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摘要：随着素质教育的深入发展和音乐业余教育的普及，音乐考级已成为青少年音乐素质教育的一种重要形式。本文立足于青少年的身心发展和认知规律这一层面，从正反两面论述了音乐考级在青少年学习和成长中的作用，分析了当前音乐考级中出现的问题并提出了正确的考级观，旨在警醒社会和家庭自觉遵循青少年的心理发展和认知规律，正确看待考级，让孩子们能够健康地学习和成长。
关键词：身心发展；认知规律；音乐；考级
随着经济的发展和生活水平的提高，人们更加注重对艺术文化生活的追求。音乐教育作为一种心灵的教育，已走进千家万户，并成为青少年早期教育的重要方式。在深入发展素质教育的今天，社会和家庭更是关注和重视青少年的音乐素质培养。伴随着音乐业余教育的普及，音乐考级活动得以蓬勃发展起来，考级活动的社会影响力也越来越大。鉴于此，笔者想结合自身的教学和学习经历，立足于个体的身心发展和认知规律这一角度，就音乐考级在青少年的学习和成长中的作用、当前音乐考级存在的问题以及社会和家庭应该怎样看待音乐考级谈点浅薄的认识。
一、青少年的身心发展和认知规律
（1）个体身心发展和认知的顺序性。个体身心的发展和认知在整体上具有一定的顺序，身心发展的个别过程和特点的出现也具有一定的顺序。这对于教育工作有非常重要意义。
（2）个体身心发展和认知的阶段性。个体在不同的年龄阶段表现出身心发展和认知不同的总体特征及主要矛盾，面临着不同的发展任务，这就是身心发展和认知的阶段性。前后相邻的阶段是有规律地更替的，在一段时期内，发展主要表现为数量的变化。经过一段时间，个体的发展由量变到质变，其发展水平从而达到一个新的阶段。
（3）个体身心发展和认知的不平衡性。主要表现在两方面：首先是同一方面的发展速度在不同的年龄阶段变化是不平衡的；第二个方面是不同方面发展的不平衡性。
（4）个体身心发展和认知的互补性。互补性反映个体身心发展和认知各组成部分的相互关系，它首先指机体某一方面的机能受损甚至缺失后，可通过其他方面的超常发展得到部分补偿；互补性也存在于心理机能与生理机能之间。人的精神力量、意志、情绪状态对整个机能起到调节作用，帮助人战胜疾病和残缺，使身心依然得到发展。互补性告诉我们，发展的可能性有些是直接可见的，有些却是隐现的，培养自信和努力的品质是教育工作的重要内容。
（5）个体身心发展和认知的个别差异性。个体差异性在不同层次上存在。从群体的角度看，首先表现为男女性别的差异，包括由性别带来的生理机能和社会地位、角色、交往群体的差别；其次，表现在身心和认知的所有构成方面。其中有些是发展水平的差异，有些是心理特征表现方式上的差异。在教育工作中发现研究个体间的差异特征，做好因材施教工作是非常重要的。
在对青少年实际的教育教学中，个体的身心发展和认知规律与个体的教育是相互影响、相互作用的。
二、遵循青少年的身心发展和认知规律的音乐考级教学将有力地促进青少年的学习和成长
通过考级有利于学生形成开放的音乐视野，加强自身的交流和学习。在平时的教学中，学生的交流大多局限于与老师的交流，而在音乐考级中大大加强了学生与学生之间的交流和学习；业余学习与专业学习一样也是需要严格系统的学习。扎实的基本功对所有的学习来说都无比重要，它需要学习者不怕苦、不怕累，持之以恒地坚持训练，就此而言，考级是一种激励。通过考级检测，通过权威性的客观评估，使他们从中得到鼓励，对音乐学习继续保持热情，更加激发学习兴趣。笔者认为，在青少年身心发展和认知规律基础上实施音乐考级教学，可以让学生得到如下能力的培养和锻炼，有利于他们的学习和成长。
