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月之德也朗而迥,水之性也柔而静。月光无不临,故丽天并耀;泉清可以鉴,因取镜表名。这是我对蒋月泉名字的一点感悟。他的成就足以让他成为曲艺发展大道上的路标,他的艺德也可以被研磨成后辈端正衣冠的铜镜。现有文字成册,为《皓月涌泉—— 蒋月泉传》,将大家风范传于当下而名之后世,使月照有余晖,泉光无匿影。
一、巧妙地嵌进了“月”“泉” 的书章标题
在不足两年的时间里,唐燕能先生就在“在种种无奈之下,自报家门”完成了37.8万字《皓月涌泉—— 蒋月泉传》大作我喜获赠书,怀着喜悦的心情认真拜读。该书图文并茂,共分七个章节,第一章标题《海上生明月》,共有八个小节,介绍了蒋月泉家庭变迁、从师经历以及最初婚姻。第二章《泉声入万家》,第三章《清风邀明月》,第四章《皓月凌空照》;第五章《明月夜深沉》,第六章《涌泉润禾苖》,第七章《月是故乡明》。“月”、“泉”两字巧妙地嵌在每章标题中,更巧妙地对本章主旨做了点示,如第五章《明月夜深沉》和第六章《涌泉润禾苖》,就可以看出蒋月泉在“文革”中历经磨难后又重获新生。更妙的是每小节均选用古典诗词或名人名言引出下文。如第一章第一小节介绍蔣月泉父亲蒋仲英发家艰辛过程,小节的标题是:“做‘案目’的父亲”,“案目”在旧社会指戏票推销员。标题下面以“千淘万漉虽辛苦,吹尽狂沙始到金”为诠释,道出蒋父的不易与坚持。而作者详细查阅引用诸多旧上海戏曲舞台的珍贵资料,更进一步丰富充实全节的内容。全书结构严谨,不仅写出蒋月泉的人生坎坷、磨炼的经历,思想上逐步成熟的过程,而且紧密结合他的人生经历,细致又生动地写出他艺术上的探索、追求与创新。
二、活灵活现地写出了独具艺术个性的一代大家
正如作者后记所说,“为追述、还原真实事件的原貌,对必然发生的情形作一定的符合逻辑的合理想像与细节描写,是在小心求证的基础上展开的”。 作者确实做到了,而不知耗费多少心血。例如作者依据采访者口述笔录,对网上发的《蒋月泉年谱》中的错误一一作出更正。
作者更不容易的是,他对苏州评弹所知不多,“对蒋月泉知之甚少”,就必须投入大量精力去采访、笔录,“必须思索并寻求答案”。全书是按文学传记要求来写作,呈现在我们面前的是一个活生生的独具个性的艺术大家形象。既没有回避现实,又实事求是反映蒋月泉三个阶段的生活变化。例如“蒋迷”议论最多的涉及个人问题,作者没有回避。虽然个中仍有缺憾,如对蒋与原配阿凤的着笔太少。阿凤可以说是被迫与蒋月泉离婚的,与女儿蒋梅玲相依为命。文革后,蒋月泉一时无家可归,阿凤母女悉心照料。1983年8月初我曾去上海探望蒋月泉,他住在女儿家里一间19平方米房间里(原上海岳阳路200弄40号),生活全由阿凤照料。那天中午我在蒋月泉卧室用餐,阿凤亲自端碗盛菜。蒋月泉喜欢甜食,我特地带去了苏州黄天源的糕点,他随即让阿凤收藏好。
读完《皓月涌泉—— 蒋月泉传》一书,我对作者精辟剖析蒋调艺术的专业性深表钦佩。这写出了蒋月泉作为一代宗师的艺术轨迹,也写活了他的个性与艺术魅力。如书中对折子书《庵堂认母》、中篇《厅堂夺子》、开篇《杜十娘》等的剖析,丝丝入扣。折子书《庵堂认母》曾获金唱片奖,是蒋朱档最突出的艺术精品。作者根据蒋月泉生前谈话作了四点归纳,进一步了解到蒋月泉通过各种演唱技巧与方法,无论是曲调、旋律、咬字、归韵,还是气息控制、音色、音量以及节奏的变化,均是用来塑造好书中的人物形象的基础。他把蒋月泉代表作《杜十娘》演唱中咬字行腔,用宋人沈括《梦溪笔谈》中“声中无字,字中有声”提炼出艺术规律。他认为蒋月泉在中篇《厅堂夺子》中对徐上珍心态的精细刻划和唱腔的铺排,表明了一代宗师用艺术家的深情发掘出人性的深度,大段唱腔中蕴含着他沉郁的感情与非凡的艺术表现力。这一大段长达6页的评析,无疑能给评弾艺术爱好者増添更多鉴赏兴趣。
三、不寻常的艺术修养和文字表达的功底
