论文部分内容阅读
摘要：近年来，随着社会经济的不断发展，家长在孩子的教育上有了更高水平的追求。作为“乐器之王”的钢琴，成为了孩子们音乐启蒙的“导师”。达尔克罗兹体态律动教学法通过即兴的身体动作来表现音乐，加强音乐、身体及情感之间的联系。本文以体态律动为理论基础，结合儿童钢琴启蒙教学的现状，对儿童钢琴启蒙教学进行思考，目的是为了不断完善儿童钢琴启蒙教学方法及过程，进一步促进儿童钢琴教学朝着更科学的方向发展。
关键词：儿童钢琴启蒙教学 体态律动 游戏教学法 音乐素养 社会
中图分类号：J624.1 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2021）06-0114-03
一、达尔克罗兹教育理念概述
瑞士作曲家、音乐教育家爱弥尔？雅克？达尔克罗兹于1865年出生于维也纳的一个音乐世家，从小受到了良好的音乐熏陶，在7岁时曾写过进行曲。达尔克罗兹曾去过日内瓦、巴黎等地区进行学习。达尔克罗兹在教学中十分重视节奏的作用，他将人体的运动看作是节奏的外在表现，这个重要的理论成为后来达尔克罗兹教学体系中最重要的一部分——体态律动。在视唱练耳教学中，他打破了之前用手来打节拍的单一局面，加入了身体的各个部分，在初步建立视唱练耳与体态律动教学结构后，达尔克罗兹又继续训练学生将聆听音乐获得的内心感受运用到钢琴的即兴创作中，并将其教育体系的三个部分最终完成。
二、儿童钢琴启蒙教学的现状
笔者通过实地走访的形式对山西省五个较全面的培训机构进行了调查，总共有27名钢琴教师，学习钢琴的学生有193个，师生比例7：1，师生比例较协调，有利于钢琴教学活动的正常开展。但钢琴教师的学历水平普遍不高，在27位钢琴教师中，有19位钢琴教师为在校的钢琴专业大学生，仅有8位钢琴教师为专任钢琴教师，其中，有6位是学前教育专业，2位是主修钢琴专业。经调查，在五个培训机构中仅有一个培训机构在儿童启蒙阶段设置了五人大课组，在大课组教学中教师一般使用电钢琴，其余的四个培训机构均为一对一钢琴教学。有40%的儿童是由于热爱钢琴，并会主动在课下认真练习，有将近60%的儿童是由于家长喜爱或是家长希望孩子学习一项技能而学习钢琴的。
三、体态律动游戏教学法的具体教学实践
达尔克罗兹在教学实践中越来越意识到体态律动对儿童学习所起到的积极作用，在实践中发现，只有将身体运动、音乐与儿童喜爱的游戏相结合，才是最简单、最有成效的教学方法。
（一）提高儿童对音乐基本要素的认识
早在春秋时期，中国古代著名的思想家、教育家孔子就提出“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”，大概意思可以理解为，喜欢学习并善于学习的人，其学习效果固然好;但懂得快乐学习的人，他的学习效果会更好。对于音乐教育来说，给儿童提供一个轻松快乐的环境是十分重要的，教师应该多研发一些音乐律动游戏，并贯穿至音乐教育的始终，让儿童在“走一走、动一动、跳一跳”的过程中，体会到学习音乐的快乐，并在潜移默化中学会音乐知识。现列举以下几种律动游戏。
1.提高识谱能力——“身体乐谱”游戏
对于刚刚接触钢琴不久的儿童来说，要做到兼顾眼、手进行演奏是十分困难的，教师可以利用这个游戏增强儿童的看谱速度，游戏大致过程为，教师选几个学生站成一排，并告知他们头、手和腿分别代表五线谱的五条线上的音符，教师弹“mi”音时，学生就动动头，弹“sol”时，抬左手，弹“si”时，抬右手，弹“re”时，抬左腿，弹“fa”时，抬右腿。
