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摘要：花鸟画有独特的审美价值，画中的物象虽取自然真物却又是抽象出来。不能把思路界定在古人经营的花鸟画面之间，前人讲的各种技法，都是规律的总结。写生创作是给画面一个氛围和一种主观的笔墨的想象。利用对花鸟特点的捕捉，来表达对生活的真实感受。本文通过新时代花鸟画的写生，研究写生物象与创作的关系。
关键词：花鸟画;写生
一、花鸟画写生的认知
对花鸟写生的认知，包括它的画面的形式和笔墨语言。画面营造感觉，并不能依赖于所找的资料。在思路上有自由的想象空间。在表现手法或提炼的过程中画面要严谨。深入刻画表现的能力，展示每个元素特有特质，这种特质的本性不能被自己绘画语言所左右。
对于外部世界的认知更要需要的是认识自己。第一，认识自己的能力和认知范围，尽可能完善自己的各种能力。第二，避重就轻，知道自己的长处和弱点，可以发挥自己的长项或是克服自己的不足，把可以利用的资源和能力进行优化。把自己调节到一个非常好的一种状态投入到创作中，使画面的效果就是自己的艺术特色，从作品中感受到鲜明的标签。
花鸟画有独特的审美价值，画中的物象与自然界的实物又有不同，是从实物中抽象出来的。花鸟画的艺术不仅是折射心灵的精神世界，更是由植物和动物随着四季的变迁，使花鸟画更贴近人的情感和内心世界的丰富变化，主动的寻找并发现美。利用对这些特点的捕捉，来表达对生活的真实感受。追求一种境界和诗情画意的韵味。花鸟与人的物我交融是中国文化的传统哲学。花鸟画主要表现的是自然与人的品格，通过题材的选取来创造文人的精神世界和笔墨个性。
二、花鸟画的创作
花鸟画要能够调动对于外部世界的关照有独特的眼光和独特的感受。对于事物的反应要快，不断地在否定，再建立，再否定再建立。不断地来建立思考，通过怎样的角度来表现。自然界当中的每一个物象，都有一种最让人着迷的那一面，善于抓住合适的角度，要把最迷人的那一面展示出來，这样的说服力就会强。但是有时，还得需要把一些东西平庸化。突出想表达的内容，把其他的事物弱化，所以强化和弱化也是有分别的。
花鸟画不能把思路就界限界定在古人经营的花鸟画面之间。绘画创作应该深入的抓住事物的特征。不能刻画每一个事物都差强人意。必须有生活的真实感，从而使得现场感就越强烈。事物之间应该协调，在画面中有统一性，还要有分离性，还要有矛盾。他们之间的这种切入关系，这种结构关系要做细致的分析。写生创作是给画面一个氛围和一种主观的笔墨的想象。当中的笔墨状态，要展开联想在普通的画面中想象出一个很高雅的氛围，然后把这个氛围记录下来或者描摹下来。
绘画创作深入的抓住事物的特征。有取有舍，有生活的真实感，从而使得现场感就越强烈。事物之间应该既协调，又在画面中有统一性，还要有分离性，还要有矛盾。他们之间的这种切入关系，这种结构关系要做细致的分析。
写生创作是给画面一个氛围和一种主观的笔墨的想象。当中的笔墨状态，要展开联想在普通的画面中想象出一个很高雅的氛围，然后把这个氛围记录下来或者描摹下来。花鸟画需要有大量的时间对生活观察，每种植物的花期又很短暂，需要耗费大量的精力把画面组织的生动。营造画面氛围，画面灵动的地方就是设置画眼的地方。
花鸟画创作的核心，既要画出的是实物的具体物象，也要体现出诗情画意的境界，对生命的体悟和对大自然的热爱。它具有含蓄深远画意，在画面里产生了丰富变化的意境。同时也包含时代的隐喻，富有哲学意味。花鸟画可以做到超越形象的转变。花鸟画不仅需要朴素的眼光去寻找创作的题材，还需要融入生活场景和充满田园诗意。对花草树木生命的讴歌，充满了生命朴素的诗篇。花鸟画的风格和境界的形成，是需要对生活有很强的观察力。
三、花鸟画细节的刻画
每一个角色的刻画，需要贴合角色的塑造、性格的塑造的笔墨语言。找到最贴切展示物象的性格特征的笔墨语言。关系之间清楚分割，清楚判断某一环境下角色的安静和热烈。在画面里建立一种辩证关系，前面的画面要是丰富，后面的背景就要求俭。后面的画面要是丰富，前面的画面就要追求整的辩证关系。建立一种微妙的差异性，物象之间关系要有神秘感，又不能太直接。
