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摘 要：目前高校艺术专业学生社会认知的缺乏和偏差已经成为人才培养方案执行的障碍。应试教育与网络信息的泛滥接受使得他们的专业创作呈肤浅、苍白和功利的势态。人的生活是艺术作品最多最好的素材，将人与社会研究纳入高校艺术专业教学计划的基础课程设置中并予以负责的实施是积极有效的举措。以期在艺术创作与资源之间建立稳固的纽带，获得良好的学习能力和创新资源，为艺术人才培植打造坚实的根基。
关键词：社会认知；创作根基；高校；艺术专业
任何一种门类的艺术都无法脱离人和人的生活而存在。很多高校艺术专业学生步入校园时才发现他们的头脑在创作时是空洞的，与现实的距离让他们的作品因缺乏真实而苍白。中小学时代，在家长的保护及校园的包围下，他们和社会接触很少，学校应试教育所传授的知识也并不能帮他们深度认识人和社会，并与之建立真实健康的关系。所以弥补是必需的，对当前人和社会的研究应当成为所有艺术专业教学的基础，这样才会不偏离专业课训练的目的，才会有创新的意向和可能。
1 社会认知的被动接受导致高校艺术专业学生学习方法和创作思维难以走上正轨
即使是单纯模仿，要想技高一筹，也需要对原作有透彻的理解，更何况创新是建立在有所表达之上，闭门造车的结果只能是无话可说。在步入大学前的十几年时间里，学生们头脑中的社会认知和是非辨别能力大多停留在课本教育和父母观念的影响层面。而且升学考试、课外补习和功利性较强的特长班占据了他们大多数的时间。博物馆参观、主题夏令营、图书馆查阅、撰写论文、读书讨论等与历史和现实近距离接触并得到解析的课程与活动非常少，它们的价值虽被承认，但因与考大学和出人头地没有更直接的关系而被冷落，有些已经丧失了功能，或者干脆就是被取代。结果是应试能力增强，主动的观察、思维、辨析能力下降。这使得他们对社会表面现象掩盖下的真实景况几乎是陌生的。肤浅的认知和程式化的教导使得95%以上的大学生思维模式相同，从众心理重，发现好问题和提出好问题的人极少。而且往往要改变他们思维模式中模糊和错误的部分是非常艰难的。教学计划被全国统一的共同课和各艺术门类的专业课所充满，课堂上有限的教育实在难以撼动多年在中小学课堂和家庭环境中所造就的这一群体的认知观念。
同时，很多毕业生反馈走出大学校门他们需要从头学起。在大学可以很好地完成专业技法的学习，但是进入社会后对实际工作的适应和创造需要往往让他们觉得措手不及，这往往要花费相当长的一段时间才能让他们走上正常轨道。此时他们就会感叹象牙塔里的“与世隔绝”是多么大的阻碍。如此下来，要想成为一个出色的发现者和艺术表达者将会面对更多的困难。天赋、社会认知、专业技能、文化素养——艺术人才所需具备几项主要条件中，天赋是先天的，后三项是可以借助教育达成的。从重要性、难易程度和获取时间来看，社会认知居首位。遗憾的是，即使是到了大学学习阶段，在中国的高校教学中社会认知的学习也往往是被忽略的。在国外，学生进入大学前已具备积极主动和相对成熟的逻辑思辨能力。培养艺术人才的院系（特别是影视艺术）依然在招生时偏重录取有工作经验和社会经验的青年，他们更希望学生的生活经历使他们更快的接受知识和掌握技能，在四年或更快的时间培养出能施展才华诠释生活并推动社会发展的艺术人才，而不是用昂贵的学费去做一场虚荣的游戏。高校入学新生对社会的认知的有限被动接受，使得他们入学后自主学习能力不足，这样他们停留模仿阶段的时间就会较长，不能很快的借助高校配备精良的师资和学习环境进入应有的创作状态。回想20世纪八九十年代的中国艺坛，开拓性的令人震撼的艺术作品层出不穷，而他们的创作者恰恰是在政治动荡期间的时势下错失正规学校教育的一代人。