（1）有利于青少年学生音乐实践和创造能力的培养。音乐的创造和实践是检验学生学习情况的一项重要的方式。通过一些学校活动，我发现许多学生，特别是演奏器乐的学生大多数都是通过音乐业余教育来提高自己的音乐演奏水平的，业余学习音乐的学生在平时的活动中得到了锻炼，学生也喜欢通过一些活动来加强自己音乐的实践和锻炼，提高和锻炼他们在考级中的心理素质。可以说业余音乐教育对我们的基础音乐教育具有非常重要的补充作用。
（2）有利于青少年学生的美育教育。目前我国教育正在提倡如何加强学生的美育教育,音乐教育应该是我们实施美育的一个重要的途径。在音乐业余教育当中我们应该注重培养学生的美育教育,可以通过各种审美要求进行音乐审美教育。美育,即审美教育,是对传授对象进行美的教育,使之具有关于美的一般知识,能够发现、感受和创造美,即能进行审美活动和审美体验。通过考级学生可以欣赏到大量的同龄人演奏的作品,锻炼和提高学生的审美能力。音乐业余教育是我们基础教育的补充教育,在业余教育当中我们应该注重学生的美育教育。“音乐教育内容是音乐教学的依据，是学生获得音乐审美感受和体验的客观条件。因此，选择具有欣赏价值、能够唤起美感的歌曲和乐曲作为音乐业余考级教学的内容是极其重要的，它是实现音乐业余教学以审美为核心的基础和前提。”在业余音乐教育当中我们可以通过一些音乐线条和音乐语汇，让学生了解作品的内容，让学生了解音乐的风格是欢快的，还是悲伤的；节奏是快还是慢等。这样可以培养学生的音乐兴趣和审美能力。
（3）有利于青少年学生表现力的培养。表现是音乐实践性很强的学习领域，是音乐学习的基础性内容，是培养学生表现力和审美能力的重要途径。在音乐业余教育当中，我们应该重视学生表现力的培养。我们教师在教学当中可以通过上小组音乐课的方式来锻炼学生的音乐表现力和审美能力。比如：在钢琴教学中，让学生根据自己的理解弹曲子，学生之间互相评价。通过这种方式来鼓励学生积极参与表演，充分发挥想象力和创造力，由感知体验美上升到创造、表现美，能用音乐的形式表达个人的感情，发展学生的表演潜能，培养学生综合性艺术表演能力，全面提高音乐表现力。从而使学生在考级中能更好地表现自己，达到锻炼的目的。
（4）有利于青少年学生综合能力的培养。青少年时期正是孩子成长最为关键的时期，也是成长的旺盛时期，同时也是他们接受新鲜事物启蒙的重要时期。音乐是他们最喜欢，而且也是最容易接受和最容易找到乐趣的事物。第一，它能够使孩子在音乐中感受到大自然音响的奇妙，比如：在儿童交响诗《彼得与狼》中通过各种乐器来模仿大自然动物的声音。如：用单簧管来形容鸭子的叫声；圆号来形容狼的凶恶；长笛的明亮来形容鸟叫声，等等。第二，有利于学生形成开放的音乐视野，加强自身的交流和学习。通过考级，不但可以开拓学生的音乐视野，而且还能够给学生带来锻炼和学习的机会。第三，通过考级有利于培养学生的记忆力，自我控制力以及身体的协调和灵活性。就音乐本身来说它应是一门“技能”学科，特别是器乐方面。比如：要演奏一首曲子，如果没有一定的记忆能力，学生将会受到很大的影响，音乐的表现也会受到阻碍，通过考级可以锻炼学生的独立协调能力。第四，通过考级有利于培养学生欣赏和鉴别不同时期、不同风格、不同体裁的音乐文化，形成良好的音乐修养。
三、无视青少年的身心发展和认知规律的“功利化”音乐考级教育将严重阻碍青少年学生的学习和成长
