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摘要：书法艺术的语言是其表现手段，共有“四法”--笔法、墨法、构法、章法。本文专门对这“四法”进行简要的研究与解析，力求对于书法艺术的创作与欣赏，提供理性思辨与艺术实践的双重参照系。
关键词：书法；艺术；笔法；墨法；构法；章法
中图分类号：J292.1 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）07-0235-01
任何艺术都有它自身独有的艺术语言，艺术语言是每种艺术的表现工具与手段，不同的艺术有不同的艺术语言。
书法艺术的艺术语言主要有“四法”--笔法、墨法、构法、章法。对书法艺术的这四大艺术语言进行系统的研究与解析，可以对书法艺术的创作与欣赏，提供理性思辨与艺术实践的双重参照系。为此，笔者结合个人多年来书法创作的艺术实践与理性思考，对这“四法”谈几点浅见拙识，以期引起关注与讨论。
一、笔法
笔法是书法艺术的第一种艺术语言。
笔法是指书法时毛笔运用的方法，所以也称作“用笔”。不同的笔法会产生不同的艺术效果，执笔的高低、轻重，运笔的方圆、急缎，笔锋的藏露、顺逆，点画的粗细、长短，笔法的力感、质感等等，都属于笔法的范畴。书法用笔讲究“逆入、涩行、紧收”，意思是落笔要藏、运笔要涩、收笔要回。一般都以中锋为主，侧锋为辅，中锋要劲，侧锋要妍，从而使点画刚柔相济，完善统一。不同的书法家也有不同的用笔方式方法，宋代著名书法家米芾说他自己是“刷”字、蔡襄是“勤”字、苏轼是“画”字，黄庭坚是“描”字，很形象地概括出四位书法家不同的笔法。其实，苏轼最擅用涩笔法，好像他的笔下有一种无形的阻力，似逆水行舟，因此他的书法作品就呈现出含蓄、沉稳的艺术风格，心中的情感浸入笔端，体现出情感的波澜与节奏。而且，不同的书体也有不同的运笔方法，例如草书中的“折钗股”，就是一种成功的笔法，它指的是转角的笔画圆劲力均，如同金钗的屈折，例如黄庭坚的书作《山谷题跋》之四《题绛本法帖》，就是“折钗骨”笔法。
总之，书法的笔法很难，需认真揣摩、勤学苦练、娴熟掌握。
二、墨法
墨法是书法艺术的第二种艺术语言。
墨法是指书法时用墨的方法，所以也叫“用墨”，不同的墨法也会产生不同的艺术效果。墨法主要是墨的着色程度与变化，包括浓淡、枯润。墨法对于表现书法作品的意蕴、神采、意境、情趣、情感，具有十分重要的作用。“所谓‘润含春雨，干裂秋风’‘润取妍，燥取险’‘带燥方润，将润遂枯’等，都是描述用墨的审美特性的。墨色处理得当，可以产生血润骨坚的艺术效果。”[1]
不同的书法家，也有不同的用墨方法，表现出不同的艺术风格。例如唐代书法家颜真卿，其楷书擅用浓墨，呈现出端庄厚重、气热雄浑的风格；而明代书法家董其昌，却喜用淡墨，表现出清新疏朗，玄淡幽远的风格。
与此同时，笔法与墨法紧密结合，做到“以笔取气，以墨取韵”，会取得气韵生动的艺术效果。
当然，墨法的学问也很多，也需认真揣摩，真正领悟。
三、构法
构法是书法艺术的第三种艺术语言。
所谓“构法”，是指书法作品结构的方法，所以也称“结构”，“包括字的结构，以及每个字的大小、疏密、斜正等，都需要精心考虑，呼应对比，恰到好处。由于书家风格不同，书法字体不同，因而书法结构有多种方式。但无论何种书体或风格其结构都应当合乎比例，遵循平衡、对称等基本规律。”[2]
构法是书法艺术的重中之重，从某种意义上讲，书法的重点就是写好每一个汉字，笔法的线条美，也是通过字的结构表现出来的。
不同的书法家，对于同一字也有不同的构法，由于各自不同的构法，便表现出不同的艺术风格。例如毛泽东、郭沫若、茅盾、鲁迅、田汉等书家，都有各自不同的构法，因此形成了不同的艺术风格。
同一位艺术家同一件书作，对于同一个字，也讲究运用不同的构法，以彰显艺术创作的多样性与不可重复性。例如被誉为“天下第一行书”的晋代书法家王羲之所写的《兰亭序》（又称《兰亭集序》），整幅作品中共有20个“之”字，7个“不”字，写法个个不同，但又显得自然顺畅，令人称道。
四、章法
章法是书法艺术的第四种艺术语言。
章法是指书法作品的总体布局，包括整幅作品的大小、长短、收放、停留、行次等，有“积画成字、积字成行、积行成篇”之说。还要讲究黑与白、虚与实的关系。例如横幅、条幅、中堂、扇面、扁额等不同的书法作品形式，也有不同的章法。
总之，章法同样十分重要，更需全局把握。
综上所述，笔法、墨法、构法、章法，是书法艺术语言的“四法”，而这“四法”又是紧密结合、有机统一的整体，共同形成“四轮定位”的大格局。
参考文献：
