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对于美育而言，是一种培养人类认识以及创造美的能力的教育能力，在美育的教育过程中，主要包括了学校、社会以及家庭和专业性的美术教育，在实际的美术教育的过程中，主要是能够贯穿整个人类教育的全部过程中，对于人的全面发展以及相关的教育活动有着极为重要的作用。美术教育的最终目的，就是使用艺术来对人进行相应的教育，同时通过教育的形式帮助人的全面发展。对学校美术教育而言，是在美育过程中的一个极为重要的组成部分，在进行美育的过程中，能够起到极为重要的作用。我国有研究表明，学校美术教育就是在全面发展素质教育思想的相关指导之下，学校中的教育体系帮助学生形成一种较为基本的美学综合的能力，同时通过这种形式帮助完善学生的人格。由此可见，学校美术教育是一种培养学生的美术技能以及美术知识的主要学科，同时也是一种提升学生素质能力，促进学生全面发展的重要方式之一。
在学校美术教育过程中，高职学生毕业后所从事的美术教育是一种最为初级的学校美术教育，主要指的是对学前学生的美术教育。在这其中，包括手工制作、绘画以及美术欣赏。同时在进行高职学生美术教育的过程中，也需要注意到为高职学生提供一种认识美、发现美以及创造美的机会。对于高职学生所进行的美术教育，主要是能够反映出高职学生对于世界的认知以及相关的思想。在高职学生进行美术活动的过程中，往往会分为手工、绘画以及美术欣赏。在进行美术活动的过程中，是一项重要的人类全面教育的组成部分，同时美术教育也对高职学生的身心发展有着极其巨大的作用以及意义。对于高职学生而言，在高职学生中进行的美术活动是一种实践活动，往往是需要高职学生进行全身心投入的，同时也需要进行内外的互动。在此过程中，高职学生需要注意到使用自身全部的心理能力，同时将全部的热情倾注到美术活动中。而正是通过这种形式，高职学生的相关能力能够得到全面的发展以及锻炼，同时在这种实践性的认知表达美的交互活动过程中，也能够培养自身的审美情绪并发展情商因素。总而言之，高职学生美术教学并不是一种培养少数画家为目的的教学活动，是一种对于学生进行心理生理和人情操方面的教育活动，通过这种教育活动的形式能够培养出学生的相关观察能力、创造力以及想象力，让高职学生能够展现出自己的情感以及想法，并能够培养学生的情操，并培养高职学生美的人格。对于高职学生绘画而言，是一种通过高职学生传达出的视觉语言，通过绘画的形式，能够帮助学生将自身脑海中的想法以及对于周围事物的认知情况进行较好的发现以及表达，因此就能够更好的将学生的内心世界进行展现。同时通过这样的一种形式，高职学生也能够较好的实现自身思想感情以及对于外部世界的认识的展现，对于学生日后的学习和生活均有着极为重要的意义。
学前教育对于高职学前教育专业学生而言极为重要，同时在学前教育的过程中，通过使用美术教学的形式，能够将高职学生的思维创造力以及观察能力进行培养，这对于高职学生而言有着重要的意义。因此国内外有较多的学者开始注意到了这种问题，同时也针对学前教育的美术教学问题进行了较为深入的研究。尤其是构建主义的美术教学方式，能够为学前教育的美术教学提供一种注重高职学生身心发展的相关理论框架。同时通过这种理论框架的形式，能够更好地完善高职学生的身心发展。因此能够帮助高职学生进行较为完善的全面发展，对于高职学生而言有着重要的意义。
