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【摘要】当前人们更加注重精神文化等方面的享受，对音乐艺术的关注度也越来越高。如今社会上许多乐器演奏培训班的兴起，就是这一趋势的具体表现形式。在学习钢琴演奏的过程中，最难攻克的一个难关就是对歌唱旋律性技术的掌握。然而，钢琴演奏的视、听、运动联觉过程对声乐演唱有着很大的借鉴性。本文试图将钢琴演奏的触觉、听觉与歌唱感觉紧密结合起来，使联觉成为提高钢琴演奏技术的一个有力的手段。
【关键词】钢琴演奏；旋律歌唱性；联觉
联觉是人的感觉之间互相联系作用的产物。具体说来，它就是我们身体们的某一个感觉器官在受到刺激的同时会让身体其他器官做出下意识的反映，它是由两种或多种器官的中枢互相联系作用后的产物。在钢琴演奏旋律歌唱方面，将歌唱技术巧妙地运用到钢琴旋律性歌唱中，让联觉能够适应不同的教学，可以把感觉和钢琴教学中的触觉结合起来，同时利用声乐课堂上学到的专业性的歌唱技术，完美将钢琴曲目演奏完成。深入探究结构和作品所表达的深刻内涵，运用联觉在钢琴演奏中将旋律歌唱性表现出来。
一、钢琴演奏歌唱性旋律的横向联觉
钢琴在发声上受限于钢琴结构中弦槌发声的构造。导致钢琴发出来的声音十分的短促，持续时间很短，根本没有时间来让它延续下去。因此，试图在钢琴上弹奏出连贯线条是极其不现实的。其次，一些学生在学习钢琴的过程中，在潜移默化中形成了手指敲击意识，也会对钢琴弹奏出旋律连贯的线条产生较大的影响。因此，如何在钢琴演奏中表现出旋律歌唱性，就成为了当前钢琴教学中的一个重要课题。而联觉就是这解决这一难题的关键性因素。
钢琴演奏中的旋律歌唱性需要利用连音将其顺畅、自然、连结地演奏出来。而连音的基本特性就是连续的、不可分割的、不可间断。这就意味着连贯性和流动性就是钢琴演奏歌唱性的基本形态。连贯性要求钢琴弹奏出来的每个音节之间的排列都十分的紧凑，从一个音节到下一个音节，呈线条状。流动性则要求在钢琴演奏中让乐谱中有间隔的两个音节听起来是连贯的。想要在内心弹奏出具有歌唱性的音乐线条，则应当凭借声乐的歌唱意识，在钢琴弹奏时脑海中要树立连贯性和流动性的意识。歌唱需要气息的支撑、腔体的打开配合、咬字的清晰等要素，联觉能够把这些要素和钢琴连音弹奏的技法联系起来，放松手掌和手臂自然地放在琴键上，同时集合手臂和手掌的力量传到每个手指，再由手指将力量传向指尖手指还应当在弹奏的过程中给指尖稳定的支撑。弹奏者在弹奏的过程中，要尽量减少手指交替的频次和幅度，在手指接触琴键的那一刻，必须是缓冲的，这样才可以改变小槌击弦的状态，弹奏出具有旋律性的线条来。
除此之外，钢琴演奏的旋律歌唱性还需要借鉴声乐歌唱时字与音的连贯动作概念。钢琴演奏者需要将歌唱中的咬字方法，克服任意性，运用到钢琴弹奏当中。准确找到发声点，这样才能使弹奏出来的声音集中、清楚，顺畅、音色饱满。当前许多钢琴弹奏者对于连音的理解都存在一些认识上的误区，钢琴弹奏者们往往只关注“连”而忽略了“音”，致使弹奏出来的音不够清楚，准确。单音弹奏的步骤是：按键准备→弹奏→离键，这个步骤与歌唱咬字“字头一辅音、字腹一元音、字尾一收音”的步骤相吻合声音。弹奏者若是忽略了按键准备动作和离键动作，就会使钢琴发出的生硬、急促、模糊。所以，参考歌唱的咬字发音步骤来调整音节的弹奏方式，能够弹奏出具有歌唱性特征的音乐旋律。
二、钢琴演奏中旋律歌唱性联觉的体现
（一）进行有准备的深呼吸