教师弹奏简单的乐曲，学生进行练习，在这个过程中，学生对五线谱有一个基本的认识，当学生能够基本掌握简单的歌曲，并对五线谱有一个基本的认识之后，教师可以尝试增加乐曲难度，并将乐曲的节奏、固定节奏型加以创新，让学生在不同的节奏型中体会音乐与之前的不同之处，在愉快的音乐氛围中学习枯燥的音乐理论知识，并且用这样的教学方法，学生对乐理知识的记忆会更加深刻。
2.增强对乐曲结构的认识——棒球游戏
教师演奏一首简单的、耳熟能详的钢琴曲作为背景音乐，学生间隔一定的距离围成圈坐在地上，每個学生手上都有一个棒球，当音乐响起时开始传球，每个同学将球传给自己右边的同学，当音乐停止后停止传球。在熟练掌握后加大难度，每个同学在音乐响起后开始传球，在听到音乐旋律发生变化后停止传球，并将球在自己的左右手之间来回传动，当再次听到熟悉的旋律时，同学之间又开始互相传球。教师应注意，要在学生能够熟练掌握一个动作并对该动作相对应的音乐熟记后，再加入第二个动作。在这个游戏过程中，学生能够对乐曲的结构、乐句、乐段的划分有初步的认识和理解，对乐曲的旋律和节奏有基本的记忆，对之后进行演奏有一定积极的作用。
笔者在实际教学过程中发现，学生对于这种陌生的教学方式充满了好奇，并激发了学生的兴趣和想要学的欲望，因此，教师要善于抓住学生的心理特点，在学生能够熟悉这一歌曲的结构后，加以创新，要强调创新在钢琴教学中的作用，创新是不断激发学生想象力和创造力的一种重要方式，让学生在体会音乐、感受音乐、实践音乐的过程中，增强学生对美好生活的向往，进一步激发学生的想象力和创造力。
3.增强对钢琴演奏技法的理解——走路游戏
在钢琴教学中，连奏是非常重要的钢琴演奏技巧，在早期教学过程中，一些儿童由于手指发育不成熟，手指比较软，在弹奏时容易折指，造成演奏时连奏弹成保持音，连奏意识模糊，出现这样的问题时，教师可以先进行“走路”游戏，游戏大致内容为，让学生进行走路的动作，左右腿相当于手指，在走路的过程中，左腿落地，右腿抬起，若左腿落地时，右腿没有及时抬起，便会造成两只脚同时落地，在钢琴演奏中，就会造成一个音弹完没有及时抬指，变成两个音重叠;若在走路中，两只脚同时离地，那走路就会变成跳跃，在钢琴演奏中若两只手指同时抬起，就会造成乐曲弹奏不连贯等问题。学生在自己熟悉的走路过程中，感受连奏和保持音的不同，体会到在连奏中起和落是一个整体。 在实际教学过程中，对于年龄偏大的学生来说，“走路”游戏会显得枯燥乏味，这时教师要懂得因材施教，对于年龄偏大的学生，可以将“走路”游戏改成“跑步”游戏，或者是更具有创新性的游戏方式，让学生在富有创造性的教学活动中，激发学生的学琴兴趣，并进一步增强学生的想象力和创造力，在潜移默化中提高学生的弹奏技巧。
（二）增强儿童的钢琴视奏能力
1.为什么要提高视奏能力
视奏能力在钢琴演奏中占据重要的地位，是学习钢琴必须要具备的基本技能，拥有良好视奏能力的儿童，可以更好的进行弹奏。在弹奏过程中加入自己的情感，身体随音乐摆动，可以高质量的完成较简单的作品，在学生可以熟练掌握之后，适当增加难度，鼓励学生根据自己已有的弹奏经验，对演奏的作品进行二度创新，经过学生二度创新的乐曲，再进行演奏，作品会被学生赋予自己独特的情感，在不知不觉的过程中，增强了学生的视奏能力，并将个人情感添加至弹奏乐曲中。
在笔者实际教学的过程中，大部分学生为了快速完成钢琴弹奏任务，宁可把钢琴谱背下来，也不愿意看着谱子进行弹奏，但这样往往错误率很高，漏洞百出，长期如此，不仅学琴效率不高，而且大大降低学生的学琴兴趣。
