论文部分内容阅读
摘要：电视真人秀是近些年迅速发展起来的电视节目样式，它以极大的融合性赢取了超高的收视率。以东方卫视《舞林争霸》为代表的电视舞蹈真人秀节目的出现，给舞蹈艺术带来诸多方面的影响。它一方面扩大了舞蹈艺术的普及度，提高了舞蹈作品的观赏性；另一方面又给舞蹈艺术带来一定的负面影响，一味炮制炒作个人隐私与商业利益，转移了公众视线，也降低了观众对舞蹈本身的关注。丧失了大众视野下舞蹈艺术原有的艺术品味。
关键词：电视舞蹈真人秀；影响；舞蹈艺术
近年来，电视真人秀节目以它独特的魅力活跃在电视荧屏上，在给电视台带来超高人气及收视率的同时，不仅为普通人提供了自我展示的平台，改变了原有电视媒体经营运作方式，也引发了观众对电视节目过度追求商业化﹑娱乐化﹑节目尺度控制以及公共空间私人化等诸多争论。东方卫视的《舞林争霸》节目，是以电视舞蹈真人秀的模式作为娱乐动力源，不仅影响了舞蹈艺术传播方式和传播结果、提高了观众对舞蹈的认知度，在一定程度上也降低了舞蹈的艺术性及观众对舞蹈本身的关注。
《舞林争霸》节目致力于挖掘国内最优秀的舞者，在结束了2012年“桃李杯”“荷花杯”的专业比赛后，东方卫视汲取了美国媒体“第一娱乐巨鳄”FOX电视台的原版核心理念，保留了原有的开放自由个性的舞台风格，一句“So you think you can dance”，响亮的交出节目的口号——寻找最会跳舞的人。这无疑为专业舞者及舞蹈爱好者提供了一个才艺展示，交流竞争的优质平台。节目共13期，涵盖了现代舞﹑古典舞﹑嘻哈舞﹑国标舞﹑拉丁舞等各个舞种，从海选到决赛留下最受欢的20位优秀舞者。坐镇赛场的4位明星导师分别为金星、方俊、杨丽萍、陈小春，金星的“金句”频出，杨丽萍则言简意赅，“舞林总教头”方俊经常跃跃欲试，陈小春的幽默风趣等每个导师都个性明朗，风格各异，使得这档节目开播不久便引来各网络及媒体的热议，收视率在全国爆棚。
舞蹈艺术是一种不断变化的艺术，是一种即时展示的艺术，由于舞蹈传统的传播手段单一，传播空间狭小，参与人群也比较限制，因此在普通人的观念中，舞蹈艺术的普及度太低，属于小众的艺术。很多人看到晚会上绚丽的舞蹈人墙，却很少有人关注到这个群体甚至于关心他们背后的艰辛。《舞林争霸》节目一经推出，引起了民众的极大反响，不仅吸纳了更多专业顶级舞者参与其中为了共同的舞蹈梦想奋力拼搏，该节目通过强大的包容性、娱乐性，也推动了观众观舞积极性，在群众中掀起了一股“舞蹈热”，这股“舞蹈热”带来了观众舞蹈知识的日渐丰富和舞蹈鉴赏水平的日渐提升，涌现出一批舞蹈艺术追求者，爱好者也形成了舞蹈艺术坚实的消费市场。
电视舞蹈真人秀《舞林争霸》中，出现了舞者本人和评委对舞蹈的有声解说，进一步帮助观者认识舞蹈，了解舞者背后的故事。为梦想放弃工作的梁茜，体重240斤的街舞舞者金宇，希望得到认可的反串舞者孙科，等等，他们对舞蹈的坚持与钟爱在舞林争霸的舞台上为众多舞者传递了正能量。节目中的每支舞蹈都极具技术及观赏性，很多作品都利用了电视媒体声光结合的表现手法，使作品有更生动立体的视觉效果，形成了独特的舞蹈意向，更加贴近生活实际，表现舞者个性魅力。节目点评导师也是一大亮点，四位导师个性独特，褒贬不一，对每个作品与舞者都有独到见解与争议，在竞争愈演愈烈的比赛中，评委点评犀利﹑透明﹑一针见血，给观众以认知指引，提高了观众对舞蹈的认知力。