在国外的研究中，在十九世纪九十年代，玛利亚蒙台梭利就提出了蒙台梭利教育法，这种教育方法是一种全面提升儿童素质，发展儿童潜能的教育方法。她巧妙地利用儿童自身的成长要求，在不损害儿童的自由与快乐的前提下，实现教育的目的。这种教学方法认为美术教学并不能够单独的作为一项教学内容，而是简单的包括在了文化区域中。同时也有相关的研究人员认为，高职学生往往是能够拥有着8种类型的艺术潜能的，作为教师需要注意到按照高职学生的实际类型对高职学生进行相应的指导，并通过这种形式来促进高职学生个性的发展。而高职学生在这样的一种教学方法的教育下，就能够使用与众不同的教学方式来将自己的想法以及感受进行相应地表达，同时通过这种形式能够较好地建立起高职学生的信心。
20世纪是欧美美术教育发展的关键时期，出现了一些重要的美术教育观念、内容和方法——包括包豪斯美术语言的探索，进步教育导致的自由创造思想的出现，强调科目结构的美术教育思想，美术课程人文性质的确定，以学科为中心的（DBAE）美术教育思想，美术教育向视觉文化教育的拓展等。20世纪六十年代，艾斯纳美术教育的相关思想开始得到了较多教育工作者的认识。这种思想认为，个人艺术能力是需要进行教育来实现的。艺术学习主要是依靠创作、批评以及历史来构成的。而在此过程中，较为严格的课程设计就能够帮助艺术教育得到较为良好的教学效果。同时在实际的进行艺术教育教学的过程中，也需要注意到进行合理地评价。而对于瑞吉欧而言，艺术对于高职学生而言，是一种内在的语言，同时也是高职学生进行自我表达过程中的一种工具。对于教师而言，在实际的教学过程中，通过对高职学生作品进行相应的揣摩，就能够走到高职学生的内心世界，并能够了解到高职学生在实际的生活和学习过程中是如何进行思考的，因此能够对高职学生进行有针对性的教学。而在20世纪初我国普通美术教育的变革发生于新教育运动要求中国教育体制由传统向现代转变的大背景之中。无论是普通美术教育理念，还是教学模式、教学方法或者是人才培养目标等，都发生了明显的变化甚至是转折，对后世的美术教育活动和人才培养理念都产生了重要影响。而对于我国而言，高职学生美术教育起步较晚。同时在我国学前教育的课程研究的过程中，高职学生美术教育的研究情况显得不足。
在长期的一段时间之内，往往也并不注重高职学生园的美术教学情况，仅仅是在高职学生园的课程教育最后安排美术课程。同时在目前我国的高职学生园教学研究过程中，对于艺术教育以及用艺术研究的人数是最少的。目前仅仅是屠美如教授对于高职学生美术教育的改革进行了相应的研究，同时在此过程中，也对高职学生艺术教育的改革开辟出了一种全新的途径。而正是这种方法对于我国的艺术教育改革进行了更好的提升。我国的艺术教育在较长的一段时间内，受到了苏联教学相关理论的影响，在这样的一种教学理论的影响下，教育的相关内容主要是以认知技能为中心，在进行教学的实际过程中也仅仅是使用示范—模仿的常规教学模式。而在对高职学生的评价过程中，也仅仅是使用是否类似来对高职学生的美术教学情况进行相应的评价的。这种教学方式的效果往往不佳，甚至会造成高职学生对于美术教学的恐惧心理，导致高职学生认为艺术课为辛苦的一门课程。而在上个世纪初，我国著名的近现代教育家陈鹤琴对于高职学生绘画教学的情况进行了深入的研究。通过陈鹤琴先生的研究，他发现绘画是一种高职学生思想表达的一种重要的手段。