随着音乐考级的不断发展，音乐考级的积极作用正在被“功利化”所遮蔽，甚至掩盖了音乐考级的真正目的。在实际的考级教学中，无视青少年身心发展和认知规律的功利化的现象经常出现：
一是考级教师基本上是只教或重点教考级的曲目。这样容易造成学生对考级的曲目弹得滚瓜烂熟，对不考级的有可能连基本技巧都不懂。我测试过几个钢琴已经过了四级的学生，却连基本的哈农指法都不会，甚至连节奏、琶音都一问三不知，这是因为教师只一味地让学生狠练考级的曲目，在短期内升到四级；还有的教师喜欢“速成”以迎合家长，599弹几首便跳到849，849弹一点又跳到299，相信稍有良知的音乐教师都反对这种教学法。速成的背后，孩子每天都是苦着脸坐在琴凳上，而且学不到东西。
二是有的家长和教师把考级作为学音乐的目的和程度的评定标准，从拿到考级教材并决定考级的那一天起，就不再练习其他任何曲目，一年到头只练习考级中规定的曲子，而他们的老师也极其配合地帮其作考前突击，这种现象势必会影响学生全面的音乐技巧以及修养的形成，从而违背了音乐学习的真正目的。
三是在考级中也有某些家长重分数、轻能力；让孩子连续报考碰运气；超能力地“跳级”，若孩子的能力达不到，就要承受家长的指责和埋怨，使得孩子们要承受巨大的学习压力，对音乐失去了好感，甚至使孩子们的信心、自我观感等都受到很大的打击。
四是有的学生在经过短期的培训后就顺利地通过了较高的级别；也有的学生在通过理想中的级别后，便不再继续学习。对于这类学生来说，音乐的学习已不是单纯的业余爱好，而是他们肩上沉重的负担，这和音乐教育的价值和目标是背道而驰的。
五是有些教育机构让考级与升学考试挂钩，给考级升温，让考级教育成为了应试教育。
类似这样无视青少年身心发展和认知规律的功利化考级教育的例子举不胜举，试问：这样的音乐考级的意义何在，对青少年的艺术教育之路能走多远？
四、社会和家庭对待考级教育应该持有的价值观
音乐学习应根据身心发展和认知规律突出音乐审美的学习价值观。音乐教学不一定是为了培养音乐家，而是为了培养高素质的音乐人。音乐教师除了教给学生一定的演奏技能技巧外，更重要的是要教会他们怎样去欣赏和表现音乐之美。许多学生家长认为，只要通过了高级别的考试，孩子就具备了相应的音乐专业素养。在这种心理支配下，老师往往纵容学生盲目跳级，结果使学生的音乐学习失去系统性、全面性。更为严重的是，那些一年到头只关注考级内容的学生，尽管考试级别不低，但其音乐基本功和音乐素养根本达不到该级别的要求，这与音乐的审美本质完全相悖。
音乐学习应充分重视青少年身心发展和认知特征，把这一切都建立在他们愉悦的基础上。如果学生只为了考级而学音乐，其快乐何在?学生技巧技能的掌握是音乐学习的手段，培养学生的音乐审美和音乐表现才是音乐学习的目的。因此，音乐学习应该根据学生的身心发展特点和认知规律，循序渐进地提高学生的表演技能和技巧，同时还要培养学生审美能力和艺术表现能力。
综上所述，音乐学习应该遵循学生的身心发展和认知规律、教学规律，循序渐进、按部就班地进行。学习音乐是为了能够学会一项技能，陶冶情操，提高修养，在学校教育之余再进行综合素质的培养。教师应该对家长和孩子负责，教学上必须要有自己坚定的立场，不要受社会和家长等因素的影响；应重视和培养学生的兴趣，应遵循循序渐进的教学原则，应注意引导学生掌握知识的基本结构，改进教学方法，提高学生掌握知识、技能的质量；应遵循青少年身心发展和认知规律进行教学，为规范社会音乐教学、推动艺术的发展贡献力量。
参考文献：
[1] 鲁洁，吴康宁.教育社会学，北京：人民教育出版社，2001.