2.儿童钢琴视奏的原则
连贯性：在练习的过程中要勤于慢练，在慢练中找到自己的不足并加以改正，有利于磨练儿童的毅力和耐心。其次要善于提高眼睛看谱的速度，训练可以及早看到正在弹和将要弹的音符，提高识谱能力，有利于提高视奏能力。
准确性：在做到乐曲的基本连贯后，要提高自己弹奏的准确性，包括音的准确和节奏准确。音的准确要提高眼睛的识谱能力和手指找音的准确能力，在儿童练琴的过程中，容易出现忽快忽慢的情况，教师应训练学生心中有拍的能力。
完整性：在教学过程中可以发现，儿童在回课时，不能完整的弹奏一整首乐曲，乐曲的完整是作为判断弹奏质量好坏最基本的因素，当做到连贯性、准确性后，便可以达到完整性。
3.如何提高儿童钢琴视奏能力
首先，训练儿童闭眼找音的能力：找音的区域主要是在钢琴键盘的小字一组“sol”到小字三组的“do”音，具体操作方法是，让儿童闭眼，教师指定找的音是“mi”，学生伸手去找，反复练习后，学生找音的准确率会不断提高，不仅有效增强了儿童的听力，而且有利于之后的视奏练习。
其次，训练儿童的盲弹能力：盲弹是指学生的眼睛只看谱进行弹奏，开始可以先训练学生单手盲弹，弹奏简单、短小的乐曲，当能够熟练弹奏后进行合手弹奏，在这一过程中，学生完全靠眼睛和听觉进行弹奏，可以提高学生的视奏能力。
（三）教学中具体实践案例
在笔者教授钢琴的过程中，发现了许多儿童在弹奏钢琴中出现的问题，这些问题都可以用体态律动游戏教学法解决，现举例加以说明：
1.以《孩子们的拜厄（上）》第88首为例：
这首乐曲最难掌握的地方是连音线的问题。第二小节的左右手有一个重叠的音，很多儿童无法连贯自如的将左右手配合，从而弹奏成断音，导致节奏、时值出现问题。首先教师要让学生理解连音线就像人的呼吸一样，然后教师可以运用“走路”游戏，左脚代表第一小节，换气的地方就是换脚的地方，让学生理解乐曲是连贯的一个整体，再不断理解乐曲的连贯性与换气之间的关系，用生动的人体特征将连音线表现出来，这是一种更为直接的教学方式，让学生在快乐中学习连音线的演奏技巧。
2.以《车尔尼599》练习曲41首为例：
这首乐曲在儿童钢琴教学中处于中级作品，在实际教学中，儿童不能准确的完成乐段的强弱对比，这时候教师就要先进行演奏乐曲，让学生练习“棒球”游戏，呈式段不传球，在对比段时，开始传球，再现段结束传球，反复练习，增强学生对乐曲结构的認识，然后在弹奏过程中，教师强调在对比段力度加强，在呈式段和再现段力度较弱，让学生在这样的训练中熟悉乐曲的结构及情感。
笔者在实际教学过程中，会让学生先整体聆听乐曲，熟悉了乐曲的基本结构后，再进行弹奏，并加入游戏教学，让学生体会乐曲重复的部分，减轻学生的识谱能力，在实际弹奏中，能够做到心中有数，最后会鼓励学生加入自己的个人情感，在乐曲的对比段，加入自己对乐曲的理解，做到更好的呈现乐曲。
3.以《钢琴基础教程1》中的《四小天鹅舞曲》为例
这首乐曲对于学琴三年以上的儿童来说是较容易完成的，乐曲的难点在于乐曲中有许多十六分音符的倚音，这些倚音使乐曲旋律更加活泼。学生在弹奏的过程中容易在倚音处速度放慢，造成与前后乐句分离。教师应告知学生倚音相当于是修饰音，让学生模仿腿脚有残疾的人是如何走路的，体会重心应放在主音上，在弹奏中主要依靠指尖的力量，把手指的重心放在主音上，反复练习，保证每个音的颗粒性和乐句的完整性。