高职学生之所以会进行绘画，主要是由于外部的一些事物对高职学生进行了刺激，因此会导致在高职学生的脑中留下极为深刻的印象。但由于高职学生的特点，在实际的进行表达的过程中，语言极为缺乏，因此在实际的进行表达的过程中往往需要使用绘画的形式进行表达。同时陈鹤琴先生也认为，高职学生在实际的进行绘画的过程中，首先需要对人以及动物进行绘画，在绘画的形式上，构图也会显得并不完全，甚至会出现不平衡以及遗漏等情况。由此可见，高职学生在实际的绘画过程中，往往是一种不受约束的绘画情况，并且具有别具一格的的特点。而在近年来我国在对高职学生美术教育的发展过程中也发现，在进行高职学生美术教育教学的过程中，需要以高职学生的发展为教育根本点以及教育的归宿。但目前在实际的进行美术教学的过程中，仍然会出现较多的问题。因此对于学前教育美术教学出现的问题进行相应的研究就显得极为重要。
在学校美术教育过程中，高职学生毕业后所从事的美术教育是一种最为初级的学校美术教育，主要指的是对学前学生的美术教育。在这其中，包括手工制作、绘画以及美术欣赏。同时在进行高职学生美术教育的过程中，也需要注意到为高职学生提供一种认识美、发现美以及创造美的机会。对于高职学生所进行的美术教育，主要是能够反映出高职学生对于世界的认知以及相关的思想。在高职学生进行美术活动的过程中，往往会分为手工、绘画以及美术欣赏。在进行美术活动的过程中，是一项重要的人类全面教育的组成部分，同时美术教育也对高职学生的身心发展有着极其巨大的作用以及意义。对于高职学生而言，在高职学生中进行的美术活动是一种实践活动，往往是需要高职学生进行全身心投入的，同时也需要进行内外的互动。在此过程中，高职学生需要注意到使用自身全部的心理能力，同时将全部的热情倾注到美术活动中。而正是通过这种形式，高职学生的相关能力能够得到全面的发展以及锻炼，同时在这种实践性的认知表达美的交互活动过程中，也能够培养自身的审美情绪并发展情商因素。总而言之，高职学生美术教学并不是一种培养少数画家为目的的教学活动，是一种对于学生进行心理生理和人情操方面的教育活动，通过这种教育活动的形式能够培养出学生的相关观察能力、创造力以及想象力，让高职学生能够展现出自己的情感以及想法，并能够培养学生的情操，并培养高职学生美的人格。对于高职学生绘画而言，是一种通过高职学生传达出的视觉语言，通过绘画的形式，能够帮助学生将自身脑海中的想法以及对于周围事物的认知情况进行较好的发现以及表达，因此就能够更好的将学生的内心世界进行展现。同时通过这样的一种形式，高职学生也能够较好的实现自身思想感情以及对于外部世界的认识的展现，对于学生日后的学习和生活均有着极为重要的意义。
学前教育对于高职学前教育专业学生而言极为重要，同时在学前教育的过程中，通过使用美术教学的形式，能够将高职学生的思维创造力以及观察能力进行培养，这对于高职学生而言有着重要的意义。因此国内外有较多的学者开始注意到了这种问题，同时也针对学前教育的美术教学问题进行了较为深入的研究。尤其是构建主义的美术教学方式，能够为学前教育的美术教学提供一种注重高职学生身心发展的相关理论框架。同时通过这种理论框架的形式，能够更好地完善高职学生的身心发展。因此能够帮助高职学生进行较为完善的全面发展，对于高职学生而言有着重要的意义。
在国外的研究中，在十九世纪九十年代，玛利亚蒙台梭利就提出了蒙台梭利教育法，这种教育方法是一种全面提升儿童素质，发展儿童潜能的教育方法。她巧妙地利用儿童自身的成长要求，在不损害儿童的自由与快乐的前提下，实现教育的目的。这种教学方法认为美术教学并不能够单独的作为一项教学内容，而是简单的包括在了文化区域中。同时也有相关的研究人员认为，高职学生往往是能够拥有着8种类型的艺术潜能的，作为教师需要注意到按照高职学生的实际类型对高职学生进行相应的指导，并通过这种形式来促进高职学生个性的发展。而高职学生在这样的一种教学方法的教育下，就能够使用与众不同的教学方式来将自己的想法以及感受进行相应地表达，同时通过这种形式能够较好地建立起高职学生的信心。