电视舞蹈真人秀在扩大舞蹈普及度，提高舞蹈观赏性的同时，也对舞蹈艺术产生了一定的负面影响。例如节目中有一舞者在演绎原创作品中，两度使用了“掰膀子”的动作展示其超好的柔韧性，而缺少了诠释作品的深层次情感，导师金星却很不买账提出了自己的评价：“这个动作已经是最美的了，无须再有别的动作，只有感情就够了”这样的点评赢得了观众热烈的掌声。评委点评的侧面也道出了舞者与体操运动员的区别。舞蹈表演要求舞者将技术性的东西转化为感情的体现，舞蹈高于一切的东西就是所有掌握的技术要为舞蹈的情感表达服务，不要肢体为技术的难度服务，过度的玄技，展示柔术，反而使作品的艺术性降低，结果适得其反。真人秀类的节目，舞者要口述自己的舞蹈经历及作品含义，这些在一定程度上形成了大众媒介视野下真人秀节目娱人娱己的本质特点，出现了较多浮夸的过度煽情，转移了公众视线，也降低了观众对舞蹈本身的关注。《舞林争霸》也存在这样的负面影响，节目一味炮制受欢迎舞者的隐私，拿导师之间的口舌之争作为“炒作”，追求利益来获得更高的收视率，久而久之便忽略了舞蹈艺术本身的优点，丧失原本鲜活的生命力。因此，作为舞者，无论面对怎样激烈的竞争与残酷的社会现实，唯有先尊重舞蹈艺术本身的意义，才可以提高舞蹈的艺术性，而作为电视媒体主办方，只有摆脱節目单一﹑内容庸俗﹑炒作的商品化标签，才能让大众视野下的舞蹈艺术保留原有的艺术品味。
新鲜事物出现伊始往往都会受到民众的追捧，电视舞蹈真人秀《舞林争霸》节目提供给每一位舞者一个公平的表达自我﹑展示自我﹑凸显个性的梦想舞台，在全国掀起了一股“观舞热”的潮流。然而，中国舞蹈界向来不缺少优秀的会跳舞的“舞蹈匠人”，缺少的是充满个性﹑真实表达舞蹈思想的“舞蹈艺术家”。我们应该保持一个理智﹑辩证的头脑看待电视舞蹈真人秀这一新兴节目的出现和发展，全面﹑发展地认识电视舞蹈真人秀对舞蹈艺术产生的影响。
【参考文献】
[1]孙景琛.舞蹈艺术浅谈[M].北京：北京人民音乐出版社，2010.
[2]崔宾彬，闫胜利.电视舞蹈的发展前景[J].大舞台，2012（06）.
[3]牟佳.电视影响下的中国舞蹈[J].西南民族大学学报，2009（05）.
[4]王慧平.舞蹈艺术的文化效应[J].安庆师范学院学报，2002（05）.
[5]袁禾.中国古代舞蹈史教程[M].上海：上海音乐出版社，2010.
关键词：电视舞蹈真人秀；影响；舞蹈艺术
近年来，电视真人秀节目以它独特的魅力活跃在电视荧屏上，在给电视台带来超高人气及收视率的同时，不仅为普通人提供了自我展示的平台，改变了原有电视媒体经营运作方式，也引发了观众对电视节目过度追求商业化﹑娱乐化﹑节目尺度控制以及公共空间私人化等诸多争论。东方卫视的《舞林争霸》节目，是以电视舞蹈真人秀的模式作为娱乐动力源，不仅影响了舞蹈艺术传播方式和传播结果、提高了观众对舞蹈的认知度，在一定程度上也降低了舞蹈的艺术性及观众对舞蹈本身的关注。
《舞林争霸》节目致力于挖掘国内最优秀的舞者，在结束了2012年“桃李杯”“荷花杯”的专业比赛后，东方卫视汲取了美国媒体“第一娱乐巨鳄”FOX电视台的原版核心理念，保留了原有的开放自由个性的舞台风格，一句“So you think you can dance”，响亮的交出节目的口号——寻找最会跳舞的人。这无疑为专业舞者及舞蹈爱好者提供了一个才艺展示，交流竞争的优质平台。节目共13期，涵盖了现代舞﹑古典舞﹑嘻哈舞﹑国标舞﹑拉丁舞等各个舞种，从海选到决赛留下最受欢的20位优秀舞者。坐镇赛场的4位明星导师分别为金星、方俊、杨丽萍、陈小春，金星的“金句”频出，杨丽萍则言简意赅，“舞林总教头”方俊经常跃跃欲试，陈小春的幽默风趣等每个导师都个性明朗，风格各异，使得这档节目开播不久便引来各网络及媒体的热议，收视率在全国爆棚。
