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【摘要】：神秘主义是19世纪末至20世纪初出现的一种西方现代艺术倾向，主张表现个人感受、幻象和超自然的幻觉，使创作服从于画家的本能和神秘的愿望，否认艺术是现实生活的反映。最典型的神秘主义画家是法国画家雷东。
【关键词】：神秘主义；梦幻；雷东
（一）雷东绘画艺术产生的时代背景
19世纪中后期资本主义在给社会带来巨大财富的同时也带来了种种社会问题，价值观的拜金化，道德观念的松动，人与人之间的冷漠等一系列問题也随之产生。由于受到世纪末情绪的影响，人们压抑、烦躁、苦闷的情绪无处发泄，但是又无法摆脱现状，于是隐喻和暗示成为一种很好的表现手段，象征主义也因此顺理成章的产生了。象征主义是作为一个绘画流派产生于19世纪下半叶，雷东作为象征主义的代表画家，由于沉闷教条的古典主义已日薄西山，印象主义日益被观众冷落而孤芳自赏， 新一代艺术家纷纷作别“印象”另树旗帜。由于科学技术的极大进步，思想领域的不断开拓，随之也产生了各种大小画派其中有巴比松画派、拉斐尔前派、印象派、点彩派、纳比派、象征主义等。让·莫雷亚斯在1886年9月18 日在《费加罗报》“文学增刊”上发表的题为《象征主义宣言》的文章中首次创造了“象征主义”这一概念，由此可以作为象征主义开端。
（二）雷东艺术风格的转变
他天性羞怯，恬静而忧郁，有着病态般的敏感，雷东从小就显示着孤独的内在情感，儿童时就常常寻求阴影，常常被一种富于刺激性的令人晕眩的神秘感所吸引。他曾躲在黑暗屋角的大窗帘下体验过深切肺腑的非凡喜悦感，被一种痛苦的满足感所征服。他将孤寂的情感都寄托在图画中。雷东曾在日记《自我》中说道：我冥思的天性使我在以个人观察事物的方式进行痛苦的探索。这确实是他一生艺术生活中的准则。雷东绘画分为两个时期，早期是“黑色时期”（1879-1889）以素描和版画为主，引起雷东创作情感跌岩起伏变化的几个事件：1870年沉重的普法战争，1880年欣喜的与卡米拉的婚姻，接着1896年第一个儿子的死亡，使得本身脆弱的灵魂变得更加不安。15岁左右，对雷东产生影响的是斯坦尼斯拉斯·格林，格林的浪漫色彩和激情以及注重培养雷东细致观察力的做法奠定了雷东的基本特色。雷东自称，世上唯一能打动他的作品就是那种充满强烈生命气息的画面。除了格林，雷东也受到德拉克洛瓦，柯罗，摩罗等影响。他声称自己艺术生命的火焰是德拉克洛瓦点燃的，尤其是德拉克洛瓦的《阿波羅的战车》对他启示最深。从此，他开始采用了色彩，抛弃了“黑暗时代”，光明战胜了黑暗，晴天的欢乐驱散了阴影和黑暗的悲伤。在此基础上。雷东认真的吸收了柯罗的含蓄飘逸的特质，也吸取了摩罗的水彩画技法，逐渐形成了自己的风格。1894年到1895年，是雷东世界观和艺术观的重要转折时期，他逐渐向着基督的神秘和东方的如来佛的宗教世界演进。1878年的作品《断头》和1879年的《地狱的肢体》以及作品《女巫的大锅》展现给我们的就是一种压抑的，扭曲的、恐怖的头顾，女巫的锅里煮食着人头，女巫的面部模糊不清，只有一张侧脸，向里凹陷的鼻梁，诡异的面容倒是与锅中的骷髅有几分相似，锅中人头己熬成骷髅，散发出大片黑烟，更加增加黑暗气氛。仿佛再告诉人们，人生注定逃一死，不要做无谓的挣扎，更有一种“毒害”的寓意。在最后的十五年里，雷东创作了许多真实的与想象的花朵和动植物，这些体都有明确的形象，强烈的色彩对比，色彩斑斓。如彩虹般灿烂的颜色，使我们的双眼沉迷，使我们的心灵禁不住翩翩起舞。这流露出了画家内心深处的喜悦与快乐。
（三）雷东彩色画时期的象征性