20世纪是欧美美术教育发展的关键时期，出现了一些重要的美术教育观念、内容和方法——包括包豪斯美术语言的探索，进步教育导致的自由创造思想的出现，强调科目结构的美术教育思想，美术课程人文性质的确定，以学科为中心的（DBAE）美术教育思想，美术教育向视觉文化教育的拓展等。20世纪六十年代，艾斯纳美术教育的相关思想开始得到了较多教育工作者的认识。这种思想认为，个人艺术能力是需要进行教育来实现的。艺术学习主要是依靠创作、批评以及历史来构成的。而在此过程中，较为严格的课程设计就能够帮助艺术教育得到较为良好的教学效果。同时在实际的进行艺术教育教学的过程中，也需要注意到进行合理地评价。而对于瑞吉欧而言，艺术对于高职学生而言，是一种内在的语言，同时也是高职学生进行自我表达过程中的一种工具。对于教师而言，在实际的教学过程中，通过对高职学生作品进行相应的揣摩，就能够走到高职学生的内心世界，并能够了解到高职学生在实际的生活和学习过程中是如何进行思考的，因此能够对高职学生进行有针对性的教学。而在20世纪初我国普通美术教育的变革发生于新教育运动要求中国教育体制由传统向现代转变的大背景之中。无论是普通美术教育理念，还是教学模式、教学方法或者是人才培养目标等，都发生了明显的变化甚至是转折，对后世的美术教育活动和人才培养理念都产生了重要影响。而对于我国而言，高职学生美术教育起步较晚。同时在我国学前教育的课程研究的过程中，高职学生美术教育的研究情况显得不足。
在长期的一段时间之内，往往也并不注重高职学生园的美术教学情况，仅仅是在高职学生园的课程教育最后安排美术课程。同时在目前我国的高职学生园教学研究过程中，对于艺术教育以及用艺术研究的人数是最少的。目前仅仅是屠美如教授对于高职学生美术教育的改革进行了相应的研究，同时在此过程中，也对高职学生艺术教育的改革开辟出了一种全新的途径。而正是这种方法对于我国的艺术教育改革进行了更好的提升。我国的艺术教育在较长的一段时间内，受到了苏联教学相关理论的影响，在这样的一种教学理论的影响下，教育的相关内容主要是以认知技能为中心，在进行教学的实际过程中也仅仅是使用示范—模仿的常规教学模式。而在对高职学生的评价过程中，也仅仅是使用是否类似来对高职学生的美术教学情况进行相应的评价的。这种教学方式的效果往往不佳，甚至会造成高职学生对于美术教学的恐惧心理，导致高职学生认为艺术课为辛苦的一门课程。而在上个世纪初，我国著名的近现代教育家陈鹤琴对于高职学生绘画教学的情况进行了深入的研究。通过陈鹤琴先生的研究，他发现绘画是一种高职学生思想表达的一种重要的手段。
高职学生之所以会进行绘画，主要是由于外部的一些事物对高职学生进行了刺激，因此会导致在高职学生的脑中留下极为深刻的印象。但由于高职学生的特点，在实际的进行表达的过程中，语言极为缺乏，因此在实际的进行表达的过程中往往需要使用绘画的形式进行表达。同时陈鹤琴先生也认为，高职学生在实际的进行绘画的过程中，首先需要对人以及动物进行绘画，在绘画的形式上，构图也会显得并不完全，甚至会出现不平衡以及遗漏等情况。由此可见，高职学生在实际的绘画过程中，往往是一种不受约束的绘画情况，并且具有别具一格的的特点。而在近年来我国在对高职学生美术教育的发展过程中也发现，在进行高职学生美术教育教学的过程中，需要以高职学生的发展为教育根本点以及教育的归宿。但目前在实际的进行美术教学的过程中，仍然会出现较多的问题。因此对于学前教育美术教学出现的问题进行相应的研究就显得极为重要。