每次提到设计，大多数人脑海中浮现的都是一些美轮美奂或简约至极的成品，至于组成这些成品的材料从何而来则没人关心，以致材料设计者总是因为工作在幕后而被忽略。2012年以研究生身份从英国皇家艺术学院复合媒材（Textile Mixed Midea）专业毕业的中国台湾设计师周雅雯从事的就是这样一种幕后工作，“它属于织品部门，将各种材料及颜色以手工的方式表现在刺绣或各个领域上，比如发挥在服饰、家饰或艺术上”。虽然并不像其他设计师那样更容易让大家直观看到自己的作品，但是周雅雯丝毫不会受到影响，“文化及生活中能让人深思、想象并且对未来有所期望的，皆为艺术。复合媒材以具体方式呈现抽象思考，以‘做’及‘体验’引发对自身或文化的想象，在‘心’、‘手’相依的状态下以思考产生艺术，并引起身边人的共鸣，进而让观赏者能有感而发，我想这就是设计及艺术的魅力，期望能借此带给社会文化进步的影响力”。
　　自身的记忆、经验以及旅行中所收集的素材和感动过自己的风景，都能够通过周雅雯的想象转换成不同的灵感来源，而她作品的材质及颜色都是随着故事和概念产生的。“The Hidden Beauty”系列是周雅雯进入英国皇家艺术学院第一年的作品，她用泡沫塑料、乳胶、玻璃、石膏、树脂甚至是意大利面等材料创造了一个“微缩岛屿”，经过特殊处理的材质呈现出海洋原始的色彩和状态，就像她给作品起的名字一样，令人从中窥见隐藏在大自然中最细微的美丽。这组作品当年入选了国际知名趋势预测网站WGSN的年度趋势面料，而她的很多作品还成为了J.Crew、Calvin Klein的灵感来源。
　　另一个系列“Precious Obiects”的灵感则来自台湾岛上原住民的传统信仰、图腾及岛屿文化。周雅雯出生在台湾，从小与外婆特别亲近，外婆家因从事蝴蝶标本买卖而收集了许多昆虫植物的标本，又因为在收集的过程中接触到台湾原住民手工艺，于是保存下许多只有在博物馆才能看到的珍贵手工艺品。“这些对自然界及台湾历史的好奇，就这样一直萌生在我心里，出国研读后，更想将这些记忆中的宝物转化在作品上，让观众能通过我创作的方式感受到这美好。”周雅雯希望通过自己的力量，重新创造一个人类跟自然能够互相沟通、尊重的“灵魂天堂”，并以传家宝的形式给下一代留下可供信仰的故事。而一直对立体对象感兴趣的她，也是因为喜欢有故事性的东西才选择了复合媒材这个不算热门的专业。
　　周雅雯在研究各种材料的时候，因为不了解一些刚接触的材料特性，所以在使用上完全不受常规限制，只是单纯以概念中的故事为出发点，凭自己的直觉和好奇来寻找合适或跟故事来源有关联的材料进行创作。“我一开始使用纺织品的材料，像麻、棉、Latex，其后开始用室内产品常用的木头、亚克力、塑料，最后又用了金属、黏土、电镀金和电镀银，这些材料多用于珠宝设计。”每当找到新的材料，在了解其来源和一般用途、熟悉了前因后果之后，周雅雯能有效找出这种新材料的特性和潜力，并由此创造出新的媒材。“像是一开始用原始材料创造原住民色彩，其后自然界跟想象结合创造鲜艳的色彩，用了摩登现代化的亚克力及自然的木纹。而金属材料则表现了人类尊重自然而祭拜神明的部分，用以呈现神圣的故事内容。”
　　每个行业都因分工不同而产生了台前或幕后的不同属性，就像在电视节目中，最受人关注的永远都是抛头露面的主持人和明星，但如果没有幕后工作人员的努力，就永远不会有优秀的节目诞生。所以，最美丽的不一定是最耀眼的，周雅雯一定很早就明白了这个道理。而她对原材料进行的设计，除了为常见材料开辟了新的使用途径，也为成品增添了别样的美感。让我们期待她创造出更多美好的故事吧，一个新世界的门正在徐徐开启。