[2] 王道俊，王汉澜.教育学，北京：人民教育出版社，2005.
[3] 顾春雨.谈谈乐器演奏业余考级.北京：人民音乐，1993.
[4] 王璐凡.论音乐考级的利与弊.中国校外教育（理论），2008（20）.
关键词：身心发展；认知规律；音乐；考级
随着经济的发展和生活水平的提高，人们更加注重对艺术文化生活的追求。音乐教育作为一种心灵的教育，已走进千家万户，并成为青少年早期教育的重要方式。在深入发展素质教育的今天，社会和家庭更是关注和重视青少年的音乐素质培养。伴随着音乐业余教育的普及，音乐考级活动得以蓬勃发展起来，考级活动的社会影响力也越来越大。鉴于此，笔者想结合自身的教学和学习经历，立足于个体的身心发展和认知规律这一角度，就音乐考级在青少年的学习和成长中的作用、当前音乐考级存在的问题以及社会和家庭应该怎样看待音乐考级谈点浅薄的认识。
一、青少年的身心发展和认知规律
（1）个体身心发展和认知的顺序性。个体身心的发展和认知在整体上具有一定的顺序，身心发展的个别过程和特点的出现也具有一定的顺序。这对于教育工作有非常重要意义。
（2）个体身心发展和认知的阶段性。个体在不同的年龄阶段表现出身心发展和认知不同的总体特征及主要矛盾，面临着不同的发展任务，这就是身心发展和认知的阶段性。前后相邻的阶段是有规律地更替的，在一段时期内，发展主要表现为数量的变化。经过一段时间，个体的发展由量变到质变，其发展水平从而达到一个新的阶段。
（3）个体身心发展和认知的不平衡性。主要表现在两方面：首先是同一方面的发展速度在不同的年龄阶段变化是不平衡的；第二个方面是不同方面发展的不平衡性。
（4）个体身心发展和认知的互补性。互补性反映个体身心发展和认知各组成部分的相互关系，它首先指机体某一方面的机能受损甚至缺失后，可通过其他方面的超常发展得到部分补偿；互补性也存在于心理机能与生理机能之间。人的精神力量、意志、情绪状态对整个机能起到调节作用，帮助人战胜疾病和残缺，使身心依然得到发展。互补性告诉我们，发展的可能性有些是直接可见的，有些却是隐现的，培养自信和努力的品质是教育工作的重要内容。
（5）个体身心发展和认知的个别差异性。个体差异性在不同层次上存在。从群体的角度看，首先表现为男女性别的差异，包括由性别带来的生理机能和社会地位、角色、交往群体的差别；其次，表现在身心和认知的所有构成方面。其中有些是发展水平的差异，有些是心理特征表现方式上的差异。在教育工作中发现研究个体间的差异特征，做好因材施教工作是非常重要的。
在对青少年实际的教育教学中，个体的身心发展和认知规律与个体的教育是相互影响、相互作用的。
二、遵循青少年的身心发展和认知规律的音乐考级教学将有力地促进青少年的学习和成长
通过考级有利于学生形成开放的音乐视野，加强自身的交流和学习。在平时的教学中，学生的交流大多局限于与老师的交流，而在音乐考级中大大加强了学生与学生之间的交流和学习；业余学习与专业学习一样也是需要严格系统的学习。扎实的基本功对所有的学习来说都无比重要，它需要学习者不怕苦、不怕累，持之以恒地坚持训练，就此而言，考级是一种激励。通过考级检测，通过权威性的客观评估，使他们从中得到鼓励，对音乐学习继续保持热情，更加激发学习兴趣。笔者认为，在青少年身心发展和认知规律基础上实施音乐考级教学，可以让学生得到如下能力的培养和锻炼，有利于他们的学习和成长。
