芳等在这个时期达到了艺术的高峰，评弹市场又一次进入了黄金期。
随着电视、娱乐节目的不断冲击，进入90年代后，评弹书场进入了低谷期，原来的那些大书场，由于地段佳位置好，被纷纷迁走，在原址盖起了大楼。市中心已经很难寻觅到大型书场了，书场的规模和方向也慢慢开始转向了社区书场和公益书场。由于书场不景气，这個阶段是评弹演员流失严重的阶段，非常多的优秀演员离开了书坛。可见，评弹书场的起伏和人员建设、艺术发展、传播传承有着密不可分的联系。
近年来，苏州评弹的书场基本以公益性为主，以国家配送为主要方向，这样的书场基本上占了90%多。虽然公益书场的广泛性使得整体评弹演员的收入有了较好的保障，对于稳定评弹队伍也有很大的帮助，但是随着竞争的降低，评弹演员的市场竞争能力也在渐渐丧失。说好说坏一个样，成了公益书场比较大的问题。因为是包场，哪怕只有一个听客，也可以拿一份包银，这对于一些没有很强自我约束力的演员而言，艺术的提高便不复存在，以前书场间的“敌档”也很难再现。在这种情况下，出现了一些反对公益书场的声音，认为公益性阻碍了评弹艺术的发展。
对此，我持保留意见。我认为，出于对评弹的保护，对文化的公益配送而言，公益性书场是一个很有效的手段，既保证了演员有书说，也保证了听众有书听。演员能赚钱，而听众却不用花钱，这是国家做的一件大好事。也正是因为有了这样的政策，评弹从业人员的流失率才会大幅度下降，可谓起到了“稳定军心”的作用。而且评弹的老听众们的确需要这样公益性的服务。对于评弹艺术的发展和竞争，我认为公益性书场已经不是评弹艺术发展的阵地了，只是一个为人民服务的场所，评弹艺术需要的是拓宽和延展更大的市场。公益性书场作为最基本的市场，能够完成其社会任务，起到行业稳定性作用。而评弹界则应该通过开拓出更新、更具经营性的曲艺文化产业书场来推进评弹艺术的现代性和创造性。近年来，评弹界还是有不少演员作出了很好的成绩，如盛小云和苏州评弹团演出的《雷雨》，高博文演出的《繁花》，徐惠新、周红演出的“文化评弹”，吴新伯演出的《战马赤兔》，这些文化产品型的评弹作品，走出了评弹圈子，走向了社会，已成为一个个文化事件和品牌，并在文化市场中占有了一席之地，对评弹的艺术发展具有非常大的影响。我认为，这个“市场”比公益性书场更为重要，我们要鼓励更多的青年演员，从公益性书场走向文化市场，让评弹走入更广阔的天地。
随着全媒体时代的到来，评弹的演出场地，绝不应再局限在书场之中，也绝不只是服务于老听客。评弹作为优秀的曲艺形式之一，应该可以进入全媒体的各个端口，服务于各类人群。而评弹的产品，也应该从演了上百年的长篇、演了60多年的中篇衍生出更多的类型。3分钟的短视频、10分钟的网络短片、直播互动平台、喜马拉雅电子广播等等，都可以成为评弹演员占领的市场，而这些平台也需要评弹这样的艺术来讲述、说唱更新的内容。面对这样的市场，“竞争”随之而来，艺术也会随着市场的需求不断提高。在演出方面，大剧院、高端会所、高校、时尚地标等都需要传统文化的进驻，对于评弹演员来说，这些市场也同样具有吸引力，只是在面对这些场所时，演员也需要拿出不同的作品，采用不同的形式来满足各个层面观众的不同需求。
“一代有一代之文学”，任何艺术形式都需要与时俱进，评弹艺术和评弹市场也需要变化。在今天，一定要针对不同媒介、不同观众来定位，设计不同的评弹产品。相信把评弹市场的多元化研究透，自然会闯出一片崭新的天地，迎来评弹的又一个辉煌。
新中国成立后，很多舞厅改为了书场，比如米高梅、仙乐斯、维纳斯等，书场的整体规模迅速扩张，很多大型书场都达到了600-1000个座位，这对于评弹的发展是极大的推动。就传播角度而言，这个时期的评弹传播达到了顶峰，为了购买门票，甚至很多人通宵排队。上世纪五六十年代，评弹进入了上海音乐厅、文化广场，使评弹的书场又提高了一个层次。文化广场的观众甚至达到了8000多人，这对于评弹的影响力和传播力是巨大的。在这样的场所，徐丽仙、朱学琴、余红仙、石文磊等优秀的演员创作出了不少优秀的评弹作品。