舞蹈艺术是一种不断变化的艺术，是一种即时展示的艺术，由于舞蹈传统的传播手段单一，传播空间狭小，参与人群也比较限制，因此在普通人的观念中，舞蹈艺术的普及度太低，属于小众的艺术。很多人看到晚会上绚丽的舞蹈人墙，却很少有人关注到这个群体甚至于关心他们背后的艰辛。《舞林争霸》节目一经推出，引起了民众的极大反响，不仅吸纳了更多专业顶级舞者参与其中为了共同的舞蹈梦想奋力拼搏，该节目通过强大的包容性、娱乐性，也推动了观众观舞积极性，在群众中掀起了一股“舞蹈热”，这股“舞蹈热”带来了观众舞蹈知识的日渐丰富和舞蹈鉴赏水平的日渐提升，涌现出一批舞蹈艺术追求者，爱好者也形成了舞蹈艺术坚实的消费市场。
电视舞蹈真人秀《舞林争霸》中，出现了舞者本人和评委对舞蹈的有声解说，进一步帮助观者认识舞蹈，了解舞者背后的故事。为梦想放弃工作的梁茜，体重240斤的街舞舞者金宇，希望得到认可的反串舞者孙科，等等，他们对舞蹈的坚持与钟爱在舞林争霸的舞台上为众多舞者传递了正能量。节目中的每支舞蹈都极具技术及观赏性，很多作品都利用了电视媒体声光结合的表现手法，使作品有更生动立体的视觉效果，形成了独特的舞蹈意向，更加贴近生活实际，表现舞者个性魅力。节目点评导师也是一大亮点，四位导师个性独特，褒贬不一，对每个作品与舞者都有独到见解与争议，在竞争愈演愈烈的比赛中，评委点评犀利﹑透明﹑一针见血，给观众以认知指引，提高了观众对舞蹈的认知力。
电视舞蹈真人秀在扩大舞蹈普及度，提高舞蹈观赏性的同时，也对舞蹈艺术产生了一定的负面影响。例如节目中有一舞者在演绎原创作品中，两度使用了“掰膀子”的动作展示其超好的柔韧性，而缺少了诠释作品的深层次情感，导师金星却很不买账提出了自己的评价：“这个动作已经是最美的了，无须再有别的动作，只有感情就够了”这样的点评赢得了观众热烈的掌声。评委点评的侧面也道出了舞者与体操运动员的区别。舞蹈表演要求舞者将技术性的东西转化为感情的体现，舞蹈高于一切的东西就是所有掌握的技术要为舞蹈的情感表达服务，不要肢体为技术的难度服务，过度的玄技，展示柔术，反而使作品的艺术性降低，结果适得其反。真人秀类的节目，舞者要口述自己的舞蹈经历及作品含义，这些在一定程度上形成了大众媒介视野下真人秀节目娱人娱己的本质特点，出现了较多浮夸的过度煽情，转移了公众视线，也降低了观众对舞蹈本身的关注。《舞林争霸》也存在这样的负面影响，节目一味炮制受欢迎舞者的隐私，拿导师之间的口舌之争作为“炒作”，追求利益来获得更高的收视率，久而久之便忽略了舞蹈艺术本身的优点，丧失原本鲜活的生命力。因此，作为舞者，无论面对怎样激烈的竞争与残酷的社会现实，唯有先尊重舞蹈艺术本身的意义，才可以提高舞蹈的艺术性，而作为电视媒体主办方，只有摆脱節目单一﹑内容庸俗﹑炒作的商品化标签，才能让大众视野下的舞蹈艺术保留原有的艺术品味。
新鲜事物出现伊始往往都会受到民众的追捧，电视舞蹈真人秀《舞林争霸》节目提供给每一位舞者一个公平的表达自我﹑展示自我﹑凸显个性的梦想舞台，在全国掀起了一股“观舞热”的潮流。然而，中国舞蹈界向来不缺少优秀的会跳舞的“舞蹈匠人”，缺少的是充满个性﹑真实表达舞蹈思想的“舞蹈艺术家”。我们应该保持一个理智﹑辩证的头脑看待电视舞蹈真人秀这一新兴节目的出现和发展，全面﹑发展地认识电视舞蹈真人秀对舞蹈艺术产生的影响。
【参考文献】
[1]孙景琛.舞蹈艺术浅谈[M].北京：北京人民音乐出版社，2010.
[2]崔宾彬，闫胜利.电视舞蹈的发展前景[J].大舞台，2012（06）.
[3]牟佳.电视影响下的中国舞蹈[J].西南民族大学学报，2009（05）.
[4]王慧平.舞蹈艺术的文化效应[J].安庆师范学院学报，2002（05）.
[5]袁禾.中国古代舞蹈史教程[M].上海：上海音乐出版社，2010.