在演唱曲调深情、优雅的歌曲时，时常会用到呼吸方式就是有准备的深呼吸。同样在弹奏此类曲目的旋律时，演奏者也需要进行类似的有准备“吸气”，即将双臂自然舒展。将手指轻轻放在琴键上，“吸气”之后的“呼吸”，将双臂自然下放，给手指发力，传递到指尖，让音乐在手指的舞动间如流水般缓缓流出。就拿G·乔尔达的歌曲《我亲爱的》来说。这是一首向暗恋的人告白的曲子，所以旋律中饱含着缓缓的深情。前奏作为整首曲子的主题，它的旋律中充满了对美好爱情的向往和赞美之情。在弹奏这首曲子时就可以将唱歌的呼吸方式运用到弹奏过程中。在弹奏起音的时，借鉴歌词的呼吸控制方式，弹奏速度要放缓，在弹奏收音时候，手的动作要慢慢收起来，这时可以借鉴歌唱的深吸气方式，让弹奏出来的声音清澈、明亮、音色柔美，旋律就像是一条清澈的小溪在缓缓地流淌。
（二）进行偷气动作
在歌唱的时候，若是歌曲的歌词与歌词之间的间隔十分短，那么音符跳跃的速度也会变得很快，这就需要歌唱者在极短的时间内，补充气息，在声乐歌唱中被叫作偷气。在弹奏钢琴的时候，也会有偷气的动作，钢琴弹奏的偷气是当弹奏前一段曲子对末尾的音节进行收尾时，手腕要有一个微微抬起的动作，来为下一音节的弹奏输送力量，保证弹奏出来的音乐流畅而连贯。
（三）进行提气动作
在歌唱过程中，若是歌曲旋律的音程较宽，则需要歌唱者用高音来表达，演唱者在演唱时就需要给腹部一个收缩的信号，产生向上的升力，来配合声带的张力，把声音推向高音区，使发出来的声音洪亮、具有极强的穿透力，这一系列的动作就叫作提气。在钢琴弹奏过程中，想要表现出节奏较强的音节和和弦时就会运用到提气。提气时需要双臂蓄力抬起，然后給手指发力，传递到指尖迅速而有力地按下琴键，这时就有洪亮、有力、具有极强穿透力的声音发出。
（四）进行沉气动作
在歌唱中，有时会有从高声区急转到低声区的一个过渡。若是在转换的过程中发出的低音缺乏后劲，就会破坏整首歌曲的和谐。所以此时的低音一定是低沉而有力的。需要歌唱者将腹部打开来发音，这个动作就是沉气动作。运用到钢琴弹奏中，通常是在旋律从高音区向低音区转变时，此动作要求弹奏者在高音区的结尾处，迅速收音同时手臂带动手指放在琴键的低音区，做好沉气的准备动作。与此同时，降低弹奏的支点，用手掌来支撑手指，缓解压力，这时弹奏出来的声音就是低沉、有力的。
参考文献
[1]王璐.钢琴演奏旋律歌唱性的联觉分析[J].才智，2014（08）.
作者简介：朱翼宇（1983—），女，海南省三亚市人，硕士研究生，职称：副教授，研究方向：钢琴演奏与理论研究。
【关键词】钢琴演奏；旋律歌唱性；联觉
联觉是人的感觉之间互相联系作用的产物。具体说来，它就是我们身体们的某一个感觉器官在受到刺激的同时会让身体其他器官做出下意识的反映，它是由两种或多种器官的中枢互相联系作用后的产物。在钢琴演奏旋律歌唱方面，将歌唱技术巧妙地运用到钢琴旋律性歌唱中，让联觉能够适应不同的教学，可以把感觉和钢琴教学中的触觉结合起来，同时利用声乐课堂上学到的专业性的歌唱技术，完美将钢琴曲目演奏完成。深入探究结构和作品所表达的深刻内涵，运用联觉在钢琴演奏中将旋律歌唱性表现出来。
一、钢琴演奏歌唱性旋律的横向联觉
钢琴在发声上受限于钢琴结构中弦槌发声的构造。导致钢琴发出来的声音十分的短促，持续时间很短，根本没有时间来让它延续下去。因此，试图在钢琴上弹奏出连贯线条是极其不现实的。其次，一些学生在学习钢琴的过程中，在潜移默化中形成了手指敲击意识，也会对钢琴弹奏出旋律连贯的线条产生较大的影响。因此，如何在钢琴演奏中表现出旋律歌唱性，就成为了当前钢琴教学中的一个重要课题。而联觉就是这解决这一难题的关键性因素。
钢琴演奏中的旋律歌唱性需要利用连音将其顺畅、自然、连结地演奏出来。而连音的基本特性就是连续的、不可分割的、不可间断。这就意味着连贯性和流动性就是钢琴演奏歌唱性的基本形态。连贯性要求钢琴弹奏出来的每个音节之间的排列都十分的紧凑，从一个音节到下一个音节，呈线条状。流动性则要求在钢琴演奏中让乐谱中有间隔的两个音节听起来是连贯的。想要在内心弹奏出具有歌唱性的音乐线条，则应当凭借声乐的歌唱意识，在钢琴弹奏时脑海中要树立连贯性和流动性的意识。歌唱需要气息的支撑、腔体的打开配合、咬字的清晰等要素，联觉能够把这些要素和钢琴连音弹奏的技法联系起来，放松手掌和手臂自然地放在琴键上，同时集合手臂和手掌的力量传到每个手指，再由手指将力量传向指尖手指还应当在弹奏的过程中给指尖稳定的支撑。弹奏者在弹奏的过程中，要尽量减少手指交替的频次和幅度，在手指接触琴键的那一刻，必须是缓冲的，这样才可以改变小槌击弦的状态，弹奏出具有旋律性的线条来。
