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摘 要：舞蹈展现的是一种形体艺术，舞蹈编导自身的职业素养对艺术发展产生重要影响。经济全球化形势下，世界很多国家的舞蹈得到国人的广泛关注，我国的舞蹈行业面临新的机遇与考验。多元化的舞蹈艺术充斥大众的眼球，人们的艺术欣赏能力随之提高。要求舞蹈编导不断推出更加优秀的作品。基于此，本文对目前舞蹈创编过程中存在的问题进行分析，对舞蹈编导基本能力和创业精神的提高提出几点思考。
关键词：舞蹈编导;基本能力;创新精神;提升
舞蹈来源于生活，相关的创编人员一定要擅于从平凡的生活细节中寻找美的元素。结合我国的传统文化与适当的肢体语言，将病美的元素、理念加以表现。同时，舞蹈创编人员还需树立全新的审美思想，从传统的舞蹈创作模式中挣脱出来，扩大自身的艺术视野，创编舞蹈作品。然而，在舞蹈创编中，因部分编导创意不足，使舞蹈缺少内涵、情感单调、动作浮夸，加强新形势下舞蹈创编的探索尤为关键。
一、目前舞蹈创编中的常见问题
（一）突出外物
现阶段的舞蹈创编中，很多舞蹈编导习惯于将时间用于舞台布置，利用各种高新技术创造“视觉”特效，搭配各类灯光，丰富舞台背景。舞蹈若运用太多灯光、服饰等特效，会在不同程度上消弱演员本身的影响力，促使演员对技艺的要求逐渐下降。或者难以更好地突出舞蹈艺术的魅力。舞者才是舞台的核心。然而，很多的舞蹈创编过程本末倒置，夸张、繁乱的舞美设计极易让大众产生视觉疲劳，逐渐对舞蹈艺术产生厌倦。
（二）缺少生活感悟
在创作舞蹈中，舞蹈的意象表达很重要，编导一定要擅于利用不同的时间、空间，从中提炼特殊的舞蹈意象，且将自身的见解以肢体形式加以表现。而且，舞蹈编导还要以独特的角度，发现生活中的可塑元素，拥有创意。然而，当前舞蹈作品中，大多数呈现的是重复的舞蹈题材，随波逐流的舞蹈作品屡见不鲜，难以产生长久的艺术传播效果，主要因舞蹈编导缺少对生活感悟所致。
（三）艺术形象模糊
舞蹈形象是一部舞蹈作品之魂。人们可通过相应的舞蹈形象，了解编导、舞者对某种生活现象持有的观点。观众在欣赏舞蹈作品的时候，习惯联系自己的生活，从而产生思想、情感的共鸣，激活封存的记忆。要求舞蹈形象鲜明、生动，让人体会艺术内涵。然而，当前很多舞蹈作品未能展现鲜明的艺术形象。
二、新形势下舞蹈创编的创新思考
（一）重视舞蹈创编的创新
在很多大型舞会上，舞蹈作品都是缺少新意，往往展现千篇一律的形式，究其原因，主要是舞蹈创编人员对舞蹈艺术缺少应有的创意。舞蹈创编人员自身的审美能力、艺术修养在舞蹈作品创作中发挥至关重要的作用。正是由于编创人员用心观察生活，并加深对生活点滴的感悟，才会发现生活中更多的美，并运用于舞蹈创作，而不是简单地对舞蹈动作进行排列组合。在经济全球化形势下，我国的舞蹈艺术需要走向世界舞台，唯有不断的开拓创新，才会确保舞蹈艺术的青春。所以，相关编导人员在创作舞蹈作品的时候，一定要有效地梳理继承与发展的关系，正确处理东、西方舞蹈艺术的关系，汲取外国舞蹈作品的精华，保留我国传统舞蹈艺术形式，推出更多具有时代气息的舞蹈作品。
（二）提高编导的基本功
第一，在新的形势下，舞蹈编导为了创作风格独特、优秀的舞蹈作品，离不开自身能力的提升，加强同行业人员的学习与交流，不断提升自己的舞蹈艺术修养，打好舞蹈编导的基本功。第二，具备善于发现的眼睛，可以在生活中提取多种多样的舞蹈素材，将其融入舞蹈作品创作中。第三，编导要培养自身良好的阅读习惯，扩充相关舞蹈理论知识，从中捕获更多的创作灵感。事实上，艺术形式是相通的，舞蹈编导可以适当地从别的艺术中发现可添加到舞蹈艺术的元素，丰富舞蹈创作的内容，提高舞蹈艺术的深度、广度。在舞蹈中有机地融入其他的艺术，有利于擦出新的火花，创作更加优美的舞蹈作品。第四，编导要培养想象力，勤于尝试，将不同的构思运用于舞蹈创作中。编导在创作舞蹈中，应勇于摆脱各种框架的负缚，将自己的想象力放飞，创造更多带有创意的舞蹈作品。
（三）运用逆向思维
