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一、钢琴即兴伴奏的概念
钢琴即兴伴奏是根据指定的歌曲旋律，在键盘上做出即兴表演，伴奏者根据歌曲的风格，在短时间内科学的编配出一定的和声与音型。它的特点就是即兴。钢琴即兴伴奏也是一种实际、常用、快捷的演奏技能，它要求伴奏者将钢琴演奏技巧、键盘和声手法、作曲理论知识结合起来，在旋律以及短时间的限制下，在事先毫无准备的情况下进行瞬间的艺术在创作。钢琴即兴伴奏课已成为全国各师范院校的必修课。钢琴即兴伴奏的学习，在某种意义也是一种音乐修养，它能扩大艺术视野，提高钢琴演奏水平，有益于提高演奏的歌唱感，节奏感和视奏能力，同时可获得更多的舞台艺术实践机会。
二、钢琴即兴伴奏所需的能力
（一）扎实的钢琴技巧
钢琴即兴伴奏，是通过钢琴弹奏，对歌曲单声部旋律的二度创作。如果没有足够娴熟的钢琴演奏技巧，即便有丰富的和声织体和节奏型编配，也无法将丰富深刻的审美感受完美展现。对大部分学习钢琴即兴伴奏的学生来说，钢琴演奏技巧要达到一定的水平，同时还要熟悉键盘上的24个大小调的音阶、琶音、和弦连接、八度技术以及钢琴踏板的合理使用等，这些都是弹奏钢琴伴奏最基本的要求。此外钢琴伴奏者还需要具备转调能力，即兴编配伴奏能力，与各种表演者的合作能力等。这些都需要伴奏者花大把的时间去练习。因此，钢琴演奏水平与即兴伴奏水平的关系是相互扶持、相互促进的，二者缺一不可。
（二）和声织体与调式调性
主调音乐有三个因素：旋律、和声与多声部织体。和声是钢琴即兴伴奏的理论基础，合理的掌握运用和声织体，才可以编配出各种各样的音型。音与音的横向进行可体现出和声的逻辑与功能关系，音与音的纵向关系体现出和弦的结构关系。它是调性音乐中的重要组织形式。由于和弦结构的不同，从而呈现的效果也不同。
在音乐中，音、和弦与和声的关系，就像算盘中的珠子、档与整个算盘的关系。对于一部作品的准确感知与整体把握，音乐中的和声编配起到决定性的作用。
（三）即兴伴奏的基本伴奏音型
1.柱式和弦织体
柱式和弦以各个声部同时发声，和声音响丰满、厚实为特点，主要适用于需要较强力度、厚度音响的歌颂性音乐体裁，如中、慢速度的进行曲。进行曲歌曲是一种常用的歌曲体裁，它的特点主要是节奏的强弱对比交替出现，坚定有力。一般选用2/4拍或者4/4拍，结构方整，乐句较为对称。一般选用坚定有力的柱式和弦，左手运用八度弹奏根音，以表现人民群众朝气蓬勃、勇往直前、豪情满怀的英勇气概，速度坚决并且稳定。
2.带低音的和弦式织体
带低音的和弦式织体以低音声部与中间和声声部不同时发生为特点，适用于各种节拍、节奏感强的舞曲，速度较快的进行曲体裁，或类似形象的歌曲。在带低音的和弦式织体的变化中，以节奏、节拍的变化为主，很少有音乐和弹奏的变化。为了适应各类舞曲的不同节奏，在低声部与和声声部都可以发展出多种多样的节奏变化。
3.分解和弦式织体
分解和弦式织体以所有声部均不同时发声为特点，将和弦以分解形式逐音弹奏出来，形成一种单音流动的织体手法，第二声部通常由右手弹奏。为了弹奏方便，有时需要省略部分或者全部旋律声部，其效果可以是温和、细腻;轻盈、优美;婉转、悠长。这种音型往往用在抒情性较强的歌曲伴奏之中。 抒情歌曲是歌曲创作中运用最多的一种体裁。这种曲式风格词曲情感表达较为含蓄细腻，旋律线条起伏较大，速度相对缓慢，在节奏、节拍、旋律等方面均表达了创作者的内心情感。
4.半分解和弦式织体
半分解和弦型是一种三和弦与另一种和弦音交替出现的伴奏音型，这种伴奏呈现出比较饱满的效果，既有单音，又有双音，单音同双音交替的方式与频率决定了乐曲的类型，塑造了欢快，热情活泼的形象。