除此之外，钢琴演奏的旋律歌唱性还需要借鉴声乐歌唱时字与音的连贯动作概念。钢琴演奏者需要将歌唱中的咬字方法，克服任意性，运用到钢琴弹奏当中。准确找到发声点，这样才能使弹奏出来的声音集中、清楚，顺畅、音色饱满。当前许多钢琴弹奏者对于连音的理解都存在一些认识上的误区，钢琴弹奏者们往往只关注“连”而忽略了“音”，致使弹奏出来的音不够清楚，准确。单音弹奏的步骤是：按键准备→弹奏→离键，这个步骤与歌唱咬字“字头一辅音、字腹一元音、字尾一收音”的步骤相吻合声音。弹奏者若是忽略了按键准备动作和离键动作，就会使钢琴发出的生硬、急促、模糊。所以，参考歌唱的咬字发音步骤来调整音节的弹奏方式，能够弹奏出具有歌唱性特征的音乐旋律。
二、钢琴演奏中旋律歌唱性联觉的体现
（一）进行有准备的深呼吸
在演唱曲调深情、优雅的歌曲时，时常会用到呼吸方式就是有准备的深呼吸。同样在弹奏此类曲目的旋律时，演奏者也需要进行类似的有准备“吸气”，即将双臂自然舒展。将手指轻轻放在琴键上，“吸气”之后的“呼吸”，将双臂自然下放，给手指发力，传递到指尖，让音乐在手指的舞动间如流水般缓缓流出。就拿G·乔尔达的歌曲《我亲爱的》来说。这是一首向暗恋的人告白的曲子，所以旋律中饱含着缓缓的深情。前奏作为整首曲子的主题，它的旋律中充满了对美好爱情的向往和赞美之情。在弹奏这首曲子时就可以将唱歌的呼吸方式运用到弹奏过程中。在弹奏起音的时，借鉴歌词的呼吸控制方式，弹奏速度要放缓，在弹奏收音时候，手的动作要慢慢收起来，这时可以借鉴歌唱的深吸气方式，让弹奏出来的声音清澈、明亮、音色柔美，旋律就像是一条清澈的小溪在缓缓地流淌。
（二）进行偷气动作
在歌唱的时候，若是歌曲的歌词与歌词之间的间隔十分短，那么音符跳跃的速度也会变得很快，这就需要歌唱者在极短的时间内，补充气息，在声乐歌唱中被叫作偷气。在弹奏钢琴的时候，也会有偷气的动作，钢琴弹奏的偷气是当弹奏前一段曲子对末尾的音节进行收尾时，手腕要有一个微微抬起的动作，来为下一音节的弹奏输送力量，保证弹奏出来的音乐流畅而连贯。
（三）进行提气动作
在歌唱过程中，若是歌曲旋律的音程较宽，则需要歌唱者用高音来表达，演唱者在演唱时就需要给腹部一个收缩的信号，产生向上的升力，来配合声带的张力，把声音推向高音区，使发出来的声音洪亮、具有极强的穿透力，这一系列的动作就叫作提气。在钢琴弹奏过程中，想要表现出节奏较强的音节和和弦时就会运用到提气。提气时需要双臂蓄力抬起，然后給手指发力，传递到指尖迅速而有力地按下琴键，这时就有洪亮、有力、具有极强穿透力的声音发出。
（四）进行沉气动作
在歌唱中，有时会有从高声区急转到低声区的一个过渡。若是在转换的过程中发出的低音缺乏后劲，就会破坏整首歌曲的和谐。所以此时的低音一定是低沉而有力的。需要歌唱者将腹部打开来发音，这个动作就是沉气动作。运用到钢琴弹奏中，通常是在旋律从高音区向低音区转变时，此动作要求弹奏者在高音区的结尾处，迅速收音同时手臂带动手指放在琴键的低音区，做好沉气的准备动作。与此同时，降低弹奏的支点，用手掌来支撑手指，缓解压力，这时弹奏出来的声音就是低沉、有力的。
参考文献
[1]王璐.钢琴演奏旋律歌唱性的联觉分析[J].才智，2014（08）.
作者简介：朱翼宇（1983—），女，海南省三亚市人，硕士研究生，职称：副教授，研究方向：钢琴演奏与理论研究。