象征性语言一开始只是为宗教或君主的精神统治服务的，后来慢慢的成为表达画家个人情感和社会普遍的文化心态的工具。在绘画艺术中，画家运用物体的形象或色彩等这些象征性语言来表达自己的思想，比如经典的“十字架”象征着虔诚，“白鸽”象征着和平。这些象征性的符号都在表述着画家的情感。雷东的作品实质上是视觉真实与幻想之间的中介物。有时他也将可见世界的东西补用于不可见的世界，他既纵情想象，又仔细观察自然，不断将两者相互联系，创造出一个神秘而多彩的艺术世界。他的绘画作品中表现梦幻占有很重要的成分，他用梦幻的艺术形式来表现其主观世界。在他的笔下，妖魔怪物的形象形式独特，富有启发性，给人印象深刻。例如，在雷东的《长颈瓶中的鲜花》他运用梦境般的色彩将丰富的感情发挥到了极至。他将花卉放置在一个不确定的空间中，瓶中的花卉脱离了光照，而是以强烈的固有色展现出来，就像是梦中的花园。整幅画色彩明亮鲜艳，从花看到人，花和人的面孔一样，是灵魂的象征；是一种对美好事物的向往和追求。画家运用固有色来表现内心最强烈、最原始的情感。
（四）雷东的芝术创作对后期绘画的影响
通过对雷东有限的认识与了解，他丰富的想象和对艺术的执着是形成其艺术风格的重要基础。正是依靠这种极端的认真、热情的态度和精微的想象向世人展示了其奇特的幻觉世界。一棵不起眼的小草、一块随处可见的石头、一个让人忽视的角落??都是他表现的对象。他运用巧妙的对比，和谐的颜色组成的绘画语言，构成一幅美丽而又脱离现实的幻想世界。象征主义绘画思想是雷东创作中的灵魂，他所表现出的象征性是最为深刻的指示。他的开拓思想给达达主义和超现实主义绘画带来了极大的影响。当代很多年轻画家都非常崇拜象征主义绘画思想，作品所表现出来的绘画隐喻和内涵都揭示着象征主义的影响力。
参考文献：
[1] 李宏楠 雷东的艺术分析[J]. 江苏大学艺术与设计学院，2011
[2] 郭立 雷东的艺术道路及特色 [J]. 北京：文艺研究，2008
[3] [法] 让塞尔斯，毛君炎 节译：《奥迪隆·雷东》[J].《世界美术》，1986 年，第 04 期12-16页.
[4] 容升：《神秘主义画家雷东》 [J].《外国文学》，2009年，第5期，125-127页.
[5] 冉利强：《法国象征主义艺术运动鼎盛期》[J].《艺术教育》2009 年，第10期，120-121页
【关键词】：神秘主义；梦幻；雷东
（一）雷东绘画艺术产生的时代背景
19世纪中后期资本主义在给社会带来巨大财富的同时也带来了种种社会问题，价值观的拜金化，道德观念的松动，人与人之间的冷漠等一系列問题也随之产生。由于受到世纪末情绪的影响，人们压抑、烦躁、苦闷的情绪无处发泄，但是又无法摆脱现状，于是隐喻和暗示成为一种很好的表现手段，象征主义也因此顺理成章的产生了。象征主义是作为一个绘画流派产生于19世纪下半叶，雷东作为象征主义的代表画家，由于沉闷教条的古典主义已日薄西山，印象主义日益被观众冷落而孤芳自赏， 新一代艺术家纷纷作别“印象”另树旗帜。由于科学技术的极大进步，思想领域的不断开拓，随之也产生了各种大小画派其中有巴比松画派、拉斐尔前派、印象派、点彩派、纳比派、象征主义等。让·莫雷亚斯在1886年9月18 日在《费加罗报》“文学增刊”上发表的题为《象征主义宣言》的文章中首次创造了“象征主义”这一概念，由此可以作为象征主义开端。
（二）雷东艺术风格的转变
他天性羞怯，恬静而忧郁，有着病态般的敏感，雷东从小就显示着孤独的内在情感，儿童时就常常寻求阴影，常常被一种富于刺激性的令人晕眩的神秘感所吸引。他曾躲在黑暗屋角的大窗帘下体验过深切肺腑的非凡喜悦感，被一种痛苦的满足感所征服。他将孤寂的情感都寄托在图画中。雷东曾在日记《自我》中说道：我冥思的天性使我在以个人观察事物的方式进行痛苦的探索。这确实是他一生艺术生活中的准则。雷东绘画分为两个时期，早期是“黑色时期”（1879-1889）以素描和版画为主，引起雷东创作情感跌岩起伏变化的几个事件：1870年沉重的普法战争，1880年欣喜的与卡米拉的婚姻，接着1896年第一个儿子的死亡，使得本身脆弱的灵魂变得更加不安。