钢琴即兴伴奏者除了要具备熟练的钢琴演奏技巧、对音乐作品的准确感知与整体把握的能力，还必须具备与表演者的合作能力、合作中的应变能力以及对各类表演专业特点与主要作品的了解等。伴奏者在合作前的单独准备与演唱者的互相了解是非常重要的。初次合作，伴奏者最好压低音量，便于更加仔细的倾听演唱者的声音。在初步合作后，要对正式演奏前的练习做好安排，对作品结构、创作背景、创作意图及表达情感等因素进行深入的了解分析，并将自己对作品的处理意见与演唱者相互沟通，以便达到两者之间最完美的合作。学生在练习中应该要注意以下要求。
首先，掌握了即兴伴奏中所需的和声、曲式结构、伴奏织体以及基本乐理知识的运用，学会了采用相适应的速度、力度、节奏来衬托歌曲背景，描绘歌曲意境，渲染出音乐气氛。每弹一首即兴伴奏曲目，知识量都会增加，从而拓宽了艺术视野，激发了求知欲，这样才能在钢琴即兴伴奏上的音乐素养逐步得以完善。
其次，在学校期间要学会与不同的演唱者合作，在每次的合作中，时刻注意倾听演唱者的演唱，随时保持调整伴奏声部与演唱者之间的默契度，还学会与演唱者更好的沟通，了解到不能把伴奏当做独奏来弹奏，一切从合作的角度出发。在比较中提高了鉴别能力，对于演奏乐曲的整体把握在不知不觉中得到提高。
再次，在具备有关即兴伴奏的理论知识的同时，通过理论到实践的反复锻炼、在不同场合以及每次上台表演的机会，根据不同的需求弹奏不同的伴奏，这是一个不断完善加工的机会。分析回忆自己在每一次实践中的不足，从中发现新的问题，得到新的启发，同时让学生在钢琴即兴伴奏的舞台实践中的自信心增强许多，极大地克服了对舞台的紧张感和恐惧感。
钢琴即兴伴奏是伴奏者能力和实力的一种体现，兼并了即兴伴奏的实用价值和艺术价值。钢琴即兴伴奏的能力培养作为应用型大学的尤其是师范学生尤为重要，不仅是钢琴专业学生需要掌握的能力，同样对于声乐学生来说也是不可缺的一种能力。即兴伴奏如果要与歌曲成为一个整体，必须在日复一日的练习中能够逐渐形成听觉记忆，才可以快速的将所需的旋律及伴奏组织在一起，并在即兴伴奏中灵活运用。
钢琴即兴伴奏是根据指定的歌曲旋律，在键盘上做出即兴表演，伴奏者根据歌曲的风格，在短时间内科学的编配出一定的和声与音型。它的特点就是即兴。钢琴即兴伴奏也是一种实际、常用、快捷的演奏技能，它要求伴奏者将钢琴演奏技巧、键盘和声手法、作曲理论知识结合起来，在旋律以及短时间的限制下，在事先毫无准备的情况下进行瞬间的艺术在创作。钢琴即兴伴奏课已成为全国各师范院校的必修课。钢琴即兴伴奏的学习，在某种意义也是一种音乐修养，它能扩大艺术视野，提高钢琴演奏水平，有益于提高演奏的歌唱感，节奏感和视奏能力，同时可获得更多的舞台艺术实践机会。
二、钢琴即兴伴奏所需的能力
（一）扎实的钢琴技巧
钢琴即兴伴奏，是通过钢琴弹奏，对歌曲单声部旋律的二度创作。如果没有足够娴熟的钢琴演奏技巧，即便有丰富的和声织体和节奏型编配，也无法将丰富深刻的审美感受完美展现。对大部分学习钢琴即兴伴奏的学生来说，钢琴演奏技巧要达到一定的水平，同时还要熟悉键盘上的24个大小调的音阶、琶音、和弦连接、八度技术以及钢琴踏板的合理使用等，这些都是弹奏钢琴伴奏最基本的要求。此外钢琴伴奏者还需要具备转调能力，即兴编配伴奏能力，与各种表演者的合作能力等。这些都需要伴奏者花大把的时间去练习。因此，钢琴演奏水平与即兴伴奏水平的关系是相互扶持、相互促进的，二者缺一不可。
（二）和声织体与调式调性
主调音乐有三个因素：旋律、和声与多声部织体。和声是钢琴即兴伴奏的理论基础，合理的掌握运用和声织体，才可以编配出各种各样的音型。音与音的横向进行可体现出和声的逻辑与功能关系，音与音的纵向关系体现出和弦的结构关系。它是调性音乐中的重要组织形式。由于和弦结构的不同，从而呈现的效果也不同。
在音乐中，音、和弦与和声的关系，就像算盘中的珠子、档与整个算盘的关系。对于一部作品的准确感知与整体把握，音乐中的和声编配起到决定性的作用。
