看了彭林先生的画，又使我产生不少联想。他的画具有一股阳刚之气，和江南长期流行的阴柔委婉乃至小巧玲珑的画风不同。阴柔和阳刚两种状态的美，画得好，本无可厚非。但一时间全部流行这种画风，甚至燕赵悲歌之地也抛弃了雄强浑厚的传统跟着随波逐流，这就颇令人忧虑。所以，我前时写了一篇《提倡阳刚大气的民族艺术》的文章，目的在于提醒画家们注意。不要惟阴柔是美，弄得举国上下，一片阴柔。更在提醒人们注意，艺术既是意识的形态也能反过来影响人的意识。阴盛必然导致阳衰，这在各个方面都有所显露，艺术不过是现实的折射而已。
　　令人欣慰的是，也看到了不少阳刚式的绘画。彭林的画就是其中一家。彭林生于1944年，原籍江西修水。自幼习画，后居四川成都，曾受名师指点。由业余到专业，后为职业画家，中国美术家协会四川分会会员，成都画院特聘画师。彭林早期的画是怎样的，我没有见过。我见过的基本上是他八十年代至九十年代初期的作品。其中部分作品偶有一点他的老师石鲁的画意，但变得更加雄强、荒野，有时也有一些粗乱的感觉，但粗乱中更显得质朴、直率，“质真若渝”、“大方无隅”。无法之中见其本心。他的大部分作品，看不出师法哪一家，既不似古人中的哪一家，也不似今人中的哪一家，和四川其他画家的画区别也甚大。四川画家当代以陈子庄先生的画成就最高，彭林十分推祟陈子庄，但他师心而不蹈迹，决意另开疆界，独立门户。彭林的画中固然仍有他的老师石鲁的基底，但他也没有在石鲁的圈子里打绕。他根据自己的心境和环境，创造出自己的风格。
　　彭林生活在四川，他的笔下更多的是四川景致。峨嵋烟雨、巴郎印象、九寨金秋、林屋古洞。或几株大树，一个牧童；或数峰之中，一个村庄；或大漠落日，或荒山夕照；雄浑、阔大、壮丽、磅礴；他用笔或直截、简炼，画人常常只注意头和臂，其余部分则大而化之，但皆在想象之中。他下笔狂急，如飘风骤雨；着色猛重，如电闪雷鸣。虽嫌粗疏，但也见出他的情性的心绪。他的画正是他的人格和精神气质的流露。他为人大气、质朴、豪爽、粗犷中见真情，见了他这个人，再见他的画，二者正是同一的。
　　彭林的画近几年颇有影响，他在成都、重庆、上海、南京等地办个人画展，皆受好评。当然，彭林的画尚不是无可指责，他用笔太猛太烈，雄强有余，而内涵不足。速度太快，刚劲有余，而韵雅不足。前面，我说过提倡大气的艺术。但任何画中如果只有阳刚而完全无阴柔，或只有阴柔而完全无阳刚，都是不能成立的，至少说，不能成为其为好画。中国人推祟的那幅太极图，就是阴阳分明而又阴中有阳，阳中有阴的。还要补充说明的，提倡阳刚大气，我亦不完全排斥阴柔委婉的风格，江南的传统画风完全可以继续下去，只是不必全国皆学之，更不必人人皆为之。
　　颠覆的初印象
　　在采访前得知她已经结婚并且有一个九岁的女儿，虽然还未见到本人，但在心里已经勾勒出了一个三十来岁女人的轮廓——暗黄的皮肤、走形的身材。但当我看在摄影棚，第一次看到她时，心里却小小的咯噔了一下。眼前这个有着紧致的皮肤，保持得姣好的身材的女人让我实在不敢相信她是一个九岁孩子的妈妈。最让我印象深刻的是，交谈中她一个带着温暖微笑的不经意回头，亲切感便油然而生。
　　“开心、快乐是我保持年轻的秘诀”。何蓓说自己随时都很开心，“如果碰到不开心的事情，我很会自我调节。凡是都有两面性，不是所有事情都是坏的。再不然就找朋友倾诉，说完整个人就放松啦。”
　　执着的工作狂
　　刚进入公司的何蓓在客服部门，用6年时间从一个客户专员做到了客户经理这个职位。到2011年，何蓓主动申请调到市场部。我们知道从一个熟知的岗位到陌生的部门，这需要很大的勇气。最初，何蓓也不知道自己能不能行，但是秦总的一句“市场不等人”让她放下了所有的顾虑，这句话一直到现在都鞭策、鼓励着何蓓。
　　何蓓告诉记者，自己之所以能胜任现在的工作，以前在客服部的工作经历给了她很大的帮助。以前对客户的回访经验让她能很快的找准客户的需求，进而更好的把握客户，这恰恰也是这个岗位最需要做的。但好的事情在开始时都不那么顺利。在调入这个岗位前，何蓓没有做过和市场相关的工作。不知道岗位的定位，不知道自己需要做些什么。“真的很辛苦，越是困难，越有挑战”，于是，她通过翻阅了大量资料，从各种渠道去了解，像《关于市场营销的十大定律》这类专业性书籍更是记得滚瓜烂熟。