城乡广阔天地中数年间非凡的历练造就了他们对人性和社会的深刻认知，一旦他们有机会来到大学校园，表达的冲动催动了如饥似渴、有的放矢的技能学习，使之在学校期间就能从过往经历中汲取灵感和素材，创作出可圈可点的作品，也理所当然的造就了他们深厚的艺术创作根基。在网络发达的今天，人们从各种媒体每天摄入大量繁杂的信息，间接知识的积累早已超过历代前辈，但奇怪的是尽管自称人才者甚多，但他们作为成才标志的艺术作品却多被淹没在浩繁平庸的赝品中。在中国现有的教育体系下，要想提升高校艺术专业学生的成材率，必须重视学生正确的社会认知的培植。从人与生活的研究和跨专业横向联合入手弥补他们成长期间不足的养分。当他们具备相对成熟的独立思考意识和能力时，大学教育将能真正发挥其教育导向的职能。
2 高校艺术专业课程应以人和社会为本实行深层次教学夯实人才培养根基
专业技能当然是应用型人才培养的重点，但创作理念和思维方式更是人才进阶的基本动力。社会由人组成，了解不同人的行为思想，了解生活的真实面目，了解社会构成和行进的规则，才能与时俱进的思考，才能具备创作的根基和动力。大学生是国家发展的后备力量，只有确立健康成熟的内在支持，才能保证稳定上升的外在输出。
将人与社会研究作为高校艺术专业教学的基础必修课程列入教学计划并认真实施才能为学生专业课学习打好基础。在大学第一学期的教学计划中通常会设置一些概论课和史论课，概论课包括专业课概论和通识课概论，这些课程的目的是让学生对专业领域和相关领域有大体了解，以保证后续课程的授课质量。但以学生现有的社会经验和认知能力情况看，这些课程的学习如果单纯是课堂理论教学，那就只是知识的记忆和来自教师单面向解析的吸收，这也是理论课通常难以吸引艺术专业学生的原因。人与社会研究是让学生直接深入社会生活之中，与人建立关系，在较长时间（一学期或一学年）的接触中，通过观察、访谈、记录，掌握最直接的资料。学生定期与指导教师进行交流，借助教师的經验学识解决疑惑，通过讨论与研究确定行进行方案。最终以研究报告、视听记录成果及艺术作品形式接受检验。在此过程中，学生所获得的直接经验对自己来说是具有颠覆性的。它可能是明确的观念形成，可能兼有迷茫、喜怒等情绪的呈现。如果是真正投入学习过程，就一定会有提出问题的需求和表达的欲望。这些从直接经验中所萃取的所得正是他们未来学习专业知识和创作艺术作品的最好土壤，与单纯的课堂教学效果比较是事半功倍的。由于社会的复杂性和还原于作品的难度，这门课程需要高水准的指导教师。社会经验丰富，能深度分析和解决问题，价值观正确，观察能力、沟通能力和表达能力较强，了解学生学习习惯和心理特性并善于引导，是對这门课程授课教师的要求。这也是一门教学相长的课程，从这个角度来说形形色色人组成的社会生活就是最好的课堂和老师，它会呈现精彩的问题，也会提供丰富的答案。教师也可从中受益，不断更新自己的教学与创作资料。可以说在教学过程中师生既是教学关系，也是协作关系。另一方面，这门课的检验也是一个加强社会认知的机会。无论是对同一个人物多种视角的观察，还是对这个大千世界不同范围的研究，检验时的成果展示将带来结果共享，这时的学生对他人成果能量的吸收是有经验的和有目的性的吸收，将产生比理论教学更为有效的知识效应。 3 用发展的眼光建立以社会生活为资源的创作纽带培植前瞻性创作人才