（1）有利于青少年学生音乐实践和创造能力的培养。音乐的创造和实践是检验学生学习情况的一项重要的方式。通过一些学校活动，我发现许多学生，特别是演奏器乐的学生大多数都是通过音乐业余教育来提高自己的音乐演奏水平的，业余学习音乐的学生在平时的活动中得到了锻炼，学生也喜欢通过一些活动来加强自己音乐的实践和锻炼，提高和锻炼他们在考级中的心理素质。可以说业余音乐教育对我们的基础音乐教育具有非常重要的补充作用。
（2）有利于青少年学生的美育教育。目前我国教育正在提倡如何加强学生的美育教育,音乐教育应该是我们实施美育的一个重要的途径。在音乐业余教育当中我们应该注重培养学生的美育教育,可以通过各种审美要求进行音乐审美教育。美育,即审美教育,是对传授对象进行美的教育,使之具有关于美的一般知识,能够发现、感受和创造美,即能进行审美活动和审美体验。通过考级学生可以欣赏到大量的同龄人演奏的作品,锻炼和提高学生的审美能力。音乐业余教育是我们基础教育的补充教育,在业余教育当中我们应该注重学生的美育教育。“音乐教育内容是音乐教学的依据，是学生获得音乐审美感受和体验的客观条件。因此，选择具有欣赏价值、能够唤起美感的歌曲和乐曲作为音乐业余考级教学的内容是极其重要的，它是实现音乐业余教学以审美为核心的基础和前提。”在业余音乐教育当中我们可以通过一些音乐线条和音乐语汇，让学生了解作品的内容，让学生了解音乐的风格是欢快的，还是悲伤的；节奏是快还是慢等。这样可以培养学生的音乐兴趣和审美能力。
（3）有利于青少年学生表现力的培养。表现是音乐实践性很强的学习领域，是音乐学习的基础性内容，是培养学生表现力和审美能力的重要途径。在音乐业余教育当中，我们应该重视学生表现力的培养。我们教师在教学当中可以通过上小组音乐课的方式来锻炼学生的音乐表现力和审美能力。比如：在钢琴教学中，让学生根据自己的理解弹曲子，学生之间互相评价。通过这种方式来鼓励学生积极参与表演，充分发挥想象力和创造力，由感知体验美上升到创造、表现美，能用音乐的形式表达个人的感情，发展学生的表演潜能，培养学生综合性艺术表演能力，全面提高音乐表现力。从而使学生在考级中能更好地表现自己，达到锻炼的目的。
（4）有利于青少年学生综合能力的培养。青少年时期正是孩子成长最为关键的时期，也是成长的旺盛时期，同时也是他们接受新鲜事物启蒙的重要时期。音乐是他们最喜欢，而且也是最容易接受和最容易找到乐趣的事物。第一，它能够使孩子在音乐中感受到大自然音响的奇妙，比如：在儿童交响诗《彼得与狼》中通过各种乐器来模仿大自然动物的声音。如：用单簧管来形容鸭子的叫声；圆号来形容狼的凶恶；长笛的明亮来形容鸟叫声，等等。第二，有利于学生形成开放的音乐视野，加强自身的交流和学习。通过考级，不但可以开拓学生的音乐视野，而且还能够给学生带来锻炼和学习的机会。第三，通过考级有利于培养学生的记忆力，自我控制力以及身体的协调和灵活性。就音乐本身来说它应是一门“技能”学科，特别是器乐方面。比如：要演奏一首曲子，如果没有一定的记忆能力，学生将会受到很大的影响，音乐的表现也会受到阻碍，通过考级可以锻炼学生的独立协调能力。第四，通过考级有利于培养学生欣赏和鉴别不同时期、不同风格、不同体裁的音乐文化，形成良好的音乐修养。
三、无视青少年的身心发展和认知规律的“功利化”音乐考级教育将严重阻碍青少年学生的学习和成长
随着音乐考级的不断发展，音乐考级的积极作用正在被“功利化”所遮蔽，甚至掩盖了音乐考级的真正目的。在实际的考级教学中，无视青少年身心发展和认知规律的功利化的现象经常出现：