改革开放后，评弹再次进入了一个辉煌时期，老演员复出、中年演员成熟、青年演员茁壮成长。此时评弹的书场有一个恢复期，大华、西藏、静园等书场场场爆满，一批中青年名家邢晏春、邢晏芝、魏含玉、侯小莉、吴迪君、赵丽芳等在这个时期达到了艺术的高峰，评弹市场又一次进入了黄金期。
随着电视、娱乐节目的不断冲击，进入90年代后，评弹书场进入了低谷期，原来的那些大书场，由于地段佳位置好，被纷纷迁走，在原址盖起了大楼。市中心已经很难寻觅到大型书场了，书场的规模和方向也慢慢开始转向了社区书场和公益书场。由于书场不景气，这個阶段是评弹演员流失严重的阶段，非常多的优秀演员离开了书坛。可见，评弹书场的起伏和人员建设、艺术发展、传播传承有着密不可分的联系。
近年来，苏州评弹的书场基本以公益性为主，以国家配送为主要方向，这样的书场基本上占了90%多。虽然公益书场的广泛性使得整体评弹演员的收入有了较好的保障，对于稳定评弹队伍也有很大的帮助，但是随着竞争的降低，评弹演员的市场竞争能力也在渐渐丧失。说好说坏一个样，成了公益书场比较大的问题。因为是包场，哪怕只有一个听客，也可以拿一份包银，这对于一些没有很强自我约束力的演员而言，艺术的提高便不复存在，以前书场间的“敌档”也很难再现。在这种情况下，出现了一些反对公益书场的声音，认为公益性阻碍了评弹艺术的发展。
对此，我持保留意见。我认为，出于对评弹的保护，对文化的公益配送而言，公益性书场是一个很有效的手段，既保证了演员有书说，也保证了听众有书听。演员能赚钱，而听众却不用花钱，这是国家做的一件大好事。也正是因为有了这样的政策，评弹从业人员的流失率才会大幅度下降，可谓起到了“稳定军心”的作用。而且评弹的老听众们的确需要这样公益性的服务。对于评弹艺术的发展和竞争，我认为公益性书场已经不是评弹艺术发展的阵地了，只是一个为人民服务的场所，评弹艺术需要的是拓宽和延展更大的市场。公益性书场作为最基本的市场，能够完成其社会任务，起到行业稳定性作用。而评弹界则应该通过开拓出更新、更具经营性的曲艺文化产业书场来推进评弹艺术的现代性和创造性。近年来，评弹界还是有不少演员作出了很好的成绩，如盛小云和苏州评弹团演出的《雷雨》，高博文演出的《繁花》，徐惠新、周红演出的“文化评弹”，吴新伯演出的《战马赤兔》，这些文化产品型的评弹作品，走出了评弹圈子，走向了社会，已成为一个个文化事件和品牌，并在文化市场中占有了一席之地，对评弹的艺术发展具有非常大的影响。我认为，这个“市场”比公益性书场更为重要，我们要鼓励更多的青年演员，从公益性书场走向文化市场，让评弹走入更广阔的天地。
随着全媒体时代的到来，评弹的演出场地，绝不应再局限在书场之中，也绝不只是服务于老听客。评弹作为优秀的曲艺形式之一，应该可以进入全媒体的各个端口，服务于各类人群。而评弹的产品，也应该从演了上百年的长篇、演了60多年的中篇衍生出更多的类型。3分钟的短视频、10分钟的网络短片、直播互动平台、喜马拉雅电子广播等等，都可以成为评弹演员占领的市场，而这些平台也需要评弹这样的艺术来讲述、说唱更新的内容。面对这样的市场，“竞争”随之而来，艺术也会随着市场的需求不断提高。在演出方面，大剧院、高端会所、高校、时尚地标等都需要传统文化的进驻，对于评弹演员来说，这些市场也同样具有吸引力，只是在面对这些场所时，演员也需要拿出不同的作品，采用不同的形式来满足各个层面观众的不同需求。
“一代有一代之文学”，任何艺术形式都需要与时俱进，评弹艺术和评弹市场也需要变化。在今天，一定要针对不同媒介、不同观众来定位，设计不同的评弹产品。相信把评弹市场的多元化研究透，自然会闯出一片崭新的天地，迎来评弹的又一个辉煌。