[1]陈兆金主编。艺术鉴赏学导论[M]。哈尔滨：北方文艺出版社。2007.p293。
[2]彭吉象著。艺术学概论[M]。北京：高等教育出版社。2002.p156。
关键词：书法；艺术；笔法；墨法；构法；章法
中图分类号：J292.1 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）07-0235-01
任何艺术都有它自身独有的艺术语言，艺术语言是每种艺术的表现工具与手段，不同的艺术有不同的艺术语言。
书法艺术的艺术语言主要有“四法”--笔法、墨法、构法、章法。对书法艺术的这四大艺术语言进行系统的研究与解析，可以对书法艺术的创作与欣赏，提供理性思辨与艺术实践的双重参照系。为此，笔者结合个人多年来书法创作的艺术实践与理性思考，对这“四法”谈几点浅见拙识，以期引起关注与讨论。
一、笔法
笔法是书法艺术的第一种艺术语言。
笔法是指书法时毛笔运用的方法，所以也称作“用笔”。不同的笔法会产生不同的艺术效果，执笔的高低、轻重，运笔的方圆、急缎，笔锋的藏露、顺逆，点画的粗细、长短，笔法的力感、质感等等，都属于笔法的范畴。书法用笔讲究“逆入、涩行、紧收”，意思是落笔要藏、运笔要涩、收笔要回。一般都以中锋为主，侧锋为辅，中锋要劲，侧锋要妍，从而使点画刚柔相济，完善统一。不同的书法家也有不同的用笔方式方法，宋代著名书法家米芾说他自己是“刷”字、蔡襄是“勤”字、苏轼是“画”字，黄庭坚是“描”字，很形象地概括出四位书法家不同的笔法。其实，苏轼最擅用涩笔法，好像他的笔下有一种无形的阻力，似逆水行舟，因此他的书法作品就呈现出含蓄、沉稳的艺术风格，心中的情感浸入笔端，体现出情感的波澜与节奏。而且，不同的书体也有不同的运笔方法，例如草书中的“折钗股”，就是一种成功的笔法，它指的是转角的笔画圆劲力均，如同金钗的屈折，例如黄庭坚的书作《山谷题跋》之四《题绛本法帖》，就是“折钗骨”笔法。
总之，书法的笔法很难，需认真揣摩、勤学苦练、娴熟掌握。
二、墨法
墨法是书法艺术的第二种艺术语言。
墨法是指书法时用墨的方法，所以也叫“用墨”，不同的墨法也会产生不同的艺术效果。墨法主要是墨的着色程度与变化，包括浓淡、枯润。墨法对于表现书法作品的意蕴、神采、意境、情趣、情感，具有十分重要的作用。“所谓‘润含春雨，干裂秋风’‘润取妍，燥取险’‘带燥方润，将润遂枯’等，都是描述用墨的审美特性的。墨色处理得当，可以产生血润骨坚的艺术效果。”[1]
不同的书法家，也有不同的用墨方法，表现出不同的艺术风格。例如唐代书法家颜真卿，其楷书擅用浓墨，呈现出端庄厚重、气热雄浑的风格；而明代书法家董其昌，却喜用淡墨，表现出清新疏朗，玄淡幽远的风格。
与此同时，笔法与墨法紧密结合，做到“以笔取气，以墨取韵”，会取得气韵生动的艺术效果。
当然，墨法的学问也很多，也需认真揣摩，真正领悟。
三、构法
构法是书法艺术的第三种艺术语言。
所谓“构法”，是指书法作品结构的方法，所以也称“结构”，“包括字的结构，以及每个字的大小、疏密、斜正等，都需要精心考虑，呼应对比，恰到好处。由于书家风格不同，书法字体不同，因而书法结构有多种方式。但无论何种书体或风格其结构都应当合乎比例，遵循平衡、对称等基本规律。”[2]
构法是书法艺术的重中之重，从某种意义上讲，书法的重点就是写好每一个汉字，笔法的线条美，也是通过字的结构表现出来的。
不同的书法家，对于同一字也有不同的构法，由于各自不同的构法，便表现出不同的艺术风格。例如毛泽东、郭沫若、茅盾、鲁迅、田汉等书家，都有各自不同的构法，因此形成了不同的艺术风格。
同一位艺术家同一件书作，对于同一个字，也讲究运用不同的构法，以彰显艺术创作的多样性与不可重复性。例如被誉为“天下第一行书”的晋代书法家王羲之所写的《兰亭序》（又称《兰亭集序》），整幅作品中共有20个“之”字，7个“不”字，写法个个不同，但又显得自然顺畅，令人称道。
四、章法
章法是书法艺术的第四种艺术语言。
章法是指书法作品的总体布局，包括整幅作品的大小、长短、收放、停留、行次等，有“积画成字、积字成行、积行成篇”之说。还要讲究黑与白、虚与实的关系。例如横幅、条幅、中堂、扇面、扁额等不同的书法作品形式，也有不同的章法。
总之，章法同样十分重要，更需全局把握。
综上所述，笔法、墨法、构法、章法，是书法艺术语言的“四法”，而这“四法”又是紧密结合、有机统一的整体，共同形成“四轮定位”的大格局。
参考文献：
[1]陈兆金主编。艺术鉴赏学导论[M]。哈尔滨：北方文艺出版社。2007.p293。
[2]彭吉象著。艺术学概论[M]。北京：高等教育出版社。2002.p156。