一是考级教师基本上是只教或重点教考级的曲目。这样容易造成学生对考级的曲目弹得滚瓜烂熟，对不考级的有可能连基本技巧都不懂。我测试过几个钢琴已经过了四级的学生，却连基本的哈农指法都不会，甚至连节奏、琶音都一问三不知，这是因为教师只一味地让学生狠练考级的曲目，在短期内升到四级；还有的教师喜欢“速成”以迎合家长，599弹几首便跳到849，849弹一点又跳到299，相信稍有良知的音乐教师都反对这种教学法。速成的背后，孩子每天都是苦着脸坐在琴凳上，而且学不到东西。
二是有的家长和教师把考级作为学音乐的目的和程度的评定标准，从拿到考级教材并决定考级的那一天起，就不再练习其他任何曲目，一年到头只练习考级中规定的曲子，而他们的老师也极其配合地帮其作考前突击，这种现象势必会影响学生全面的音乐技巧以及修养的形成，从而违背了音乐学习的真正目的。
三是在考级中也有某些家长重分数、轻能力；让孩子连续报考碰运气；超能力地“跳级”，若孩子的能力达不到，就要承受家长的指责和埋怨，使得孩子们要承受巨大的学习压力，对音乐失去了好感，甚至使孩子们的信心、自我观感等都受到很大的打击。
四是有的学生在经过短期的培训后就顺利地通过了较高的级别；也有的学生在通过理想中的级别后，便不再继续学习。对于这类学生来说，音乐的学习已不是单纯的业余爱好，而是他们肩上沉重的负担，这和音乐教育的价值和目标是背道而驰的。
五是有些教育机构让考级与升学考试挂钩，给考级升温，让考级教育成为了应试教育。
类似这样无视青少年身心发展和认知规律的功利化考级教育的例子举不胜举，试问：这样的音乐考级的意义何在，对青少年的艺术教育之路能走多远？
四、社会和家庭对待考级教育应该持有的价值观
音乐学习应根据身心发展和认知规律突出音乐审美的学习价值观。音乐教学不一定是为了培养音乐家，而是为了培养高素质的音乐人。音乐教师除了教给学生一定的演奏技能技巧外，更重要的是要教会他们怎样去欣赏和表现音乐之美。许多学生家长认为，只要通过了高级别的考试，孩子就具备了相应的音乐专业素养。在这种心理支配下，老师往往纵容学生盲目跳级，结果使学生的音乐学习失去系统性、全面性。更为严重的是，那些一年到头只关注考级内容的学生，尽管考试级别不低，但其音乐基本功和音乐素养根本达不到该级别的要求，这与音乐的审美本质完全相悖。
音乐学习应充分重视青少年身心发展和认知特征，把这一切都建立在他们愉悦的基础上。如果学生只为了考级而学音乐，其快乐何在?学生技巧技能的掌握是音乐学习的手段，培养学生的音乐审美和音乐表现才是音乐学习的目的。因此，音乐学习应该根据学生的身心发展特点和认知规律，循序渐进地提高学生的表演技能和技巧，同时还要培养学生审美能力和艺术表现能力。
综上所述，音乐学习应该遵循学生的身心发展和认知规律、教学规律，循序渐进、按部就班地进行。学习音乐是为了能够学会一项技能，陶冶情操，提高修养，在学校教育之余再进行综合素质的培养。教师应该对家长和孩子负责，教学上必须要有自己坚定的立场，不要受社会和家长等因素的影响；应重视和培养学生的兴趣，应遵循循序渐进的教学原则，应注意引导学生掌握知识的基本结构，改进教学方法，提高学生掌握知识、技能的质量；应遵循青少年身心发展和认知规律进行教学，为规范社会音乐教学、推动艺术的发展贡献力量。
参考文献：
[1] 鲁洁，吴康宁.教育社会学，北京：人民教育出版社，2001.
[2] 王道俊，王汉澜.教育学，北京：人民教育出版社，2005.
[3] 顾春雨.谈谈乐器演奏业余考级.北京：人民音乐，1993.
[4] 王璐凡.论音乐考级的利与弊.中国校外教育（理论），2008（20）.