摄影家在拍摄人物时，将人物脸部一侧对着相机，灯光照亮脸部的四分之三，另一侧颧骨位置则呈现一个倒三角形的亮区，脸庞因强烈的侧光产生明显的色彩变化，轮廓更有立体感，这样的拍摄技术被称为“伦勃朗式用光”。这一技术背后又有一个什么样的故事呢？
　　在阿姆斯特丹有一座以“伦勃朗”命名的广场，他的塑像巍然耸立，和旁边一队民兵铜雕一起成为这座城市的标志，这群民兵就是1630年伦勃朗创作的《夜巡》中的人物。画作中有一道强光，照在披红色绶带盛装的Captain （队长）身上。强光还波及他身边左手持兵器、穿节日盛装的副官，队长右边是着红色队服、提枪的士官长，左边举起旗帜的是少尉，还有其他半隐着的人，也都盛装打扮，似乎在等待活动的开始。队长微翕的双唇似乎马上就要发出某个指令，副队长将会振臂一呼，少尉就会举起飘扬的旗帜，鼓手开始擂鼓前进，女孩会奔进队伍，狗儿激动得不停狂吠……这幅人物肖像画，颠覆了以往团体肖像画让成员们一字排开的形式，采用了每个人都有较好的“露脸”角度的方式，使人物处在一个事件发生的动态下，好像是特意摆拍的舞台表演剧。这幅标新立异的佳作在当时并没有给画家带来荣耀，因为肖像画是阿姆斯特丹民兵营集体筹资的作品，但谁愿意花了一样多的钱只露了半个脸或索性被隐在了模糊的暗處？画家被送上了法庭，名声受到了重创。因为官司，伦勃朗失去了很多贵族富商们的订单，这反而改变了他观察的视角，从此他转而把目光投向普通民众，脱离平庸的肖像画，愈来愈多地选择反映深刻人性的题材，即使在宗教题材中他也注入了父爱、怜悯与饶恕的主题，相继完成了《木匠家庭》《伊玛努斯的晚餐》《浪子的归来》等优秀作品。
　　正是《夜巡》画面上这束戏剧性的光，让一幅肖像画变成对簿公堂的证物;让一个意气风发、才华横溢的画家转眼破产而落魄潦倒;让一个沉浸在浮华虚伪里的灵魂，走向了真实的劳苦大众……