一
　　在我这个评弹老听众看来，一曲《秋思》中的关键词，不外乎西方哲学家康德所言：天上的星空，心中的律令。
　　《秋思》中“天上的星空”就是—碧天如水夜云轻；而其“心中的律令”道出—重温良人昨夜情。
　　二
　　令人醉美的“祁调”弹词开篇《秋思》，总共17句唱词，煌煌然集合了11位唐朝诗人的赫赫大名与他们流芳百世的诗歌韵律。
　　李白、杜甫、白居易、李商隐、杜牧、韦应物、刘长卿、温庭筠、沈佺期、宋之问、马戴—一众诗人之名灿若星河。
　　上世纪七八十年代，我第一次听到了“祁调”弹词开篇《秋思》，由评弹界名气卓然的“花腔女高音”邢晏芝演唱：
　　银烛秋光冷画屏，碧天如水夜云轻。
　　雁声远过潇湘去，十二楼中月自明。
　　佳人是独对寒窗思往事，但见泪痕湿衣襟。
　　曾记得长亭相对情无限，今作寒灯独夜人。
　　谁知你一去岭外音书绝，可怜我相思三更频
　　梦君。
　　翘首望君烟水阔，只见浮云终日行。
　　但不知何日欢笑情如旧，重温良人昨夜情。
　　卷帷望月空長叹，长河渐落晓星沉，可怜奴
　　泪尽罗巾梦难成。
　　“好！”
　　书场里，“老听客”听众们给民间草根评弹艺术鼓掌喝彩；
　　歌行间，“李杜白”诗人们为民族优秀传统文化抒写吟咏。
　　好一场联通时空的诗意对话。
　　三
　　醉美！星沉沉，宇宙银河洪荒，寂幽幽，遥远历史回荡，沁笃笃，佳人激思郎君。
　　听，邢晏芝唱得上飞下回，直把“倾诉爱情，旋律优美、委婉、缠绵”的“小夜曲”美学，借了“唐诗意境”而潽漾开去。于是，《秋思》的“诗性臻美”在一系列跳跃腾挪大八度高低升降的音符中实现：情是情，泪是泪，梦是梦，天上人间、缥缈无垠。
　　听—“今作寒灯独夜人”，邢晏芝把《秋思》这一句“曲眼”，唱出音调极其低回的情绪的沉沦。可不是吗，正因为这一句“曲眼”而有了分水岭，它之前的8句固然是词真意切在“倾诉爱情”，而其后的9句不更是不得不如此“委婉、缠绵”了的悲凉景象。
　　唐诗饕餮，潽溢在苏州评弹艺术！中国文化最美的韵律，融入了“中国最美的声音”。
　　《秋思》，用她最为纯净的哲学精神和优雅唯美的唐诗风格，唱着评弹艺术的情歌，唱着才子佳人的相思，唱着凄楚美艳的传奇。这对当时还是毛头少年的我来说，直所谓：湍瀑冲耳，雷闪击魂。10多岁少年尚未健全的知识神经怎么会抵挡得了那种触电般的震撼惊异，而同时，我稚拙却又敏感的心更被这开篇中所凝结、弥漫着的说不出滋味的纯情诗意“轰生能”给捉进了敬畏的审美范畴。此后每一次对《秋思》的“触电”与“敬畏”，都扎根在我的牵记里。
　　四
　　“祁调”开篇《秋思》已然把苏州评弹“唐诗开篇”的美誉推向了极致，那“倾诉爱情，旋律优美、委婉、缠绵”，足已使她荣登为“评弹第一小夜曲”。我为此就心心挂念着要把自己偷偷地掩藏了30多年的“私想”公开出来，与评弹爱好者一同分享。
　　评弹第一小夜曲，未成曲调先有情。
　　高比穹宇，呖呖莺声别有腔。
　　“祁调”的唱法，华贵清纯。其莺其声，若若幻真。
　　听—出于佳人的心怀，为泪为情为欢笑，私语窃窃热衷。
　　这评弹的小夜曲—新，奇，幽，美。先前从未有过的“新，奇，幽，美”，一股脑统领起我审美通感的四万八千条高级神经，膨胀着我的心血我的肺腑乃至我的体魄我的魂窍，起起伏伏，回回婉婉，深深幽幽。那是“爱的美丽”触发我的感动，且在我心中建筑起唐诗的情境。
　　低伏渊泉，涓涓惊凉意悠长。
　　“秋思”的主题，碎梦难成。听惊听凉，郁郁倾情。
　　听—来自情人的心口，思旧思梦思往事，无奈冷冷作痛。
　　这评弹的小夜曲—喜，盼，忧，愁。“秋光、碧天、夜云、潇湘”自然界，“银烛、画屏、雁声”审美化，“冷、轻、远”意识流，扑面而来的意象美十来种，令人目不暇接。轻轻咀嚼那“喜，盼，忧，愁”，敬畏之情流遍周身经脉。
　　五
　　往事越千年。此非虚言。“祁调”的一曲《秋思》不期然汇聚唐诗夜空中最亮的星—
　　把一首小小的弹词开篇“前无古人”地揉进了经典唐诗文心焕彩之位列；
　　以“唐诗饕餮”的《秋思》独出机杼地溢满了弹词艺术高雅清爽之气味；
　　用评弹艺术美学的唱腔音符妙墨精彩地写就了民间曲艺沁人心脾之趣韵。
　　评弹诗性之美，美就美在—“银烛秋光”冷香幽静的诗情画意，“碧天如水”云轻夜朗的深幽寄寓，“雁声远过”去别潇湘的日月灵奇。