《四小天鹅舞曲》是一首耳熟能详的乐曲，在实际教学中，对于乐曲的弹奏、识谱以及情感的处理方面要容易很多，因此，教师要多多关注学生的弹奏技巧，做到善于抓演奏中的重点环节。
四、结语
纵观体态律动游戏教学法的各个环节，都体现出要以儿童为中心，教师要注重不断激发儿童学习音乐的兴趣，并对钢琴产生持久的学习兴趣，遵循儿童身心发展规律，寻找适合的教学方法，体会音乐带来的快乐，使学生可以自发的产生学习要求，对儿童进行正确的钢琴启蒙教育对其学琴生涯有重要作用。体态律动教学法对提高学生的音乐感受能力、对音乐的反应能力、对音乐的记忆能力和激发儿童对音乐的想象力和创造力方面都有显著作用。
钢琴学习是一个十分漫长的过程，因此学生和家长都要有足够的耐心和信心，在不断完成一个个小目标的过程中，提高自己的钢琴演奏技巧和音乐艺术修养。
将体态律动游戏教学法与我国的儿童钢琴相结合，让儿童在游戏中学习钢琴，将身体作为一种乐器，使钢琴学习变得不那么枯燥，让儿童在快乐中体会音乐的魅力，并不断提高我国儿童钢琴教学的质量和水平。
参考文献：
[1]杨丽梅，蔡觉民.达尔克罗兹音乐教育理论与实践[M].上海：上海教育出版社，2011.
[2]袁媛.儿童钢琴教育论[M].长沙：湖南大学出版社，2015.
[3]郑莉.现代音乐教学理论与方法研究[M].北京：中国文联出版社，2004：97.
[4]谢嘉幸，郁文武.音乐教育与教学法[M].北京：高等教育出版社，2006.
[5]缪力.体态律动课例[M].北京：人民音乐出版社，2001.
[6]徐耕啸.达尔克罗兹体态律动教学理念在儿童钢琴启蒙教学中的运用[D].武汉：华中师范大学，2017年.
[7]周显峰.达尔克罗兹音乐教学方法在少儿钢琴教学中的运用[D].武汉：华中师范大学，2008年.
[8]李茉.一场动起来的音乐教学改革——论达尔克罗兹体态律动教学法之“动”[J].中国音乐，2019（05）.
[9]滕缔弦.视唱教学中体态律动的运用[J].交响—西安音乐学院学报，2008（04）：84-86.
关键词：儿童钢琴启蒙教学 体态律动 游戏教学法 音乐素养 社会
中图分类号：J624.1 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2021）06-0114-03
一、达尔克罗兹教育理念概述
瑞士作曲家、音乐教育家爱弥尔？雅克？达尔克罗兹于1865年出生于维也纳的一个音乐世家，从小受到了良好的音乐熏陶，在7岁时曾写过进行曲。达尔克罗兹曾去过日内瓦、巴黎等地区进行学习。达尔克罗兹在教学中十分重视节奏的作用，他将人体的运动看作是节奏的外在表现，这个重要的理论成为后来达尔克罗兹教学体系中最重要的一部分——体态律动。在视唱练耳教学中，他打破了之前用手来打节拍的单一局面，加入了身体的各个部分，在初步建立视唱练耳与体态律动教学结构后，达尔克罗兹又继续训练学生将聆听音乐获得的内心感受运用到钢琴的即兴创作中，并将其教育体系的三个部分最终完成。
二、儿童钢琴启蒙教学的现状
笔者通过实地走访的形式对山西省五个较全面的培训机构进行了调查，总共有27名钢琴教师，学习钢琴的学生有193个，师生比例7：1，师生比例较协调，有利于钢琴教学活动的正常开展。但钢琴教师的学历水平普遍不高，在27位钢琴教师中，有19位钢琴教师为在校的钢琴专业大学生，仅有8位钢琴教师为专任钢琴教师，其中，有6位是学前教育专业，2位是主修钢琴专业。经调查，在五个培训机构中仅有一个培训机构在儿童启蒙阶段设置了五人大课组，在大课组教学中教师一般使用电钢琴，其余的四个培训机构均为一对一钢琴教学。有40%的儿童是由于热爱钢琴，并会主动在课下认真练习，有将近60%的儿童是由于家长喜爱或是家长希望孩子学习一项技能而学习钢琴的。