　　不追求时尚但欣赏前卫
　　从忙碌工作中挤出时间的何蓓喜欢逛街，这是她减压的方式之一。由于没有时间去健身，这还可以当做是一种简单的运动。她说，逛街可以让她在各个商场里了解到最新的时尚资讯，“我感觉才不会out了”，“不追求时尚但欣赏前卫”这是何蓓自己对潮流的理解。和闺蜜们在一起聊天是何蓓的另一个减压的方式，“虽然结了婚，但我们还是会像个小女孩一样，在一起聊八卦，聊明星”，这让她打心底感觉非常放松。
　　有人曾把三十岁的女人比作一朵莲花，清新美丽，却不张扬。和二十岁的女孩比，她少了青春，却多了成熟和丰韵。青春是年龄给予的，而成熟和丰韵却是一个女人经过岁月的洗礼，而获得的最好的礼物，那是一种由内心而生的东西，所以更能吸引人，更让人心动；而她和四十岁的女人相比，因为没有那么多的生活压力，可以更好的为自己的生活打算。所以，三十岁的女人，是洒脱的，是最懂生活的。
　　Q：你觉得至今做得最疯狂的事情是什么？
　　A：24岁结婚、生子。（大笑）
　　Q：朋友眼中的你是什么样？
　　A：亲切、不拘小节。
　　Q：最尊敬的人？
　　A：我母亲，她为我付出得实在是太多了。
　　Q：在女儿眼中你是一个什么样的妈妈？
　　A：她觉得我很凶。（笑）因为我对她要求比较严格，可能有时候在语气上会觉得有点凶。
　　Q：女儿有做过让你很感动的事情吗？
　　A：有，前两年母亲节送了我一张卡片，“妈妈最喜欢说的话、最喜欢吃的东西……”写得都很正确，我到现在都一直保存着。 　　看了彭林先生的画，又使我产生不少联想。他的画具有一股阳刚之气，和江南长期流行的阴柔委婉乃至小巧玲珑的画风不同。阴柔和阳刚两种状态的美，画得好，本无可厚非。但一时间全部流行这种画风，甚至燕赵悲歌之地也抛弃了雄强浑厚的传统跟着随波逐流，这就颇令人忧虑。所以，我前时写了一篇《提倡阳刚大气的民族艺术》的文章，目的在于提醒画家们注意。不要惟阴柔是美，弄得举国上下，一片阴柔。更在提醒人们注意，艺术既是意识的形态也能反过来影响人的意识。阴盛必然导致阳衰，这在各个方面都有所显露，艺术不过是现实的折射而已。
　　令人欣慰的是，也看到了不少阳刚式的绘画。彭林的画就是其中一家。彭林生于1944年，原籍江西修水。自幼习画，后居四川成都，曾受名师指点。由业余到专业，后为职业画家，中国美术家协会四川分会会员，成都画院特聘画师。彭林早期的画是怎样的，我没有见过。我见过的基本上是他八十年代至九十年代初期的作品。其中部分作品偶有一点他的老师石鲁的画意，但变得更加雄强、荒野，有时也有一些粗乱的感觉，但粗乱中更显得质朴、直率，“质真若渝”、“大方无隅”。无法之中见其本心。他的大部分作品，看不出师法哪一家，既不似古人中的哪一家，也不似今人中的哪一家，和四川其他画家的画区别也甚大。四川画家当代以陈子庄先生的画成就最高，彭林十分推祟陈子庄，但他师心而不蹈迹，决意另开疆界，独立门户。彭林的画中固然仍有他的老师石鲁的基底，但他也没有在石鲁的圈子里打绕。他根据自己的心境和环境，创造出自己的风格。
　　彭林生活在四川，他的笔下更多的是四川景致。峨嵋烟雨、巴郎印象、九寨金秋、林屋古洞。或几株大树，一个牧童；或数峰之中，一个村庄；或大漠落日，或荒山夕照；雄浑、阔大、壮丽、磅礴；他用笔或直截、简炼，画人常常只注意头和臂，其余部分则大而化之，但皆在想象之中。他下笔狂急，如飘风骤雨；着色猛重，如电闪雷鸣。虽嫌粗疏，但也见出他的情性的心绪。他的画正是他的人格和精神气质的流露。他为人大气、质朴、豪爽、粗犷中见真情，见了他这个人，再见他的画，二者正是同一的。
　　彭林的画近几年颇有影响，他在成都、重庆、上海、南京等地办个人画展，皆受好评。当然，彭林的画尚不是无可指责，他用笔太猛太烈，雄强有余，而内涵不足。速度太快，刚劲有余，而韵雅不足。前面，我说过提倡大气的艺术。但任何画中如果只有阳刚而完全无阴柔，或只有阴柔而完全无阳刚，都是不能成立的，至少说，不能成为其为好画。中国人推祟的那幅太极图，就是阴阳分明而又阴中有阳，阳中有阴的。还要补充说明的，提倡阳刚大气，我亦不完全排斥阴柔委婉的风格，江南的传统画风完全可以继续下去，只是不必全国皆学之，更不必人人皆为之。