15岁左右，对雷东产生影响的是斯坦尼斯拉斯·格林，格林的浪漫色彩和激情以及注重培养雷东细致观察力的做法奠定了雷东的基本特色。雷东自称，世上唯一能打动他的作品就是那种充满强烈生命气息的画面。除了格林，雷东也受到德拉克洛瓦，柯罗，摩罗等影响。他声称自己艺术生命的火焰是德拉克洛瓦点燃的，尤其是德拉克洛瓦的《阿波羅的战车》对他启示最深。从此，他开始采用了色彩，抛弃了“黑暗时代”，光明战胜了黑暗，晴天的欢乐驱散了阴影和黑暗的悲伤。在此基础上。雷东认真的吸收了柯罗的含蓄飘逸的特质，也吸取了摩罗的水彩画技法，逐渐形成了自己的风格。1894年到1895年，是雷东世界观和艺术观的重要转折时期，他逐渐向着基督的神秘和东方的如来佛的宗教世界演进。1878年的作品《断头》和1879年的《地狱的肢体》以及作品《女巫的大锅》展现给我们的就是一种压抑的，扭曲的、恐怖的头顾，女巫的锅里煮食着人头，女巫的面部模糊不清，只有一张侧脸，向里凹陷的鼻梁，诡异的面容倒是与锅中的骷髅有几分相似，锅中人头己熬成骷髅，散发出大片黑烟，更加增加黑暗气氛。仿佛再告诉人们，人生注定逃一死，不要做无谓的挣扎，更有一种“毒害”的寓意。在最后的十五年里，雷东创作了许多真实的与想象的花朵和动植物，这些体都有明确的形象，强烈的色彩对比，色彩斑斓。如彩虹般灿烂的颜色，使我们的双眼沉迷，使我们的心灵禁不住翩翩起舞。这流露出了画家内心深处的喜悦与快乐。
（三）雷东彩色画时期的象征性
象征性语言一开始只是为宗教或君主的精神统治服务的，后来慢慢的成为表达画家个人情感和社会普遍的文化心态的工具。在绘画艺术中，画家运用物体的形象或色彩等这些象征性语言来表达自己的思想，比如经典的“十字架”象征着虔诚，“白鸽”象征着和平。这些象征性的符号都在表述着画家的情感。雷东的作品实质上是视觉真实与幻想之间的中介物。有时他也将可见世界的东西补用于不可见的世界，他既纵情想象，又仔细观察自然，不断将两者相互联系，创造出一个神秘而多彩的艺术世界。他的绘画作品中表现梦幻占有很重要的成分，他用梦幻的艺术形式来表现其主观世界。在他的笔下，妖魔怪物的形象形式独特，富有启发性，给人印象深刻。例如，在雷东的《长颈瓶中的鲜花》他运用梦境般的色彩将丰富的感情发挥到了极至。他将花卉放置在一个不确定的空间中，瓶中的花卉脱离了光照，而是以强烈的固有色展现出来，就像是梦中的花园。整幅画色彩明亮鲜艳，从花看到人，花和人的面孔一样，是灵魂的象征；是一种对美好事物的向往和追求。画家运用固有色来表现内心最强烈、最原始的情感。
（四）雷东的芝术创作对后期绘画的影响
通过对雷东有限的认识与了解，他丰富的想象和对艺术的执着是形成其艺术风格的重要基础。正是依靠这种极端的认真、热情的态度和精微的想象向世人展示了其奇特的幻觉世界。一棵不起眼的小草、一块随处可见的石头、一个让人忽视的角落??都是他表现的对象。他运用巧妙的对比，和谐的颜色组成的绘画语言，构成一幅美丽而又脱离现实的幻想世界。象征主义绘画思想是雷东创作中的灵魂，他所表现出的象征性是最为深刻的指示。他的开拓思想给达达主义和超现实主义绘画带来了极大的影响。当代很多年轻画家都非常崇拜象征主义绘画思想，作品所表现出来的绘画隐喻和内涵都揭示着象征主义的影响力。
参考文献：
[1] 李宏楠 雷东的艺术分析[J]. 江苏大学艺术与设计学院，2011
[2] 郭立 雷东的艺术道路及特色 [J]. 北京：文艺研究，2008
[3] [法] 让塞尔斯，毛君炎 节译：《奥迪隆·雷东》[J].《世界美术》，1986 年，第 04 期12-16页.
[4] 容升：《神秘主义画家雷东》 [J].《外国文学》，2009年，第5期，125-127页.
[5] 冉利强：《法国象征主义艺术运动鼎盛期》[J].《艺术教育》2009 年，第10期，120-121页