三、体态律动游戏教学法的具体教学实践
达尔克罗兹在教学实践中越来越意识到体态律动对儿童学习所起到的积极作用，在实践中发现，只有将身体运动、音乐与儿童喜爱的游戏相结合，才是最简单、最有成效的教学方法。
（一）提高儿童对音乐基本要素的认识
早在春秋时期，中国古代著名的思想家、教育家孔子就提出“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”，大概意思可以理解为，喜欢学习并善于学习的人，其学习效果固然好;但懂得快乐学习的人，他的学习效果会更好。对于音乐教育来说，给儿童提供一个轻松快乐的环境是十分重要的，教师应该多研发一些音乐律动游戏，并贯穿至音乐教育的始终，让儿童在“走一走、动一动、跳一跳”的过程中，体会到学习音乐的快乐，并在潜移默化中学会音乐知识。现列举以下几种律动游戏。
1.提高识谱能力——“身体乐谱”游戏
对于刚刚接触钢琴不久的儿童来说，要做到兼顾眼、手进行演奏是十分困难的，教师可以利用这个游戏增强儿童的看谱速度，游戏大致过程为，教师选几个学生站成一排，并告知他们头、手和腿分别代表五线谱的五条线上的音符，教师弹“mi”音时，学生就动动头，弹“sol”时，抬左手，弹“si”时，抬右手，弹“re”时，抬左腿，弹“fa”时，抬右腿。
教师弹奏简单的乐曲，学生进行练习，在这个过程中，学生对五线谱有一个基本的认识，当学生能够基本掌握简单的歌曲，并对五线谱有一个基本的认识之后，教师可以尝试增加乐曲难度，并将乐曲的节奏、固定节奏型加以创新，让学生在不同的节奏型中体会音乐与之前的不同之处，在愉快的音乐氛围中学习枯燥的音乐理论知识，并且用这样的教学方法，学生对乐理知识的记忆会更加深刻。
2.增强对乐曲结构的认识——棒球游戏
教师演奏一首简单的、耳熟能详的钢琴曲作为背景音乐，学生间隔一定的距离围成圈坐在地上，每個学生手上都有一个棒球，当音乐响起时开始传球，每个同学将球传给自己右边的同学，当音乐停止后停止传球。在熟练掌握后加大难度，每个同学在音乐响起后开始传球，在听到音乐旋律发生变化后停止传球，并将球在自己的左右手之间来回传动，当再次听到熟悉的旋律时，同学之间又开始互相传球。教师应注意，要在学生能够熟练掌握一个动作并对该动作相对应的音乐熟记后，再加入第二个动作。在这个游戏过程中，学生能够对乐曲的结构、乐句、乐段的划分有初步的认识和理解，对乐曲的旋律和节奏有基本的记忆，对之后进行演奏有一定积极的作用。
笔者在实际教学过程中发现，学生对于这种陌生的教学方式充满了好奇，并激发了学生的兴趣和想要学的欲望，因此，教师要善于抓住学生的心理特点，在学生能够熟悉这一歌曲的结构后，加以创新，要强调创新在钢琴教学中的作用，创新是不断激发学生想象力和创造力的一种重要方式，让学生在体会音乐、感受音乐、实践音乐的过程中，增强学生对美好生活的向往，进一步激发学生的想象力和创造力。
3.增强对钢琴演奏技法的理解——走路游戏
