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【摘要】:长久以來,中国的话剧舞台一直处在一种以斯坦尼体系体验派为主的状态之中,而话剧《绝对信号》演出的成功,将运用假定性建立舞台空间展现在人们面前。舞台假定性成为当今话剧表演的重要美学特征。假定性在话剧舞台上的作用以及对于建立舞台空间的重要性已经突显出来。
【关键词】:话剧;假定性;绝对信号;舞台空间
在话剧舞台上,剧情是具有无限延伸性的,如场景的变化,时间的变化,而舞台的空间则是有限的,只有舞台那么大的地方,因此,一般会通过舞台背景的布置来表现空间的转换。由于舞台有限,便只有通过假定性来表现。而在整个表演过程中,演员也会通过各种舞台因素,比如音响、灯光或者心理感受来营造空间感。本文主要是从舞台假定性原则的特点、重要作用以及与现实的关系来进行阐述。
一、舞台的假定性原则
(一)以虚代实
话剧演出总是离不开舞台,舞台与电影和电视剧的真实拍摄场景不同,它有着自己的独特特征。比如舞台是固定的,场景的转换需要布景的更改,不像电视剧、电影那样可以到另一个地方去拍摄。由于话剧演出的这个特点,就导致了在演出的过程中不可能如电影、电视剧那样将所有的景物全部搬到现场,因为便出现了以虚代实的情况,借助一些虚拟的场景和背景来表现真实的现场。
比如,用王座来表示宫殿,用床代表一间卧室,用一个球门代替足球场;再比如,演员在舞台上讲了几句话,可能十年或者几十年便过去了,舞台上走上几步便来到了另一个地方或者另一个国家。这是看似假定性的东西却依然能被观众所接收,这也是话剧特有的特点决定的。
(二)以简代繁
在话剧舞台上“以简代繁”其实也是一种假定性手法,比如几个人围成一圈,便代表无数人在一起围观;坐在电脑桌前噼里啪啦敲几下键盘,便代表写了一封电子邮件;拿着空碗用筷子扒几口,便表示已经吃完了饭。这些都是“以简代繁”的艺术手法。
艺术来源于生活,但绝不是生活的完全模仿,必须要高于生活。这就比如一个画家画人体,如果将描画对象的肌肤、汗毛都一一画出来,艺术的美感便彻底消失了。因此在话剧舞台上“以简代繁”就可以去除那些不需要的东西,让艺术变得更加纯净,更加有品味。
所以说如果在话剧舞台上将生活中的真实完全照搬,那只是自然的真实,而不是艺术的真实了,艺术必须要在生活的基础上进行提升。
二、假定性手段的重要作用
(一)真实性与假定性的有机结合
在舞台艺术的表现形式上,是选择真实性还是选择假定性往往令导演感到烦恼,很多人认为不是选择真实性,便是选择假定性,而往往忽略了二者之间的结合。
话剧《绝对信号》就是借助了舞台上真实性与假定性的有机结合,通过演员的表演进行时空变化,环境跟随人走。这部剧主要靠演员的表演,而且是极为朴素自然的表演。语言也也没有过多的修饰,用它的真实去打动观众,怎么自然演员就怎么去演。
话剧舞台的背景不是用来直接表现剧本内容的,而是要通过演员的表演起到一个衬托作用,烘托人物的性格、行为等,从而揭示剧本的思想内容。因为话剧表演是在舞台上进行的,收到舞台空间的限制,因此背景的设计就要如上面所说避免繁杂。虚实结合的表现技巧才会使背景引起观众的想象,和观众产生共鸣。
(二)通过假定性手段塑造舞台的空间感
在话剧表演的过程中,由于剧情的需要,往往会出现在有限的舞台上营造出较强空间感的情况,因此说,话剧艺术是在较短时间内将复杂的人物关系和剧情的发展呈现在观众面前的一门艺术,对于舞台的布置要求比较高,因为所有的剧情都要在方寸的舞台上进行表演。