高校艺术专业学生的创作不仅仅是技能的练习，在投入的时间里思维应该是时刻处于发酵状态的。在这期间，动机的发现、灵感的激活、思维的拓展、创造的更新，这些都需要视野的开阔与见识的深入。人与社会研究课程很有可能是大多数生活在校园围墙内的大学们与创作资源的首次深度接触。积累对众生百态的认知，获取艺术创作不可或缺的素材，连结创作灵感与创作能量生发的纽带，建立正确的创作理念，达成向下根植民众社会生活，向上输送有效创新能力的效果，结出更具表现力、开拓性和启示性的作品果实。如果只强调艺术理论和技能的学习，脱离社会现实，或者一味追求所谓现代抽象的形式而不注重背后的内容，高校所培养的将是功利性的、停滞的、虚浮的劳动工具。当前，在招生数量过多、学生资质不高、报考目的多样、学习能力和学习成果不达标、就业市场狭窄等等很多原因影响下，高校艺术专业学生毕业后转行的情况很多，如果说艺术工作者的生存是当下的问题，那么创作力不足则对艺术的发展有重大的影响，而学校也是要负社会认知教育不足导致培养对象创作力薄弱这一责任的。世界上没有电影学校的时候，影响世界影坛的电影大师却频频出现。西班牙导演路易·布努埃爾的第一部电影即成为超现实主义这个新类型的代表作，这与他在咖啡馆与超现实主义诗人们的长期交往有关。美国、西班牙和法国都称他为自己国家的导演，是因为他不但在这些国家生活过，并将自己的见识与思考化为所在国家的银幕上的惊世之作。他的电影大多是一些复杂的人物展现和曲折的故事表述，不但想象力丰富，在表现现实人性的复杂和揭露社会问题方面尤其大胆独到。但布努埃尔并没有电影学院的学历，最初他只是一个对农业和生物感兴趣的异乡学生，但对生活的观察和对人的浓厚兴趣使得他的资源积累和对此的思考优于常人，这使得他的电影几乎一直在超越自己和这个社会。走出校门将自己置身于生活之中观察和理解，回到校园将课堂知识放在所积累的背景中研究，那么有新元素的艺术创作随时都可以开始。
艺术工作的职能是发现、表达与传播，它为人的生活提供养分，为工作提供能量，并能推动自我的发现与实现。没有生命力的艺术无法实现自身的目标。创新也是一种新的组合，这种重组被激活的可能在高校专业完备的师资和教学环境中更有希望得到实现。在实现社会深度认知的前提下挖掘高校艺术专业学生创新潜质，增强创新技能的开发力度，可以为艺术领域发现和培植更多合格的人才打下坚实的根基。
參考文献：
[1] 陆花.电影人的成长[M].中国电影出版社，2007.
[2] 路易·布努埃尔（西）.我的最后一口气[M].广西师范大学出版社，2003.
关键词：社会认知；创作根基；高校；艺术专业
任何一种门类的艺术都无法脱离人和人的生活而存在。很多高校艺术专业学生步入校园时才发现他们的头脑在创作时是空洞的，与现实的距离让他们的作品因缺乏真实而苍白。中小学时代，在家长的保护及校园的包围下，他们和社会接触很少，学校应试教育所传授的知识也并不能帮他们深度认识人和社会，并与之建立真实健康的关系。所以弥补是必需的，对当前人和社会的研究应当成为所有艺术专业教学的基础，这样才会不偏离专业课训练的目的，才会有创新的意向和可能。
1 社会认知的被动接受导致高校艺术专业学生学习方法和创作思维难以走上正轨
即使是单纯模仿，要想技高一筹，也需要对原作有透彻的理解，更何况创新是建立在有所表达之上，闭门造车的结果只能是无话可说。在步入大学前的十几年时间里，学生们头脑中的社会认知和是非辨别能力大多停留在课本教育和父母观念的影响层面。而且升学考试、课外补习和功利性较强的特长班占据了他们大多数的时间。博物馆参观、主题夏令营、图书馆查阅、撰写论文、读书讨论等与历史和现实近距离接触并得到解析的课程与活动非常少，它们的价值虽被承认，但因与考大学和出人头地没有更直接的关系而被冷落，有些已经丧失了功能，或者干脆就是被取代。结果是应试能力增强，主动的观察、思维、辨析能力下降。这使得他们对社会表面现象掩盖下的真实景况几乎是陌生的。肤浅的认知和程式化的教导使得95%以上的大学生思维模式相同，从众心理重，发现好问题和提出好问题的人极少。而且往往要改变他们思维模式中模糊和错误的部分是非常艰难的。教学计划被全国统一的共同课和各艺术门类的专业课所充满，课堂上有限的教育实在难以撼动多年在中小学课堂和家庭环境中所造就的这一群体的认知观念。