感受毛笔的敏感度，把毛笔当成手的的延伸。考虑事物的质感去呈现和建立自己的感受、感情。经典代表作品看到的第一眼是作品的气息。感受到这个作品的气息，而不是绘画技法迎面扑来，所以绘画语言不能夺人。所以找到最贴切展示物象的性格特征的笔墨语言显得至关重要。
组织画面的时候，要在很乱杂的事物当中梳理出秩序。通过绘画语言的原理，可以建立起自己的一种笔墨秩序。物象与物象之间的关系保留有含蓄的神秘感，在自己的画面里有意识的重复使用，再有意识的把这种形状用笔的形态和笔墨调整到统一的状态下，就成了真正的凝练过的语言。
归纳语言或者归纳自然，都是对物象分类的能力。人物、花鸟和山水都一样，先界定外轮廓之后，才能确定笔墨的区域或者是语言区域，也就是点线的区域应该界定的位置和视觉状态，建立语言区域和语言区域之间的一个轮廓性的虚实关系，在相邻的关系里相互侵入的关系，要把相互侵入的关系处理的和谐统一。呼应就是同一类或者是同一个语言，在画面当中的出现的次数，出现的重复率和重复的面积的大小。重复的面积的大，画面就可以用这样的语言为主。但是重复的少或者是重复的这个面积小，也只能是点缀。在组织画面时没有相互之间的呼应、前后的照应，那就不是语言。不但要有刻画，还要有分配的语言，不然会影响画面的设计和构思。
总之，花鸟画不能把思路界定在古人经营的花鸟画面之间。前人讲的各种技法，都是规律的总结。新时代花鸟画主要是在绘画语言和笔墨之间的联系。花鸟画用中国画的笔墨语言来表达自然与生活，是因为花鸟画更容易掌握主体造型和自然形象。因此写生花鸟既要认识到客观对象的精神实质，也要对生活要真挚的感情，才能创造出情景交融的花鸟画。
参考文献
[1]卢辅圣. 中国花鸟画通鉴[M]. 上海： 上海书画出版社， 2008.
[2]周积寅. 中国画论辑要[M]. 南京： 江苏美术出版社， 2005.
作者简介：赵玥（1986.5—），女，满族，籍贯：黑龙江哈尔滨人，河北师范大学美术与设计学院，19级在读研究生，硕士学位，专业：美术学，研究方向：中国画创作与研究
关键词：花鸟画;写生
一、花鸟画写生的认知
对花鸟写生的认知，包括它的画面的形式和笔墨语言。画面营造感觉，并不能依赖于所找的资料。在思路上有自由的想象空间。在表现手法或提炼的过程中画面要严谨。深入刻画表现的能力，展示每个元素特有特质，这种特质的本性不能被自己绘画语言所左右。
对于外部世界的认知更要需要的是认识自己。第一，认识自己的能力和认知范围，尽可能完善自己的各种能力。第二，避重就轻，知道自己的长处和弱点，可以发挥自己的长项或是克服自己的不足，把可以利用的资源和能力进行优化。把自己调节到一个非常好的一种状态投入到创作中，使画面的效果就是自己的艺术特色，从作品中感受到鲜明的标签。
花鸟画有独特的审美价值，画中的物象与自然界的实物又有不同，是从实物中抽象出来的。花鸟画的艺术不仅是折射心灵的精神世界，更是由植物和动物随着四季的变迁，使花鸟画更贴近人的情感和内心世界的丰富变化，主动的寻找并发现美。利用对这些特点的捕捉，来表达对生活的真实感受。追求一种境界和诗情画意的韵味。花鸟与人的物我交融是中国文化的传统哲学。花鸟画主要表现的是自然与人的品格，通过题材的选取来创造文人的精神世界和笔墨个性。
二、花鸟画的创作
花鸟画要能够调动对于外部世界的关照有独特的眼光和独特的感受。对于事物的反应要快，不断地在否定，再建立，再否定再建立。不断地来建立思考，通过怎样的角度来表现。自然界当中的每一个物象，都有一种最让人着迷的那一面，善于抓住合适的角度，要把最迷人的那一面展示出來，这样的说服力就会强。但是有时，还得需要把一些东西平庸化。突出想表达的内容，把其他的事物弱化，所以强化和弱化也是有分别的。