从这个意义上来说,虽然在话剧舞台上很多布景都是将实物搬上来,但是毕竟舞台有限,因为通过假定性手段来塑造舞台的空间感就显得尤为重要。
话剧表演与影视剧最大的区别就在于它是在舞台上表现的,不具备影视作品中空间延伸的真实性,但是空间的延伸对于剧情的发展有着极为重要的作用,因此在舞台上通过假定性手段来营造空间感成为话剧的一个突出特点。
在话剧表演中,演员的表演很重要,但是除此之外,背景、灯光、道具等都是剧情发展的重要辅助手段,而这所有的一切又由于受到舞台空间的限制,因为需要通过假定性手段将狭小的舞台空间扩大化,如利用光影、灯影制造虚拟的背景,配合演员的表扬,让观众产生一种强烈的认同。
三、假定性手段与现实的关系
(一)创新的演出形式
话剧《绝对信号》的一个创新之处就在于采取了不同于一般话剧演出的方式,推倒了传统戏剧中的“第四堵墙”,采用了“小剧场”的方式。小剧场就是将原来直对着观众的舞台变成将舞台设置到观众之中,也就是舞台在正中间,观众围坐一周,有点篝火晚会的味道。这种小剧场的演出方式,消除了观众与演员的距离感,观众可以直接走上舞台当演员进行演出,演员也可以从舞台上走到观众之中进行表演,观众和演员融为一体,极大地调动了观众的参与热情。
坐在舞台的四周,演员近在咫尺,让人有一种错觉,跟随剧情的发展,自己仿佛就是这部戏剧的主人公,和他们一起开心,一起难过。
一般戏剧的情节是这样的:故事的起因—故事的发展—故事的高潮—故事的结局,这是一个完整的过程。而《绝对信号》打破了这种形式,采用了一种开放式的舞台时空。事情的过去、现在和未来的表现不再是顺序发展的,而是将其交叉在一起,进行全方位的推进。例如,剧中蜜蜂和黑子两人的关系,在舞台上,一方面表现黑子和蜜蜂在列车上相遇的情况,同时又运用灯光特效和画外音,回忆两人的过去并且憧憬未来,这三部分同时展现在观众面前,让人有一种耳目一新的感觉,更有一种视觉和心理上的震撼。
《绝对信号》还有一个创新之处,那就是通过各种舞台手段把人物的心理活动直接表现出来,这种创新充分体现了话剧表演的假定性原则,丰富了舞台的表现形式,让人眼前一亮。
(二)艺术的真实依赖于观众的想象
艺术的真实取决于两个因素,其中一个是艺术家们的倾心创作,另一个则是观众的想象。观众在观看剧作的过程中,也是根据自己的生活经验将剧中的艺术形象与生活中的见闻作比较,每个人的生活经历不同,所以对剧情和人物的理解自然就不同,正所谓“每个人的心中都有一个哈姆雷特。”话剧舞台艺术借助假定性原则以虚代实、以简代繁,之所以能反应生活中的真实,在一定程度上是依赖于观众的想象。
艺术家不管水平多高,也不能将丰富的世界完全表现出来,因此充分调动观众的想象力,便可以与艺术家合作共同感受艺术表现出来的生活的真实。
结语
话剧艺术的假定性,尤其是小剧场演出的假定性手段同其它艺术中的假定性有一定的区别。从形式上看,这种假定性使得话剧本身具有了独立的审美价值,让观众在有限的时间内获得的审美和愉悦更加高效,符合现代人快节奏的生活方式和审美需求,假定性手段的运用,使得话剧在形式上有了进一步的创新,而这种创新在某种程度上也吸引了更多的年轻观众,因而使得舞台的时空变换更加自由,舞台的信息传达更加灵活。同时,假定性作为一种艺术手段,也是对传统的写实戏剧的超越,对话剧艺术的进一步发展起到了很好的促进作用。
参考文献:
[1]中国大百科全书.戏剧卷[M].中国大百科全书出版社.1989年9月