同时，很多毕业生反馈走出大学校门他们需要从头学起。在大学可以很好地完成专业技法的学习，但是进入社会后对实际工作的适应和创造需要往往让他们觉得措手不及，这往往要花费相当长的一段时间才能让他们走上正常轨道。此时他们就会感叹象牙塔里的“与世隔绝”是多么大的阻碍。如此下来，要想成为一个出色的发现者和艺术表达者将会面对更多的困难。天赋、社会认知、专业技能、文化素养——艺术人才所需具备几项主要条件中，天赋是先天的，后三项是可以借助教育达成的。从重要性、难易程度和获取时间来看，社会认知居首位。遗憾的是，即使是到了大学学习阶段，在中国的高校教学中社会认知的学习也往往是被忽略的。在国外，学生进入大学前已具备积极主动和相对成熟的逻辑思辨能力。培养艺术人才的院系（特别是影视艺术）依然在招生时偏重录取有工作经验和社会经验的青年，他们更希望学生的生活经历使他们更快的接受知识和掌握技能，在四年或更快的时间培养出能施展才华诠释生活并推动社会发展的艺术人才，而不是用昂贵的学费去做一场虚荣的游戏。高校入学新生对社会的认知的有限被动接受，使得他们入学后自主学习能力不足，这样他们停留模仿阶段的时间就会较长，不能很快的借助高校配备精良的师资和学习环境进入应有的创作状态。回想20世纪八九十年代的中国艺坛，开拓性的令人震撼的艺术作品层出不穷，而他们的创作者恰恰是在政治动荡期间的时势下错失正规学校教育的一代人。城乡广阔天地中数年间非凡的历练造就了他们对人性和社会的深刻认知，一旦他们有机会来到大学校园，表达的冲动催动了如饥似渴、有的放矢的技能学习，使之在学校期间就能从过往经历中汲取灵感和素材，创作出可圈可点的作品，也理所当然的造就了他们深厚的艺术创作根基。在网络发达的今天，人们从各种媒体每天摄入大量繁杂的信息，间接知识的积累早已超过历代前辈，但奇怪的是尽管自称人才者甚多，但他们作为成才标志的艺术作品却多被淹没在浩繁平庸的赝品中。在中国现有的教育体系下，要想提升高校艺术专业学生的成材率，必须重视学生正确的社会认知的培植。从人与生活的研究和跨专业横向联合入手弥补他们成长期间不足的养分。当他们具备相对成熟的独立思考意识和能力时，大学教育将能真正发挥其教育导向的职能。
2 高校艺术专业课程应以人和社会为本实行深层次教学夯实人才培养根基
专业技能当然是应用型人才培养的重点，但创作理念和思维方式更是人才进阶的基本动力。社会由人组成，了解不同人的行为思想，了解生活的真实面目，了解社会构成和行进的规则，才能与时俱进的思考，才能具备创作的根基和动力。大学生是国家发展的后备力量，只有确立健康成熟的内在支持，才能保证稳定上升的外在输出。
将人与社会研究作为高校艺术专业教学的基础必修课程列入教学计划并认真实施才能为学生专业课学习打好基础。在大学第一学期的教学计划中通常会设置一些概论课和史论课，概论课包括专业课概论和通识课概论，这些课程的目的是让学生对专业领域和相关领域有大体了解，以保证后续课程的授课质量。但以学生现有的社会经验和认知能力情况看，这些课程的学习如果单纯是课堂理论教学，那就只是知识的记忆和来自教师单面向解析的吸收，这也是理论课通常难以吸引艺术专业学生的原因。人与社会研究是让学生直接深入社会生活之中，与人建立关系，在较长时间（一学期或一学年）的接触中，通过观察、访谈、记录，掌握最直接的资料。学生定期与指导教师进行交流，借助教师的經验学识解决疑惑，通过讨论与研究确定行进行方案。最终以研究报告、视听记录成果及艺术作品形式接受检验。在此过程中，学生所获得的直接经验对自己来说是具有颠覆性的。