在钢琴教学中，连奏是非常重要的钢琴演奏技巧，在早期教学过程中，一些儿童由于手指发育不成熟，手指比较软，在弹奏时容易折指，造成演奏时连奏弹成保持音，连奏意识模糊，出现这样的问题时，教师可以先进行“走路”游戏，游戏大致内容为，让学生进行走路的动作，左右腿相当于手指，在走路的过程中，左腿落地，右腿抬起，若左腿落地时，右腿没有及时抬起，便会造成两只脚同时落地，在钢琴演奏中，就会造成一个音弹完没有及时抬指，变成两个音重叠;若在走路中，两只脚同时离地，那走路就会变成跳跃，在钢琴演奏中若两只手指同时抬起，就会造成乐曲弹奏不连贯等问题。学生在自己熟悉的走路过程中，感受连奏和保持音的不同，体会到在连奏中起和落是一个整体。 在实际教学过程中，对于年龄偏大的学生来说，“走路”游戏会显得枯燥乏味，这时教师要懂得因材施教，对于年龄偏大的学生，可以将“走路”游戏改成“跑步”游戏，或者是更具有创新性的游戏方式，让学生在富有创造性的教学活动中，激发学生的学琴兴趣，并进一步增强学生的想象力和创造力，在潜移默化中提高学生的弹奏技巧。
（二）增强儿童的钢琴视奏能力
1.为什么要提高视奏能力
视奏能力在钢琴演奏中占据重要的地位，是学习钢琴必须要具备的基本技能，拥有良好视奏能力的儿童，可以更好的进行弹奏。在弹奏过程中加入自己的情感，身体随音乐摆动，可以高质量的完成较简单的作品，在学生可以熟练掌握之后，适当增加难度，鼓励学生根据自己已有的弹奏经验，对演奏的作品进行二度创新，经过学生二度创新的乐曲，再进行演奏，作品会被学生赋予自己独特的情感，在不知不觉的过程中，增强了学生的视奏能力，并将个人情感添加至弹奏乐曲中。
在笔者实际教学的过程中，大部分学生为了快速完成钢琴弹奏任务，宁可把钢琴谱背下来，也不愿意看着谱子进行弹奏，但这样往往错误率很高，漏洞百出，长期如此，不仅学琴效率不高，而且大大降低学生的学琴兴趣。
2.儿童钢琴视奏的原则
连贯性：在练习的过程中要勤于慢练，在慢练中找到自己的不足并加以改正，有利于磨练儿童的毅力和耐心。其次要善于提高眼睛看谱的速度，训练可以及早看到正在弹和将要弹的音符，提高识谱能力，有利于提高视奏能力。
准确性：在做到乐曲的基本连贯后，要提高自己弹奏的准确性，包括音的准确和节奏准确。音的准确要提高眼睛的识谱能力和手指找音的准确能力，在儿童练琴的过程中，容易出现忽快忽慢的情况，教师应训练学生心中有拍的能力。
完整性：在教学过程中可以发现，儿童在回课时，不能完整的弹奏一整首乐曲，乐曲的完整是作为判断弹奏质量好坏最基本的因素，当做到连贯性、准确性后，便可以达到完整性。
3.如何提高儿童钢琴视奏能力
首先，训练儿童闭眼找音的能力：找音的区域主要是在钢琴键盘的小字一组“sol”到小字三组的“do”音，具体操作方法是，让儿童闭眼，教师指定找的音是“mi”，学生伸手去找，反复练习后，学生找音的准确率会不断提高，不仅有效增强了儿童的听力，而且有利于之后的视奏练习。
其次，训练儿童的盲弹能力：盲弹是指学生的眼睛只看谱进行弹奏，开始可以先训练学生单手盲弹，弹奏简单、短小的乐曲，当能够熟练弹奏后进行合手弹奏，在这一过程中，学生完全靠眼睛和听觉进行弹奏，可以提高学生的视奏能力。
（三）教学中具体实践案例
在笔者教授钢琴的过程中，发现了许多儿童在弹奏钢琴中出现的问题，这些问题都可以用体态律动游戏教学法解决，现举例加以说明：
1.以《孩子们的拜厄（上）》第88首为例：
这首乐曲最难掌握的地方是连音线的问题。第二小节的左右手有一个重叠的音，很多儿童无法连贯自如的将左右手配合，从而弹奏成断音，导致节奏、时值出现问题。首先教师要让学生理解连音线就像人的呼吸一样，然后教师可以运用“走路”游戏，左脚代表第一小节，换气的地方就是换脚的地方，让学生理解乐曲是连贯的一个整体，再不断理解乐曲的连贯性与换气之间的关系，用生动的人体特征将连音线表现出来，这是一种更为直接的教学方式，让学生在快乐中学习连音线的演奏技巧。
