身为中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、山东国画院常务副院长、国家一级美术师的书画家李秀林，多年来，走南闯北参加各地书画展览和艺术博览会，广交书画名家，在打开自己眼界的同时，与时俱进地汲取书画艺术营养。他在取得不俗书艺成绩的基础上，又专门研习花鸟写意画。他一边无数次深入大自然观察各种花卉植物，搜尽奇花异草素材；一边又在掌握传统笔墨的同时，运用点水、泼水等新颖技法，描绘出“墨不碍色，色不碍墨”的崭新画作。
　　我们观赏画家笔下的花鸟画系列作品，欣赏到不同技法、构成和审美等综合能力展现出的心胸境界和饱满的笔墨情趣。
　　《丰硕》是一幅描绘葡萄丰收的画作。画面葡萄藤蔓、茂密的枝叶上挂满了重重叠叠、疏密有致的葡萄，左下方纵横交错的老藤、枝干与上方葱郁的枝叶、丰硕的葡萄，形成苍涩与茂盛的对比美感，预示画家老当益壮、取得不俗书画成绩的欣慰心境。
　　《百年竹叶醉鸟风》，青绿翠竹，雀鸟啼鸣，呈现出一派春意盎然的勃勃生机。画家绘制完后，余兴未了，在画面上题跋“雨后龙孙长，风前凤尾摇；心虚根柢固，指日定干霄”诗语，使人欣赏到其深层次修养内涵的画外之旨，把玩领略其中更多的诗情画意。
　　《晨露》幽静的荷塘一角，下方是密实枝叶组合的荷塘花丛，两只翠鸟跃然纸上。一只站立在左下方的荷干上抬头仰视，一只从上方空中款款而至。清香的荷塘景色，使人陶醉不已，两只一静一动的翠鸟，更增加画面鲜活的生活情趣。
　　《碧池》是画家新颖画法的代表作。他在画荷花叶之前，先在纸上洒上疏密不等的添加剂水滴，然后，运用少量淡墨加少量花青，二青融合一体，以侧锋行笔的大块面清淡墨色挥毫，原来已洒上水滴、水点的地方，覆盖的墨色不容易进入，出现了不规则的自然星点和斑点，使荷叶上出现星星点点的霜露水珠。水滴、水点在宣纸上的饱和渗透，墨色画上后产生出酷似水珠的露气和雾状的渗透。这种墨色新颖的画法使得花卉叶面气韵生动，簇聚草丛虚实变化，绘制出宛如天成的肌理，呈现出浑然一体的写意妙趣魅力。
　　《金秋风露凉 明珠醉初醒》作品是画家传统画法的代表作。整个画面的笔墨技巧显得十分娴熟，上方运用枯墨画出枯涩苍劲、飞白空灵的老藤，略浅的墨色画出深浅不同的枝干、藤蔓；中间则是用侧锋大笔蘸上饱和略带花青墨色，画出大面积错落有致的葡萄叶丛，趁叶面墨色水分未干时，勾画出叶筋；清逸流芳的景色，使人仿佛触摸到金秋时节凉风习习、霜露初绽的清爽。最后，再以中锋为主红绿相间的笔法，勾画出正在成熟中的葡萄，一串串葡萄宛如晶莹透亮的明珠，呈现出一种梨花带雨梦幻初醒的状态，令人观赏到似醒非醒、似梦非梦的醉人魅力。
　　（责任编辑：李万全）