【摘 要】
：
艺术既是文化的载体,也是时代社会意识的产物,无论是外来传入还是本土生发,艺术总会通过不同形态和方式参与到社会发展之中.本土与外来、传统与现代,人文景观的形成和器物文化的创造,在不断变迁的社会文化中显现着时代的影子,也不断跨越着“各安其分”的日本社会阶层.从日本市町文化的初步形成,到当代城市生活中进行艺术形象的创造与空间建构,如何实现“美用一体”的理想并彰显富含民族审美意趣的造物精神,是日本至今仍在思考的问题.在复杂的市町生活中形成相对平衡的状态,此中不仅需要人的主观创造,还需要艺术背后的意义世界的力量.
【机 构】
：
中国艺术研究院,北京市,100029
论文部分内容阅读
艺术既是文化的载体,也是时代社会意识的产物,无论是外来传入还是本土生发,艺术总会通过不同形态和方式参与到社会发展之中.本土与外来、传统与现代,人文景观的形成和器物文化的创造,在不断变迁的社会文化中显现着时代的影子,也不断跨越着“各安其分”的日本社会阶层.从日本市町文化的初步形成,到当代城市生活中进行艺术形象的创造与空间建构,如何实现“美用一体”的理想并彰显富含民族审美意趣的造物精神,是日本至今仍在思考的问题.在复杂的市町生活中形成相对平衡的状态,此中不仅需要人的主观创造,还需要艺术背后的意义世界的力量.
其他文献
本文聚焦于20世纪80年代中期至今的艺术人类学,该阶段是人类学领域动荡且发生重大转型的一个时期.艺术人类学领域在这一时期的变化,可以理解为是对“艺术”范畴本身不稳定所作出的回应.这一转型时期随着一系列事件的发生而拉开帷幕:1984年纽约现代艺术博物馆(MoMA)的展览“20世纪艺术中的\'原始主义\'”(“Primitivism”in 20th Century Art)所引起的反响,日益增长的表述危机,“后现代主义”的影响,以及不断增长的去殖民化和全球化趋势,这种趋势以1984年纽约大都会博物馆(
中国北方民族艺术的一个重要特色是艺术的“民俗化”倾向,它有其内在原因,也有外部条件.中国北方草原地区民俗的形成,多借助艺术的形式加以包装完成,而定格化的民俗活动,又依靠艺术“生产”与“消费”的良性循环,而日渐程式化,并最终使艺术成为民俗活动固定的标配.艺术的民俗化,是以中国北方草原民族天人互益的生产、生活为载体,以多种艺术形式为媒介,从物质到精神,再从精神到物质的一种程式化、符号化的浓缩、固化过程,也是中国民族文化艺术发展进程中一个不可忽视的现象.本文以蒙古族艺术中的若干实例,来印证并分析这一文化现象,以
滇东北次方言老苗文,是1905年左右由英国传教士柏格理为传教的需要,在滇东北汉族传道员李斯提反和苗族知识分子杨雅各等人的协助下,根据拉丁字母和苗族服饰图案,以石门坎苗语为标准音创制的拼音文字。这套拼音文字其字母形状和发音与拉丁字母近似,称“柏格里苗文”或“石门坎苗文”,亦称“滇东北老苗文”。基督教仪式有大量的赞美诗,为了让苗族信教群众尽快学会唱诗,柏格理参照英国首调唱名法的原理,采用这套苗文的声母和韵母创制了一套苗文字母乐谱。七个基本音阶是在老苗文的24个单音声母中选用了七个发音接近简谱的声母。韵母代表音
本文立足历史与当下,以审美共同体视角,从审美主体与审美客体在新的传播语境和媒介环境下对审美范式的共同期许解析出发,从新媒体动漫与“三少民族”非遗审美范式的现实存在分析入手,以新媒体动漫审美属性对该非遗审美范式的转型与提升路径解析为重点,详尽梳理了该动漫对“三少民族”非遗审美范式的转型与提升所具有的重大现实意义。