2.以《车尔尼599》练习曲41首为例：
这首乐曲在儿童钢琴教学中处于中级作品，在实际教学中，儿童不能准确的完成乐段的强弱对比，这时候教师就要先进行演奏乐曲，让学生练习“棒球”游戏，呈式段不传球，在对比段时，开始传球，再现段结束传球，反复练习，增强学生对乐曲结构的認识，然后在弹奏过程中，教师强调在对比段力度加强，在呈式段和再现段力度较弱，让学生在这样的训练中熟悉乐曲的结构及情感。
笔者在实际教学过程中，会让学生先整体聆听乐曲，熟悉了乐曲的基本结构后，再进行弹奏，并加入游戏教学，让学生体会乐曲重复的部分，减轻学生的识谱能力，在实际弹奏中，能够做到心中有数，最后会鼓励学生加入自己的个人情感，在乐曲的对比段，加入自己对乐曲的理解，做到更好的呈现乐曲。
3.以《钢琴基础教程1》中的《四小天鹅舞曲》为例
这首乐曲对于学琴三年以上的儿童来说是较容易完成的，乐曲的难点在于乐曲中有许多十六分音符的倚音，这些倚音使乐曲旋律更加活泼。学生在弹奏的过程中容易在倚音处速度放慢，造成与前后乐句分离。教师应告知学生倚音相当于是修饰音，让学生模仿腿脚有残疾的人是如何走路的，体会重心应放在主音上，在弹奏中主要依靠指尖的力量，把手指的重心放在主音上，反复练习，保证每个音的颗粒性和乐句的完整性。
《四小天鹅舞曲》是一首耳熟能详的乐曲，在实际教学中，对于乐曲的弹奏、识谱以及情感的处理方面要容易很多，因此，教师要多多关注学生的弹奏技巧，做到善于抓演奏中的重点环节。
四、结语
纵观体态律动游戏教学法的各个环节，都体现出要以儿童为中心，教师要注重不断激发儿童学习音乐的兴趣，并对钢琴产生持久的学习兴趣，遵循儿童身心发展规律，寻找适合的教学方法，体会音乐带来的快乐，使学生可以自发的产生学习要求，对儿童进行正确的钢琴启蒙教育对其学琴生涯有重要作用。体态律动教学法对提高学生的音乐感受能力、对音乐的反应能力、对音乐的记忆能力和激发儿童对音乐的想象力和创造力方面都有显著作用。
钢琴学习是一个十分漫长的过程，因此学生和家长都要有足够的耐心和信心，在不断完成一个个小目标的过程中，提高自己的钢琴演奏技巧和音乐艺术修养。
将体态律动游戏教学法与我国的儿童钢琴相结合，让儿童在游戏中学习钢琴，将身体作为一种乐器，使钢琴学习变得不那么枯燥，让儿童在快乐中体会音乐的魅力，并不断提高我国儿童钢琴教学的质量和水平。
参考文献：
[1]杨丽梅，蔡觉民.达尔克罗兹音乐教育理论与实践[M].上海：上海教育出版社，2011.
[2]袁媛.儿童钢琴教育论[M].长沙：湖南大学出版社，2015.
[3]郑莉.现代音乐教学理论与方法研究[M].北京：中国文联出版社，2004：97.
[4]谢嘉幸，郁文武.音乐教育与教学法[M].北京：高等教育出版社，2006.
[5]缪力.体态律动课例[M].北京：人民音乐出版社，2001.
[6]徐耕啸.达尔克罗兹体态律动教学理念在儿童钢琴启蒙教学中的运用[D].武汉：华中师范大学，2017年.
[7]周显峰.达尔克罗兹音乐教学方法在少儿钢琴教学中的运用[D].武汉：华中师范大学，2008年.
[8]李茉.一场动起来的音乐教学改革——论达尔克罗兹体态律动教学法之“动”[J].中国音乐，2019（05）.
[9]滕缔弦.视唱教学中体态律动的运用[J].交响—西安音乐学院学报，2008（04）：84-86.