全书文笔朴实流畅,又不乏文学艺术性。在扛鼎之作《庵堂认母》一节中,作者介绍了蒋月泉对唱腔的处理不厌其烦,反复认真地设计后,引用了中国美学史专家宗白华转引童斐伯在《中乐寻源》中所说:“曲调之声情,常与文情相配合,其最胜处,戏曲中叫务头”。接着又引用李渔在《闲情偶寄·别解务头》中对“务头”解释:“一曲有一曲的务头,一句有一句的务头。一曲中得此一句,即全曲皆灵,一句中得此一二字,即全句皆健”。又引用宗白华所说“务头就是指精彩的文字和精彩曲调一种互相配合的关系”。蒋月泉的唱腔设计正是深谙其理,字字斟酌,句句推敲,务使唱词内容与唱腔的运用相得益彰!这样的剖析有据有理,令人信服,精彩至极!最为精彩的,作者对蒋月泉代表作中篇评弹《厅堂夺子》深感难以评述其思想之深、艺术成就之大做出恰如其分的描述,贴切地借用了德国诗人侯德的诗来形容:
谁沉冥到
那无边无际的“深”,
将热爱着
这最生动的“生”。
四、稍觉遗憾的内容空白
我与蒋月泉在1983年通信颇多,计有23封。字里行间可见当时他在思想上的矛盾:既为重获解放而高兴,渴望总结自己从艺的体会留给后人。又因十年折磨留下伤痛,担心难以让艺术功力和身体素质恢复到上佳的状态。《皓月吟泉—— 蒋月泉传》对此时蒋月泉的描述颇为用心。如在第五章“有血腥味的可怕幻觉”一节中,作者引用苏轼《六月二十日夜渡海》中的诗句“参横斗转欲三更,苦雨终风也解晴”是非常贴切的,这既写出了蒋月泉历经磨难终于盼得云开月明的舒快心情,又能从中体味出一丝与“漫卷诗书喜欲狂”不同的淡淡惆怅。他从1974年初至1976年在学馆工作,始终战战兢兢,如履薄冰,处处小心谨慎,直到1978年他终于在上海团学馆担任主课老师,教唱腔,工作认真负责,精神面貌开始变样。作者在描写这一段历史时,以朴实的笔法,细致入微地刻画了在此转变中蒋月泉的变化。
但白璧亦有微瑕,本书对蒋月泉此时的精神描写仍有欠缺。他深爱着评弹,急于整理总结从艺的经验。例如1983年5 月23日他第一次给我的信中所写,“······年纪老了(67岁),常想写一些东西下来,对事业也有小益,也如我争取做力所能及的工作之愿了”。但是因为“文革”阴影尚在,又担心这样做的价值,如此反复多次。而慢性肝炎反复发病,肝区痛,便血等导致的食欲减退,身体恢复艰难更让他在精神上难以完全振作。这也导致他那一段时间的消沉、迷茫和困惑。这是完全可以理解的。而这段生活和思想的状态,应该列入他坎坷一生中,也应该是全书补充的一段重要经历。
一、巧妙地嵌进了“月”“泉” 的书章标题
在不足两年的时间里,唐燕能先生就在“在种种无奈之下,自报家门”完成了37.8万字《皓月涌泉—— 蒋月泉传》大作我喜获赠书,怀着喜悦的心情认真拜读。该书图文并茂,共分七个章节,第一章标题《海上生明月》,共有八个小节,介绍了蒋月泉家庭变迁、从师经历以及最初婚姻。第二章《泉声入万家》,第三章《清风邀明月》,第四章《皓月凌空照》;第五章《明月夜深沉》,第六章《涌泉润禾苖》,第七章《月是故乡明》。“月”、“泉”两字巧妙地嵌在每章标题中,更巧妙地对本章主旨做了点示,如第五章《明月夜深沉》和第六章《涌泉润禾苖》,就可以看出蒋月泉在“文革”中历经磨难后又重获新生。更妙的是每小节均选用古典诗词或名人名言引出下文。如第一章第一小节介绍蔣月泉父亲蒋仲英发家艰辛过程,小节的标题是:“做‘案目’的父亲”,“案目”在旧社会指戏票推销员。标题下面以“千淘万漉虽辛苦,吹尽狂沙始到金”为诠释,道出蒋父的不易与坚持。而作者详细查阅引用诸多旧上海戏曲舞台的珍贵资料,更进一步丰富充实全节的内容。全书结构严谨,不仅写出蒋月泉的人生坎坷、磨炼的经历,思想上逐步成熟的过程,而且紧密结合他的人生经历,细致又生动地写出他艺术上的探索、追求与创新。
二、活灵活现地写出了独具艺术个性的一代大家
正如作者后记所说,“为追述、还原真实事件的原貌,对必然发生的情形作一定的符合逻辑的合理想像与细节描写,是在小心求证的基础上展开的”。 作者确实做到了,而不知耗费多少心血。例如作者依据采访者口述笔录,对网上发的《蒋月泉年谱》中的错误一一作出更正。