[2]方伟.演员艺术语言基本技巧[M]. 文化艺术出版社.2000年1月
[3]焦菊隐. 焦菊隐论导演艺术[M]. 中国戏剧出版社.2005年1月
【关键词】:话剧;假定性;绝对信号;舞台空间
在话剧舞台上,剧情是具有无限延伸性的,如场景的变化,时间的变化,而舞台的空间则是有限的,只有舞台那么大的地方,因此,一般会通过舞台背景的布置来表现空间的转换。由于舞台有限,便只有通过假定性来表现。而在整个表演过程中,演员也会通过各种舞台因素,比如音响、灯光或者心理感受来营造空间感。本文主要是从舞台假定性原则的特点、重要作用以及与现实的关系来进行阐述。
一、舞台的假定性原则
(一)以虚代实
话剧演出总是离不开舞台,舞台与电影和电视剧的真实拍摄场景不同,它有着自己的独特特征。比如舞台是固定的,场景的转换需要布景的更改,不像电视剧、电影那样可以到另一个地方去拍摄。由于话剧演出的这个特点,就导致了在演出的过程中不可能如电影、电视剧那样将所有的景物全部搬到现场,因为便出现了以虚代实的情况,借助一些虚拟的场景和背景来表现真实的现场。
比如,用王座来表示宫殿,用床代表一间卧室,用一个球门代替足球场;再比如,演员在舞台上讲了几句话,可能十年或者几十年便过去了,舞台上走上几步便来到了另一个地方或者另一个国家。这是看似假定性的东西却依然能被观众所接收,这也是话剧特有的特点决定的。
(二)以简代繁
在话剧舞台上“以简代繁”其实也是一种假定性手法,比如几个人围成一圈,便代表无数人在一起围观;坐在电脑桌前噼里啪啦敲几下键盘,便代表写了一封电子邮件;拿着空碗用筷子扒几口,便表示已经吃完了饭。这些都是“以简代繁”的艺术手法。
艺术来源于生活,但绝不是生活的完全模仿,必须要高于生活。这就比如一个画家画人体,如果将描画对象的肌肤、汗毛都一一画出来,艺术的美感便彻底消失了。因此在话剧舞台上“以简代繁”就可以去除那些不需要的东西,让艺术变得更加纯净,更加有品味。
所以说如果在话剧舞台上将生活中的真实完全照搬,那只是自然的真实,而不是艺术的真实了,艺术必须要在生活的基础上进行提升。
二、假定性手段的重要作用
(一)真实性与假定性的有机结合
在舞台艺术的表现形式上,是选择真实性还是选择假定性往往令导演感到烦恼,很多人认为不是选择真实性,便是选择假定性,而往往忽略了二者之间的结合。
话剧《绝对信号》就是借助了舞台上真实性与假定性的有机结合,通过演员的表演进行时空变化,环境跟随人走。这部剧主要靠演员的表演,而且是极为朴素自然的表演。语言也也没有过多的修饰,用它的真实去打动观众,怎么自然演员就怎么去演。
话剧舞台的背景不是用来直接表现剧本内容的,而是要通过演员的表演起到一个衬托作用,烘托人物的性格、行为等,从而揭示剧本的思想内容。因为话剧表演是在舞台上进行的,收到舞台空间的限制,因此背景的设计就要如上面所说避免繁杂。虚实结合的表现技巧才会使背景引起观众的想象,和观众产生共鸣。
(二)通过假定性手段塑造舞台的空间感
在话剧表演的过程中,由于剧情的需要,往往会出现在有限的舞台上营造出较强空间感的情况,因此说,话剧艺术是在较短时间内将复杂的人物关系和剧情的发展呈现在观众面前的一门艺术,对于舞台的布置要求比较高,因为所有的剧情都要在方寸的舞台上进行表演。
从这个意义上来说,虽然在话剧舞台上很多布景都是将实物搬上来,但是毕竟舞台有限,因为通过假定性手段来塑造舞台的空间感就显得尤为重要。