（三）即兴伴奏的基本伴奏音型
1.柱式和弦织体
柱式和弦以各个声部同时发声，和声音响丰满、厚实为特点，主要适用于需要较强力度、厚度音响的歌颂性音乐体裁，如中、慢速度的进行曲。进行曲歌曲是一种常用的歌曲体裁，它的特点主要是节奏的强弱对比交替出现，坚定有力。一般选用2/4拍或者4/4拍，结构方整，乐句较为对称。一般选用坚定有力的柱式和弦，左手运用八度弹奏根音，以表现人民群众朝气蓬勃、勇往直前、豪情满怀的英勇气概，速度坚决并且稳定。
2.带低音的和弦式织体
带低音的和弦式织体以低音声部与中间和声声部不同时发生为特点，适用于各种节拍、节奏感强的舞曲，速度较快的进行曲体裁，或类似形象的歌曲。在带低音的和弦式织体的变化中，以节奏、节拍的变化为主，很少有音乐和弹奏的变化。为了适应各类舞曲的不同节奏，在低声部与和声声部都可以发展出多种多样的节奏变化。
3.分解和弦式织体
分解和弦式织体以所有声部均不同时发声为特点，将和弦以分解形式逐音弹奏出来，形成一种单音流动的织体手法，第二声部通常由右手弹奏。为了弹奏方便，有时需要省略部分或者全部旋律声部，其效果可以是温和、细腻;轻盈、优美;婉转、悠长。这种音型往往用在抒情性较强的歌曲伴奏之中。 抒情歌曲是歌曲创作中运用最多的一种体裁。这种曲式风格词曲情感表达较为含蓄细腻，旋律线条起伏较大，速度相对缓慢，在节奏、节拍、旋律等方面均表达了创作者的内心情感。
4.半分解和弦式织体
半分解和弦型是一种三和弦与另一种和弦音交替出现的伴奏音型，这种伴奏呈现出比较饱满的效果，既有单音，又有双音，单音同双音交替的方式与频率决定了乐曲的类型，塑造了欢快，热情活泼的形象。
钢琴即兴伴奏者除了要具备熟练的钢琴演奏技巧、对音乐作品的准确感知与整体把握的能力，还必须具备与表演者的合作能力、合作中的应变能力以及对各类表演专业特点与主要作品的了解等。伴奏者在合作前的单独准备与演唱者的互相了解是非常重要的。初次合作，伴奏者最好压低音量，便于更加仔细的倾听演唱者的声音。在初步合作后，要对正式演奏前的练习做好安排，对作品结构、创作背景、创作意图及表达情感等因素进行深入的了解分析，并将自己对作品的处理意见与演唱者相互沟通，以便达到两者之间最完美的合作。学生在练习中应该要注意以下要求。
首先，掌握了即兴伴奏中所需的和声、曲式结构、伴奏织体以及基本乐理知识的运用，学会了采用相适应的速度、力度、节奏来衬托歌曲背景，描绘歌曲意境，渲染出音乐气氛。每弹一首即兴伴奏曲目，知识量都会增加，从而拓宽了艺术视野，激发了求知欲，这样才能在钢琴即兴伴奏上的音乐素养逐步得以完善。
其次，在学校期间要学会与不同的演唱者合作，在每次的合作中，时刻注意倾听演唱者的演唱，随时保持调整伴奏声部与演唱者之间的默契度，还学会与演唱者更好的沟通，了解到不能把伴奏当做独奏来弹奏，一切从合作的角度出发。在比较中提高了鉴别能力，对于演奏乐曲的整体把握在不知不觉中得到提高。
再次，在具备有关即兴伴奏的理论知识的同时，通过理论到实践的反复锻炼、在不同场合以及每次上台表演的机会，根据不同的需求弹奏不同的伴奏，这是一个不断完善加工的机会。分析回忆自己在每一次实践中的不足，从中发现新的问题，得到新的启发，同时让学生在钢琴即兴伴奏的舞台实践中的自信心增强许多，极大地克服了对舞台的紧张感和恐惧感。
钢琴即兴伴奏是伴奏者能力和实力的一种体现，兼并了即兴伴奏的实用价值和艺术价值。钢琴即兴伴奏的能力培养作为应用型大学的尤其是师范学生尤为重要，不仅是钢琴专业学生需要掌握的能力，同样对于声乐学生来说也是不可缺的一种能力。即兴伴奏如果要与歌曲成为一个整体，必须在日复一日的练习中能够逐渐形成听觉记忆，才可以快速的将所需的旋律及伴奏组织在一起，并在即兴伴奏中灵活运用。