作者更不容易的是,他对苏州评弹所知不多,“对蒋月泉知之甚少”,就必须投入大量精力去采访、笔录,“必须思索并寻求答案”。全书是按文学传记要求来写作,呈现在我们面前的是一个活生生的独具个性的艺术大家形象。既没有回避现实,又实事求是反映蒋月泉三个阶段的生活变化。例如“蒋迷”议论最多的涉及个人问题,作者没有回避。虽然个中仍有缺憾,如对蒋与原配阿凤的着笔太少。阿凤可以说是被迫与蒋月泉离婚的,与女儿蒋梅玲相依为命。文革后,蒋月泉一时无家可归,阿凤母女悉心照料。1983年8月初我曾去上海探望蒋月泉,他住在女儿家里一间19平方米房间里(原上海岳阳路200弄40号),生活全由阿凤照料。那天中午我在蒋月泉卧室用餐,阿凤亲自端碗盛菜。蒋月泉喜欢甜食,我特地带去了苏州黄天源的糕点,他随即让阿凤收藏好。
读完《皓月涌泉—— 蒋月泉传》一书,我对作者精辟剖析蒋调艺术的专业性深表钦佩。这写出了蒋月泉作为一代宗师的艺术轨迹,也写活了他的个性与艺术魅力。如书中对折子书《庵堂认母》、中篇《厅堂夺子》、开篇《杜十娘》等的剖析,丝丝入扣。折子书《庵堂认母》曾获金唱片奖,是蒋朱档最突出的艺术精品。作者根据蒋月泉生前谈话作了四点归纳,进一步了解到蒋月泉通过各种演唱技巧与方法,无论是曲调、旋律、咬字、归韵,还是气息控制、音色、音量以及节奏的变化,均是用来塑造好书中的人物形象的基础。他把蒋月泉代表作《杜十娘》演唱中咬字行腔,用宋人沈括《梦溪笔谈》中“声中无字,字中有声”提炼出艺术规律。他认为蒋月泉在中篇《厅堂夺子》中对徐上珍心态的精细刻划和唱腔的铺排,表明了一代宗师用艺术家的深情发掘出人性的深度,大段唱腔中蕴含着他沉郁的感情与非凡的艺术表现力。这一大段长达6页的评析,无疑能给评弾艺术爱好者増添更多鉴赏兴趣。
三、不寻常的艺术修养和文字表达的功底
全书文笔朴实流畅,又不乏文学艺术性。在扛鼎之作《庵堂认母》一节中,作者介绍了蒋月泉对唱腔的处理不厌其烦,反复认真地设计后,引用了中国美学史专家宗白华转引童斐伯在《中乐寻源》中所说:“曲调之声情,常与文情相配合,其最胜处,戏曲中叫务头”。接着又引用李渔在《闲情偶寄·别解务头》中对“务头”解释:“一曲有一曲的务头,一句有一句的务头。一曲中得此一句,即全曲皆灵,一句中得此一二字,即全句皆健”。又引用宗白华所说“务头就是指精彩的文字和精彩曲调一种互相配合的关系”。蒋月泉的唱腔设计正是深谙其理,字字斟酌,句句推敲,务使唱词内容与唱腔的运用相得益彰!这样的剖析有据有理,令人信服,精彩至极!最为精彩的,作者对蒋月泉代表作中篇评弹《厅堂夺子》深感难以评述其思想之深、艺术成就之大做出恰如其分的描述,贴切地借用了德国诗人侯德的诗来形容:
谁沉冥到
那无边无际的“深”,
将热爱着
这最生动的“生”。
四、稍觉遗憾的内容空白
我与蒋月泉在1983年通信颇多,计有23封。字里行间可见当时他在思想上的矛盾:既为重获解放而高兴,渴望总结自己从艺的体会留给后人。又因十年折磨留下伤痛,担心难以让艺术功力和身体素质恢复到上佳的状态。《皓月吟泉—— 蒋月泉传》对此时蒋月泉的描述颇为用心。如在第五章“有血腥味的可怕幻觉”一节中,作者引用苏轼《六月二十日夜渡海》中的诗句“参横斗转欲三更,苦雨终风也解晴”是非常贴切的,这既写出了蒋月泉历经磨难终于盼得云开月明的舒快心情,又能从中体味出一丝与“漫卷诗书喜欲狂”不同的淡淡惆怅。他从1974年初至1976年在学馆工作,始终战战兢兢,如履薄冰,处处小心谨慎,直到1978年他终于在上海团学馆担任主课老师,教唱腔,工作认真负责,精神面貌开始变样。作者在描写这一段历史时,以朴实的笔法,细致入微地刻画了在此转变中蒋月泉的变化。
但白璧亦有微瑕,本书对蒋月泉此时的精神描写仍有欠缺。他深爱着评弹,急于整理总结从艺的经验。例如1983年5 月23日他第一次给我的信中所写,“······年纪老了(67岁),常想写一些东西下来,对事业也有小益,也如我争取做力所能及的工作之愿了”。但是因为“文革”阴影尚在,又担心这样做的价值,如此反复多次。而慢性肝炎反复发病,肝区痛,便血等导致的食欲减退,身体恢复艰难更让他在精神上难以完全振作。这也导致他那一段时间的消沉、迷茫和困惑。这是完全可以理解的。而这段生活和思想的状态,应该列入他坎坷一生中,也应该是全书补充的一段重要经历。