花鸟画不能把思路就界限界定在古人经营的花鸟画面之间。绘画创作应该深入的抓住事物的特征。不能刻画每一个事物都差强人意。必须有生活的真实感，从而使得现场感就越强烈。事物之间应该协调，在画面中有统一性，还要有分离性，还要有矛盾。他们之间的这种切入关系，这种结构关系要做细致的分析。写生创作是给画面一个氛围和一种主观的笔墨的想象。当中的笔墨状态，要展开联想在普通的画面中想象出一个很高雅的氛围，然后把这个氛围记录下来或者描摹下来。
绘画创作深入的抓住事物的特征。有取有舍，有生活的真实感，从而使得现场感就越强烈。事物之间应该既协调，又在画面中有统一性，还要有分离性，还要有矛盾。他们之间的这种切入关系，这种结构关系要做细致的分析。
写生创作是给画面一个氛围和一种主观的笔墨的想象。当中的笔墨状态，要展开联想在普通的画面中想象出一个很高雅的氛围，然后把这个氛围记录下来或者描摹下来。花鸟画需要有大量的时间对生活观察，每种植物的花期又很短暂，需要耗费大量的精力把画面组织的生动。营造画面氛围，画面灵动的地方就是设置画眼的地方。
花鸟画创作的核心，既要画出的是实物的具体物象，也要体现出诗情画意的境界，对生命的体悟和对大自然的热爱。它具有含蓄深远画意，在画面里产生了丰富变化的意境。同时也包含时代的隐喻，富有哲学意味。花鸟画可以做到超越形象的转变。花鸟画不仅需要朴素的眼光去寻找创作的题材，还需要融入生活场景和充满田园诗意。对花草树木生命的讴歌，充满了生命朴素的诗篇。花鸟画的风格和境界的形成，是需要对生活有很强的观察力。
三、花鸟画细节的刻画
每一个角色的刻画，需要贴合角色的塑造、性格的塑造的笔墨语言。找到最贴切展示物象的性格特征的笔墨语言。关系之间清楚分割，清楚判断某一环境下角色的安静和热烈。在画面里建立一种辩证关系，前面的画面要是丰富，后面的背景就要求俭。后面的画面要是丰富，前面的画面就要追求整的辩证关系。建立一种微妙的差异性，物象之间关系要有神秘感，又不能太直接。
感受毛笔的敏感度，把毛笔当成手的的延伸。考虑事物的质感去呈现和建立自己的感受、感情。经典代表作品看到的第一眼是作品的气息。感受到这个作品的气息，而不是绘画技法迎面扑来，所以绘画语言不能夺人。所以找到最贴切展示物象的性格特征的笔墨语言显得至关重要。
组织画面的时候，要在很乱杂的事物当中梳理出秩序。通过绘画语言的原理，可以建立起自己的一种笔墨秩序。物象与物象之间的关系保留有含蓄的神秘感，在自己的画面里有意识的重复使用，再有意识的把这种形状用笔的形态和笔墨调整到统一的状态下，就成了真正的凝练过的语言。
归纳语言或者归纳自然，都是对物象分类的能力。人物、花鸟和山水都一样，先界定外轮廓之后，才能确定笔墨的区域或者是语言区域，也就是点线的区域应该界定的位置和视觉状态，建立语言区域和语言区域之间的一个轮廓性的虚实关系，在相邻的关系里相互侵入的关系，要把相互侵入的关系处理的和谐统一。呼应就是同一类或者是同一个语言，在画面当中的出现的次数，出现的重复率和重复的面积的大小。重复的面积的大，画面就可以用这样的语言为主。但是重复的少或者是重复的这个面积小，也只能是点缀。在组织画面时没有相互之间的呼应、前后的照应，那就不是语言。不但要有刻画，还要有分配的语言，不然会影响画面的设计和构思。
总之，花鸟画不能把思路界定在古人经营的花鸟画面之间。前人讲的各种技法，都是规律的总结。新时代花鸟画主要是在绘画语言和笔墨之间的联系。花鸟画用中国画的笔墨语言来表达自然与生活，是因为花鸟画更容易掌握主体造型和自然形象。因此写生花鸟既要认识到客观对象的精神实质，也要对生活要真挚的感情，才能创造出情景交融的花鸟画。
参考文献
[1]卢辅圣. 中国花鸟画通鉴[M]. 上海： 上海书画出版社， 2008.
[2]周积寅. 中国画论辑要[M]. 南京： 江苏美术出版社， 2005.
作者简介：赵玥（1986.5—），女，满族，籍贯：黑龙江哈尔滨人，河北师范大学美术与设计学院，19级在读研究生，硕士学位，专业：美术学，研究方向：中国画创作与研究