摘 要：缂绣即缂丝，是中国传统的手工工艺，它以“通经断纬” 的织造方法织成，织成的纹样正反如一，左右方向相反。宋徽宗时期，国家设立画院，院体画开始盛行。南宋迁都后，院体画逐渐衰退，但是作为皇家御用织物的缂丝却兴盛起来，其构图与样式深受北宋绘画的影响。随着技术的进步和经济的发展，缂丝逐渐与书画融合，由一件普通的丝织物转变为一件审美价值极高的艺术品。宋代缂丝作品大都以当时名家的粉本作画，苏汉臣曾任画院待诏，他所作的《开泰图》与宋缂绣《开泰图》便有着千丝万缕的联系。尽管宋缂绣《开泰图》没有落款，也并非完全依照苏汉臣所作《开泰图》来缂绣，但可以从造形、设色、构图等方面进行相关性研究，通过分析传统中国画与工艺类艺术品之间的异同，以求给绘画创作者新的感受与启发。
　　关键词：开泰图;缂丝;关联性
　　苏汉臣《开泰图》与宋缂绣《开泰图》的关联性
　　通过对苏汉臣《开泰图》与宋缂绣《开泰图》的历史情况与画面本身进行分析，可以得出以下一些现状与假设。
　　苏汉臣早年曾是民间画工，宣和年间进入画院，北宋末年任职待诏，南宋初年任职承信郎。缂丝起源于西域，由丝绸之路传入我国，经新疆、甘肃等地传承与发展，技艺渐渐成熟，直至南宋时期，缂丝开始摹缂名人字画，技艺逐渐达到高峰。那么，从时间上可以大致猜测出宋缂绣《开泰图》最早创作于南宋时期，是以北宋某位画家作品为粉本创作的。
　　苏汉臣《开泰图》与宋缂绣《开泰图》在造型与表现手法方面有着许多相似之处。两幅作品主体均为童子骑羊，左手牵缰绳，右手执鞭向后眺望，羊鞍及其身上的装饰物形态相似，松树与梅花作为背景植物衬托出前面主体形象，造型准确，刻画细腻。
　　从用笔上来看，苏汉臣《开泰图》中的童子脸庞用笔流畅圆润，表现了孩童的圆浑丰满，身上服饰宛转微挺，画出了材质的细腻质感，饰品的坚硬与衣物的柔软形成了强烈的对比。童子身下坐骑的丝毛方式也与其身着皮衣的丝毛方式略有不同，羊的丝毛用笔更加坚挺，线条略长，胡须及腿部线条轻灵飘逸，衣物的丝毛，用笔短且卷曲，展现出了蓬松柔软之感。在宋缂绣《开泰图》中，我们可以发现，作品主体的缂绣细节、姿态，与苏汉臣《开泰图》中基本一致，主体左侧的黑羊奔跑姿势甚至一模一样。为了表达羊毛的质感，作者在白底上用棕色线织出一根根羊毛，极其高明的模仿出羊在运动过程中皮毛的状态。其背后的金钱松及梅花图案也与苏汉臣《开泰图》相仿。
　　在位置经营上来看，两幅作品的主体童子骑羊均在画面中央位置，这与传统绘画和缂丝的构图方式略有不同。一般来讲，画面主体会放置在画面偏左或偏右的位置，同时期的作品如黄荃的《枇杷山鸟图》、崔白的《寒雀图》、赵昌的《鸟图》都是较为传统的构图方式，那么《开泰图》做出如此的改变或许和作品立意有关。
　　开泰有亨通安泰、开始平安顺利之意，主体放置于画面中央，更能清楚的展现美好寓意。这种带有寓意的作品在徽宗时期多有出现，《瑞鹤图》便是一例。据记载，北宋政和二年，汴京上空群鹤飞鸣，其中有双鹤立于宫殿之上，当时宋徽宗见到兴奋不已，认为是国运兴盛之兆，便提笔作画，并赋诗于其上。代表着祥瑞的仙鹤被均匀的放置于中心的两侧，让人有了稳定、端庄之感。而苏汉臣任职宣和画院的时间是1119年～1125年，此时北宋正处于内忧外患之秋，因此我们能否大胆推测，苏汉臣所创作的《开泰图》是借鉴了宋徽宗《瑞鹤图》的构图方式创作而成，用以敬献给宋徽宗以求亨通安泰之意？倘若这条推测成立，那么此种构图方式便有了其存在的目的。鉴于由中心向两边均匀分布式的构图极少，且大多为徽宗时期所作，因此宋缂绣《开泰图》极有可能是以北宋苏汉臣的《开泰图》为粉本创作的了。
　　苏汉臣《开泰图》与宋缂绣《开泰图》相关性研究的启发
　　对于同一主题不同表达方式的艺术品之间进行相关性研究，我们可以发现其中有许多值得探讨与学习的地方。绘画与缂丝之间的差异性与同一性，让我们从位置的经营，颜色的选用，写生的方法等多方面得到启发。
