摘要：中国古典舞的基本功训练讲究的是注重一定的规律和特点，这也是高校古典舞身韵教学的基本内容。基本功训练的是学生对于古典舞基本的支撑，教师要从学生的接受能力出发，让学生感受到古典舞身韵是一种有灵魂的艺术形式，从而全身心投入到训练中。正确合理地认识和把握住当前有效的教学形式对学生的训练过程是非常有益的。本文主要就从古典舞身韵的教学理念出发，对高校舞蹈教学模式和基本功的训练技巧做一些实际的分析。
　　关键词：高校 古典舞 身韵 基本功 训练
　　身为一名从事中国古典舞教育专业的高校教师，结合多年的教学经验，笔者深刻体会到身韵是古典舞教学的灵魂。优秀舞蹈导师的课堂引导模式直接影响着教学质量，教师必须以身作则，认识到古典舞基本功教学的重要性，从各个角度提高学生的舞蹈感知能力，看到学生平日基础训练过程中所普遍存在的问题，并耐心地给予指导。
　　一、注重高校古典舞身韵教学的理念，丰富基本功训练内容
　　中国古典舞基本功训练是一个循序渐进的过程，是建立在戏曲舞蹈和武术等中国传统文化基础上的。只有有效的训练内容和引导模式才能帮助舞蹈学习者用心感受古典舞的魅力，认识到古典舞身韵是艺术家表现情感和刻画灵感的产物。作为学生的导师，要注重基本功的训练方法和策略，在舞蹈训练编导过程中加入文学素养作为编导素材，并有效抓住文学素养重点研究内容，全面提升学生对于舞蹈的感知能力。
　　古典舞身韵是一门非常严谨的艺术形式，它对人体的各种施展程度、柔韧度、肢体力量、移动速度、旋转技巧、弹跳能力和技术技巧方面都有严格的要求，苛刻的训练模式是其他舞种所不能相比的。教师要抓住学生的心理年龄特征，全面开展以基本功训练为主要功能的舞蹈课堂教学，让学生把每个动作展现得淋漓尽致。
　　二、加强高校古典舞身韵教学的力度，提高基本功训练质量
　　大学阶段是整个中国古典舞基本功训练的最重要的阶段，同时也是培养学生艺术情怀的重要阶段。基本功训练就是指舞蹈演员在自身舞蹈能力施展的同时学习一种有效的舞蹈功底训练。而教师要做的就是加强舞蹈教学的课堂感染力和艺术魅力，提高学生的舞蹈感知力，全身心地投入到舞蹈中。這是保证学生舞蹈动作精准度的关键，教师必须让学生通过训练把自己的感受带到舞蹈的动作中，眼睛、身体、神态、步法都要完美地融合在舞台上，真正练好古典舞身韵的基本功。
　　为了打造出高质量、高强度的古典舞身韵教学课堂，培养出适应当代社会需求的中国舞蹈演员。教师必须整理和制订科学、有效、系统和规范的基本训练方案，对学生进行全面训练，不能遗漏任何一个细小的环节，才能达到培养目标，间接让学生看到生活中的美，为社会输送合格的舞蹈表演艺术人才。
　　三、引入高校古典舞身韵教学的形式，保证基本功训练成效
　　任何事情都遵循一定的规律和法则，中国古典舞本科教学也不例外。根据多年的教学经验，教师只有不断引入高校古典舞身韵教学的模式，让学生感受舞蹈深刻的意义和深层次的舞蹈艺术气息，才能保证日常基本功训练的成效。此外，古典舞基本功教学最明显的规律是它的模式，该模式是层层递进的阶梯式教学，我们可以把这种模式称为阶梯性。必须按照这个阶梯组织学生进行有规律的基本功训练，从而通过日常的训练积淀和舞蹈艺术的理解来增加学生对舞蹈的感情，把每个舞蹈动作展现得淋漓尽致。
　　此外，古典舞身韵教学就像上楼梯一样，每个阶段的训练内容和教学特点都不一样，一个台阶比一个台阶更注重训练方法和技巧，每一个训练阶段的台阶都是前面那个台阶的铺垫和基础。比如可以先训练学生的大致动作，让学生全身跟着音乐摆动，形成一个特定的规律之后再从细节入手训练，加上脚上和手上的高难度动作，激发学生学习舞蹈的欲望和热情，通过训练来施展舞蹈之中的技巧和技能，就能在舞台上展现出惊人的舞姿。可以在课堂上给学生播放一些关于舞蹈的教学视频，比如《中国舞之韵》《舞出真生活》等综艺节目，让学生感受舞蹈的魅力，久而久之，学生就会自主地投入到日常的训练中，不断提升自己。
　　总而言之，作为当前高校古典舞身韵教学的指导教师，必须从实际出发，注重高校古典舞身韵教学的理念，通过各种课堂活动来丰富基本功训练内容，融入专业的舞蹈技能和灵活的舞蹈教学技巧，对学生进行耳濡目染的引导。在学生训练的同时，一定要看到每个学生身上的闪光点，从各个方面来加强高校古典舞身韵教学的力度，从而提高基本功训练质量，保证基本功训练成效。
　　参考文献：
　　[1]曹楠.对中国古典舞基本功训练的认识[J].大众文艺，2016（12）.
　　[2]陈宁.浅谈中国古典舞的训练要点[J].科技视界，2017（04）.
　　（作者简介：钟华，女，本科，湖南文理学院，讲师，研究方向：古典舞）（责任编辑 葛星星）