话剧表演与影视剧最大的区别就在于它是在舞台上表现的,不具备影视作品中空间延伸的真实性,但是空间的延伸对于剧情的发展有着极为重要的作用,因此在舞台上通过假定性手段来营造空间感成为话剧的一个突出特点。
在话剧表演中,演员的表演很重要,但是除此之外,背景、灯光、道具等都是剧情发展的重要辅助手段,而这所有的一切又由于受到舞台空间的限制,因为需要通过假定性手段将狭小的舞台空间扩大化,如利用光影、灯影制造虚拟的背景,配合演员的表扬,让观众产生一种强烈的认同。
三、假定性手段与现实的关系
(一)创新的演出形式
话剧《绝对信号》的一个创新之处就在于采取了不同于一般话剧演出的方式,推倒了传统戏剧中的“第四堵墙”,采用了“小剧场”的方式。小剧场就是将原来直对着观众的舞台变成将舞台设置到观众之中,也就是舞台在正中间,观众围坐一周,有点篝火晚会的味道。这种小剧场的演出方式,消除了观众与演员的距离感,观众可以直接走上舞台当演员进行演出,演员也可以从舞台上走到观众之中进行表演,观众和演员融为一体,极大地调动了观众的参与热情。
坐在舞台的四周,演员近在咫尺,让人有一种错觉,跟随剧情的发展,自己仿佛就是这部戏剧的主人公,和他们一起开心,一起难过。
一般戏剧的情节是这样的:故事的起因—故事的发展—故事的高潮—故事的结局,这是一个完整的过程。而《绝对信号》打破了这种形式,采用了一种开放式的舞台时空。事情的过去、现在和未来的表现不再是顺序发展的,而是将其交叉在一起,进行全方位的推进。例如,剧中蜜蜂和黑子两人的关系,在舞台上,一方面表现黑子和蜜蜂在列车上相遇的情况,同时又运用灯光特效和画外音,回忆两人的过去并且憧憬未来,这三部分同时展现在观众面前,让人有一种耳目一新的感觉,更有一种视觉和心理上的震撼。
《绝对信号》还有一个创新之处,那就是通过各种舞台手段把人物的心理活动直接表现出来,这种创新充分体现了话剧表演的假定性原则,丰富了舞台的表现形式,让人眼前一亮。
(二)艺术的真实依赖于观众的想象
艺术的真实取决于两个因素,其中一个是艺术家们的倾心创作,另一个则是观众的想象。观众在观看剧作的过程中,也是根据自己的生活经验将剧中的艺术形象与生活中的见闻作比较,每个人的生活经历不同,所以对剧情和人物的理解自然就不同,正所谓“每个人的心中都有一个哈姆雷特。”话剧舞台艺术借助假定性原则以虚代实、以简代繁,之所以能反应生活中的真实,在一定程度上是依赖于观众的想象。
艺术家不管水平多高,也不能将丰富的世界完全表现出来,因此充分调动观众的想象力,便可以与艺术家合作共同感受艺术表现出来的生活的真实。
结语
话剧艺术的假定性,尤其是小剧场演出的假定性手段同其它艺术中的假定性有一定的区别。从形式上看,这种假定性使得话剧本身具有了独立的审美价值,让观众在有限的时间内获得的审美和愉悦更加高效,符合现代人快节奏的生活方式和审美需求,假定性手段的运用,使得话剧在形式上有了进一步的创新,而这种创新在某种程度上也吸引了更多的年轻观众,因而使得舞台的时空变换更加自由,舞台的信息传达更加灵活。同时,假定性作为一种艺术手段,也是对传统的写实戏剧的超越,对话剧艺术的进一步发展起到了很好的促进作用。
参考文献:
[1]中国大百科全书.戏剧卷[M].中国大百科全书出版社.1989年9月
[2]方伟.演员艺术语言基本技巧[M]. 文化艺术出版社.2000年1月
[3]焦菊隐. 焦菊隐论导演艺术[M]. 中国戏剧出版社.2005年1月