戴剑相貌平常，随意与大气还是不经意间泄露出来。
　　我收下了他和石钢在泰国举办画展的宣传小褶子。
　　因为不太喜欢轻的粉调子的东西，故在看第一眼的时候没有引起震动，也就没有在意。听说他们此行去泰国办画展，卖画卖得不错。
　　晚上，睡在床上，打开床头灯，再次细细地欣赏对于我来说是陌生的戴剑。
　　感觉温温的暖意在一点点地渗透着我，也许就是戴剑的小画册褶子的封面上有一株粉色的芙蓉，就是那些芙蓉勾起了我童年的关于芙蓉的记忆，那几株木芙蓉，多么温暖的芙蓉哦!
　　三年前，我在一次饭局上认识了戴剑。从那以后，一直惦记着戴剑的画，希望得到戴剑的作品和画册，我需要对他的作品进一步解读，完成这篇已经开始的随笔。
　　后来没有再见到戴剑的机缘。我对戴剑的作品保持一种遥远的期待，就像这篇在电脑里久久没有完成的作品。今年春天到岳阳，在一位朋友的书房看到戴剑的画，真是特别的喜欢，连我自己也没有想到。尽管戴剑的画面是树木花卉，那种自由跳脱，那种飞扬空灵，那种淡雅的调子，那种我从来没有见到过的图式，想象在虚与实之间延伸。线条的跳脱与画面的虚幻构成一个神奇的画面。色彩是那么从容和舒服，颜色没有特别大的反差与对比，但是和谐统一的调子让我的骨头缝里感觉舒服。我长久地看那幅画都看呆了，这恐怕是戴剑的最好的作品之一吧!我想。
　　我嫉妒那位朋友，可以和戴剑的作品天天相伴。
　　戴剑的作品大多写的是我们熟悉的、曾经长在我们心中的风景，他笔下的村落与院落都是人们生存的环境，他的画面大多是选取村落与院落的一角，笔触是细腻的，细部非常耐看，整体调子非常的和谐温暖。既是繁复的又是洗练的，画面非常的热闹，不俗，笔笔干净利落。既有稚拙笔触，又有新鲜生命力注入。用中国画的术语来说是兼工带写，还借鉴了油画的色彩表现。
　　他的画是对过去生存环境的追忆，也是迷失的现代人迫切追寻的心灵图景。戴剑的画正好给我们惶惑地活着的当代人在心灵上给予了滋润补偿。我现在才明白了：为什么戴剑能够一下子打动我，他的作品为什么同时能够受到学术界与市场的认可。
　　我通常喜欢大写意的泼墨的色彩对比强烈的作品，然而，戴剑的作品恰恰是笔触细腻的色彩柔和统一的风景，梦幻的村落与院落的风景与人物。恬静的梦幻的院落与村落，给我们营造的是一种桃花源似的风景，一种具体的可以亲切地感受和抚摩到的气息。
　　熟悉的、亲切的、过去的图景，一个即将完全消失的家园，画里多半都有人物或者家禽。人间的烟火味与超现实的手法糅合在一起。戴剑的创作的快乐在于编制人间桃花源，让人们在他的画面里得到精神的慰藉。
　　戴剑的作品是悦目的，笔墨完全不是传统的中国画的套路。戴剑的作品创造了一种新的图，符号，这样的符号成为戴剑的鲜明的个人的风格。
　　翻开他的画册，看到他在九十年代以来的创作轨迹。九十年代初的《家》系列，现在看来依然具有前卫的力量。当时的那种疏放、简约与抽象，那种灰色的调子，更加具有精神的力量。
　　神秘的猫会，灵异的猫：院落一角的猪栏，惶惑的猪；叠印在一起的瓦舍，池塘，院落和牛……
　　从这些画里感觉戴剑当年的那种探索劲头。
　　《家》是不是一个分水岭?后来的戴剑的走向与当时的创作初衷有什么出入?
　　戴剑后来的作品却出现了拐点，走向一种繁复与空灵，走向一种雅致的唯美，精神的苦涩的意味淡了，追求中国古典意境，走向一种繁花叶茂的理想的桃花源的境界。
　　不管怎么变。戴剑的性情尤在，他的心境也许发生了一点变化，我们完全可以从作品看得出他的观念和追求。
　　戴剑在走自己的路子。他的作品是属于中国当代的，他没有复制古人的笔墨与图式。不管他画的什么，处处体现了一种现代人的精神，所以，他的作品有一种鲜活的力量。在四尺斗方《浴》里，我看到了影象的重叠，粉墙灰瓦叠映出小桥流水，在夜色迷朦里，裸体的浴女在漂洗长发。
　　在《紫气祥云》里，我们看到的是平和、空灵的带有装饰意味的空间。
　　戴剑的作品曾经入选第八届全国美术展览以及多次全国大展，证明了他的作品的实力。也因为他的独具风格与表现手法，使他在当代中国画里有自己的位置。
　　戴剑作品对于我来说始终是新鲜悦目的。
　　今年5月，我在岳阳见到戴剑。他很忙，在埋头默默地画画。他当时的订画已经排到3个月以后了。要买戴剑的话还要排那么长的队哦。我问：你为什么画得这样的慢啊?原来，戴剑的作品每一幅都有不可重复性。他的每一幅画都要浇注激情。对于收藏家来说，他们收藏的戴剑的作品都是独一无二的。
　　戴剑是一个创造型的画家，也是一个有艺术良心的画家。
　　戴剑比我小一个年轮，他也是属虎的。看他的作品与人，都有一种虎虎生威的大气。
　　戴剑偏居洞庭湖一角，与喧嚣的艺术界保持相对的距离。他能够安静地画画，比什么都好。