　　在构图方面，两幅《开泰图》均是全景式构图且“开合”方面做的极为出色。尽管都把主体放置于画面的中心，但宋缂绣《开泰图》尺幅更高，因此，作者有意识地转变了次要物体的形態与方位，以获得更好的纵深感。坡岸及水的处理用到了山水画“三远法”的处理手法，通过坡岸与水的纵横折叠，“之”字形的构图使画面的层次逐渐向远处推移，“合”于顶端云彩之内。同时，作者富有创造力的缂绣了一缕由羊嘴吐出的青烟，打破了“之”字形折叠之感，并减少了羊群的数量，让画面主体童子骑羊跃然纸上。在苏汉臣的《开泰图》中，由于画面的横纵比不大，尺幅相较于宋缂绣《开泰图》更方正，因此在构图上采用了群羊环绕主体的方式，削弱了地面的线条，通过群羊的位置经营衬托出主体。这两种构图方式对于绘画的意义更多的是在于提取和转化，面对纸张尺幅与绘画对象差异的情况下，如何及时调整画面，经营好画面各个要素之间的关系有很多借鉴之处。
　　在画面设色方面，两者使用的颜色种类并不算多样，但对比强烈，色彩艳丽。如苏汉臣《开泰图》中，大体上只使用了五种颜色：红色、绿色、白色、黑色、棕色。在童子的服饰上，通过红色与绿色的对比，让童子粉嫩脸庞上的情态体现了出来。羊群中黑羊与白羊的巧妙搭配，使羊的俯仰、顾盼以及嬉戏打闹的场景丝毫毕现。宋代缂丝作品的设色直接受到北宋院体画的影响，缂丝作品以四种底色居多：白色、蓝色、墨色和朱色，宋缂绣《开泰图》就运用了蓝色为底色缂绣。蓝色自带的属性会使人感受到幽深，让人有一种远离之感，宋缂绣《开泰图》近处水纹以浅蓝色为主，在层次逐渐向后推移的过程中蓝色逐渐加深加重、直至最顶端暗蓝色的云，从色彩层面上再次加深了作品的纵深感。整幅作品除了蓝色外，也使用了大量的橙色来表现画面，这与苏汉臣《开泰图》中红、绿颜色的使用有相似之处。通过使用互为对比色的蓝色与橙色，让整幅画面在色相与明度方面达到了和谐的统一。
　　宋代由于理学的兴盛，画家们穷极物理，从最精微处出发。北宋画家们把注意力放在了写生之上，通过对自然山川、人物鸟兽的形态、习性乃至内在精神的观察，用精妙的笔法勾勒出来，南宋缂丝也深受此影响。看回两幅《开泰图》，我们可以换一种方式来理解两幅作品的内容构成与设色。在苏汉臣《开泰图》中，童子衣袖处褶皱极多，呈现了柔软之感，这证明所穿服饰并不多，帽子也仅仅遮挡住了头发，地上的植物呈现出枯萎的迹象，只有金钱松还显现绿意，结合身后较为稀疏的梅花开放时间，我们大体上能确认此幅图画的是晚秋或者初冬时节。而在宋缂绣《开泰图》中，主体人物穿上了厚实的裘衣，衣物褶皱大量减少，帽子也遮挡住了脸庞，身后的梅花盛开，数量明显多于苏汉臣《开泰图》中的梅花，因此，我们可以确定，这幅图所表现的是深冬时节。那么，这幅缂绣作品使用蓝色背景的目的正是配合了画面中季节的变化，表达出了深冬寒冷之感。
　　与此同时，我们还能注意到宋缂绣《开泰图》中有许多符号化的图式，近景及中景同一种灌木上叶子的缂绣方法几乎没有变化，水纹的平静通过直线重复的的交搭来表现，几何形的山石也通过大小相间的手法堆叠出层次。这种符号化的处理手法，一方面保留了原始摹本的特征，另一方面大大解放了缂绣者的创作方式，可以让他们更加自由地表现所要描绘的景物，推进了缂丝艺术性的发展。
　　在《筠清轩秘录》曾有记载：“山水分远近之趣，楼阁得深邃之体，人物具瞻眺生动之情，花鸟极绰约谗唼之态。佳者较画更胜，望之三趣悉备，十指春风，盖至此乎”，可见极佳的缂丝作品甚至超越了绘画作品。南宋缂丝作品在提取了绘画作品的审美与意境之后，又作出了新的尝试与改变，延续了北宋绘画的辉煌，展现了新的面貌。对于现在的绘画创作者而言，能否通过了解南宋缂丝作品，去学习和感受到宋人的境界，这比只学习技法更加重要。在当下的艺术热潮中，如何从传统中不断吸收养分，把握住传统文化真正的精神内涵还需要我们不断的深入学习与研究。
　　参考文献
　　[1]【北宋】苏汉臣，《开泰图》，绢本设色，纵151厘米，横103厘米，台北故宫博物院藏
　　[2]【宋】佚名，《开泰图》，缂绣，纵349厘米，横95.8厘米，台北故宫博物院藏
　　[3]《故宫博物院刊》，陈娟娟《缂丝》，1979年第三期
　　[4]【北宋】赵佶，《瑞鹤图》，绢本设色，纵51厘米，横138厘米，辽宁省博物馆藏
　　[5]郭熙，《林泉高致·画意》，周远斌校，山东画报出版社，2010
　　作者简介：董博睿（1992-），男，河北，硕士，无，研究方向：中国画艺术研究。