它可能是明确的观念形成，可能兼有迷茫、喜怒等情绪的呈现。如果是真正投入学习过程，就一定会有提出问题的需求和表达的欲望。这些从直接经验中所萃取的所得正是他们未来学习专业知识和创作艺术作品的最好土壤，与单纯的课堂教学效果比较是事半功倍的。由于社会的复杂性和还原于作品的难度，这门课程需要高水准的指导教师。社会经验丰富，能深度分析和解决问题，价值观正确，观察能力、沟通能力和表达能力较强，了解学生学习习惯和心理特性并善于引导，是對这门课程授课教师的要求。这也是一门教学相长的课程，从这个角度来说形形色色人组成的社会生活就是最好的课堂和老师，它会呈现精彩的问题，也会提供丰富的答案。教师也可从中受益，不断更新自己的教学与创作资料。可以说在教学过程中师生既是教学关系，也是协作关系。另一方面，这门课的检验也是一个加强社会认知的机会。无论是对同一个人物多种视角的观察，还是对这个大千世界不同范围的研究，检验时的成果展示将带来结果共享，这时的学生对他人成果能量的吸收是有经验的和有目的性的吸收，将产生比理论教学更为有效的知识效应。 3 用发展的眼光建立以社会生活为资源的创作纽带培植前瞻性创作人才
高校艺术专业学生的创作不仅仅是技能的练习，在投入的时间里思维应该是时刻处于发酵状态的。在这期间，动机的发现、灵感的激活、思维的拓展、创造的更新，这些都需要视野的开阔与见识的深入。人与社会研究课程很有可能是大多数生活在校园围墙内的大学们与创作资源的首次深度接触。积累对众生百态的认知，获取艺术创作不可或缺的素材，连结创作灵感与创作能量生发的纽带，建立正确的创作理念，达成向下根植民众社会生活，向上输送有效创新能力的效果，结出更具表现力、开拓性和启示性的作品果实。如果只强调艺术理论和技能的学习，脱离社会现实，或者一味追求所谓现代抽象的形式而不注重背后的内容，高校所培养的将是功利性的、停滞的、虚浮的劳动工具。当前，在招生数量过多、学生资质不高、报考目的多样、学习能力和学习成果不达标、就业市场狭窄等等很多原因影响下，高校艺术专业学生毕业后转行的情况很多，如果说艺术工作者的生存是当下的问题，那么创作力不足则对艺术的发展有重大的影响，而学校也是要负社会认知教育不足导致培养对象创作力薄弱这一责任的。世界上没有电影学校的时候，影响世界影坛的电影大师却频频出现。西班牙导演路易·布努埃爾的第一部电影即成为超现实主义这个新类型的代表作，这与他在咖啡馆与超现实主义诗人们的长期交往有关。美国、西班牙和法国都称他为自己国家的导演，是因为他不但在这些国家生活过，并将自己的见识与思考化为所在国家的银幕上的惊世之作。他的电影大多是一些复杂的人物展现和曲折的故事表述，不但想象力丰富，在表现现实人性的复杂和揭露社会问题方面尤其大胆独到。但布努埃尔并没有电影学院的学历，最初他只是一个对农业和生物感兴趣的异乡学生，但对生活的观察和对人的浓厚兴趣使得他的资源积累和对此的思考优于常人，这使得他的电影几乎一直在超越自己和这个社会。走出校门将自己置身于生活之中观察和理解，回到校园将课堂知识放在所积累的背景中研究，那么有新元素的艺术创作随时都可以开始。
艺术工作的职能是发现、表达与传播，它为人的生活提供养分，为工作提供能量，并能推动自我的发现与实现。没有生命力的艺术无法实现自身的目标。创新也是一种新的组合，这种重组被激活的可能在高校专业完备的师资和教学环境中更有希望得到实现。在实现社会深度认知的前提下挖掘高校艺术专业学生创新潜质，增强创新技能的开发力度，可以为艺术领域发现和培植更多合格的人才打下坚实的根基。
參考文献：
[1] 陆花.电影人的成长[M].中国电影出版社，2007.
[2] 路易·布努埃尔（西）.我的最后一口气[M].广西师范大学出版社，2003.