【摘 要】语文课堂教学是一门艺术，而课堂导入更是艺术中的艺术。课堂导入是一堂课的开头，关系到整堂课的成败得失。成功的课堂导入，既能吸引学生的注意力，又能激发学生的求知欲。它使师生间建立感情的第一座桥梁，可为整堂课的展开定下基调。导入的方法很多， 主要有回顾导入、情境导入、故事导入、激疑导入、板书标题“留白”导入、对比导入等。 【关键词】小学语文 课堂教学 导入方法 著名特级教师于漪曾说过：“课
南曲《山险峻》是南音传统的中滚十三腔名曲之一,其音乐结构特殊,且极具代表性,曲子中深厚的感情内涵,丰富的调式调性系统,颇富特色的润腔形式,有着极高的音乐曲体理论研究价值和音乐美学价值。分析十三腔滚门中旋律的调式调性及其转调和旋律特点、十三腔滚门的润腔和风格特点和十三腔滚门的旋律走向和音乐结构等方面对南曲《山险峻》,探究其音乐特色。
布里亚特蒙古部落是跨界而居的民族,主要分布在中国、俄罗斯、蒙古国三国境内。内蒙古呼伦贝尔草原锡尼河流域的东、西两岸,是中国布里亚特蒙古人驻牧聚居的地方。布里亚特蒙古部落移居内蒙古呼伦贝尔大草原,已有90余年,他们世世代代在草原上游牧,坚守着自己的生活习俗、文化艺术传统,用民歌和氏族部落时代的集体歌舞记录历史,表达感情,传承文化。内蒙古锡尼河布里亚特蒙古民歌广泛传播,久唱不衰,世代传承,至今不绝。究其原因,皆因其特殊的传承机制使然。内蒙古锡尼河流域的布里亚特蒙古人,通过家族亲缘传承、师徒授艺传承、社会民俗传
国家艺术基金“民族地区编导人才培养”项目,由中央民族大学舞蹈学院申请获批,是我国首个高水准民族地区舞蹈编导人才培养的项目.该项目的授课,均由国内舞蹈界著名专家及活跃在舞蹈理论前沿的学者担纲,不同民族、不同区域和背景的32名学员,参加了该项目的培训.培训以讲授教学、分组练习、交流研讨、观摩演出、实践调研、汇报演出等多种培训方式进行,旨在提高民族地区舞蹈编导的理论水平、实践能力和创新能力.夯实舞蹈务实人才成长根基,助推民族地区舞蹈编导人才的健康成长,推动民族舞蹈艺术传承、繁荣舞蹈新作品创作,促进我国舞蹈艺术事
地方戏曲作为地方文化的代表样式,是区域自然生态与社会文化综合作用的产物。随着相关研究的不断深入,从文化生态学的角度来考察地方戏曲,成为研究的重要范式。本文基于此,首先从自然生态环境、经济生态环境、人文生态环境三个角度剖析了皖西庐剧的生态环境,继而讨论了文化生态学视角下的皖西庐剧艺术特征,包括剧目种类繁多、锣鼓伴奏居主、风格韵味独特、润腔技巧多样等特点,从地方民俗文化、民间音乐文化、红色革命文化、伦理教育文化四个维度归纳了皖西庐剧的文化特质,并对皖西庐剧的发展做了展望。
中国以血脉的代代承替达到对于生命永恒性的追求,墓葬建筑作为象征生死交替、沟通生死的场所,具有在文化层面上追求生命永恒的意味。四川清代墓葬建筑中流行装饰戏曲图像,这些图像兼具世俗娱乐、宗教祭祀、表功教化等多重语义于一体。从历史的梳理来看,它们延续了墓葬建筑的装饰传统。然而通过雕刻的手段将动态的戏曲表演转化为静止的图像,除了满足装饰和娱乐的功能以外,更主要的是通过戏曲图像向生者提出一种“永恒”互动的诉求,以期延续和彰显墓主的社会责任和社群影响。