逆向思维指的是从相反的视角观察事物，分析问题，展开思考，这是创新中的一种思维类型。所以，舞蹈编导在进行创作的时候，也要学会运用逆向思维，有利于打破常规，创作别具一格的舞蹈艺术风格，更好地吸引观众的视线。然而，受到我国传统舞蹈思想的制约，尽管现阶段的舞蹈表演方面取得了较大的突破，可是，舞蹈类型方面依然没有太大的创新，主要与舞蹈编导的思想保守有关。所以，在进行舞蹈作品创作、编写中，编导要充分地利用、开发舞蹈创作空间。例如：2012年由中国知名的舞蹈艺术家杨丽萍创作的《雀之恋》，即跳出了传统舞蹈创编的框架，走出一条不同的道路，运用先进科技，将人物、孔雀、舞蹈三者进行有机地结合，创作前所未有的舞蹈作品，在场观众对这部作品产生了深刻的印象。
（四）发挥个性思维
在舞蹈创作过程中，相关编导应着重地突出事物的个性，并将其列为创作重点。在新的形势下，不断追求个性，要求编导适当地摒弃大脑的固定思维，充分利用自身的个性思维展开舞蹈作品的编写、创作。舞蹈的肢体语言要丰富多彩，在舞蹈创编期间，编导有必要冲破以往的具象思维，在创作中融入必要的抽象元素。例如：王编导在《也许是要飞翔》中，尽管舞者是一名女生，但在动作中丝毫没有一点体现女性柔美的成分，恰恰相反，选择一条直线的路径展现舞蹈内涵，让整个舞蹈个性突出、落落大方。
结束语
总之，新时期，舞蹈创编人员一定要具备丰厚的文化基础及创编技能。舞蹈以肢体语言传达人类的情感，唯有带有内涵的舞蹈作品才会赢得观众的心。舞蹈创编人员有必要在传承我国传统舞蹈之上，积极地开拓创编思维，根据时代特征，不断推出新的舞蹈，带给人们强大的视觉审美，满足受众内心的审美诉求，推动我国的舞蹈事业迈向更高的阶梯。
参考文献
[1]辛旭.舞蹈编导基本能力与创新精神的提升[J].艺海，2019（10）：64-65.
[2]王竹.对新形势下舞蹈编导基本能力和创新精神提升的思考[J].艺术评鉴，2019（13）：56-57.
[3]乔素.新环境下舞蹈编导基本能力以及创新精神探讨[J].黄河之声，2019（09）：132.
[4]梁捷.新環境下舞蹈编导基本能力以及创新精神分析[J].艺术评鉴，2019（04）：89-90.
关键词：舞蹈编导;基本能力;创新精神;提升
舞蹈来源于生活，相关的创编人员一定要擅于从平凡的生活细节中寻找美的元素。结合我国的传统文化与适当的肢体语言，将病美的元素、理念加以表现。同时，舞蹈创编人员还需树立全新的审美思想，从传统的舞蹈创作模式中挣脱出来，扩大自身的艺术视野，创编舞蹈作品。然而，在舞蹈创编中，因部分编导创意不足，使舞蹈缺少内涵、情感单调、动作浮夸，加强新形势下舞蹈创编的探索尤为关键。
一、目前舞蹈创编中的常见问题
（一）突出外物
现阶段的舞蹈创编中，很多舞蹈编导习惯于将时间用于舞台布置，利用各种高新技术创造“视觉”特效，搭配各类灯光，丰富舞台背景。舞蹈若运用太多灯光、服饰等特效，会在不同程度上消弱演员本身的影响力，促使演员对技艺的要求逐渐下降。或者难以更好地突出舞蹈艺术的魅力。舞者才是舞台的核心。然而，很多的舞蹈创编过程本末倒置，夸张、繁乱的舞美设计极易让大众产生视觉疲劳，逐渐对舞蹈艺术产生厌倦。
（二）缺少生活感悟
在创作舞蹈中，舞蹈的意象表达很重要，编导一定要擅于利用不同的时间、空间，从中提炼特殊的舞蹈意象，且将自身的见解以肢体形式加以表现。而且，舞蹈编导还要以独特的角度，发现生活中的可塑元素，拥有创意。然而，当前舞蹈作品中，大多数呈现的是重复的舞蹈题材，随波逐流的舞蹈作品屡见不鲜，难以产生长久的艺术传播效果，主要因舞蹈编导缺少对生活感悟所致。
（三）艺术形象模糊
舞蹈形象是一部舞蹈作品之魂。人们可通过相应的舞蹈形象，了解编导、舞者对某种生活现象持有的观点。观众在欣赏舞蹈作品的时候，习惯联系自己的生活，从而产生思想、情感的共鸣，激活封存的记忆。要求舞蹈形象鲜明、生动，让人体会艺术内涵。然而，当前很多舞蹈作品未能展现鲜明的艺术形象。
二、新形势下舞蹈创编的创新思考
（一）重视舞蹈创编的创新
在很多大型舞会上，舞蹈作品都是缺少新意，往往展现千篇一律的形式，究其原因，主要是舞蹈创编人员对舞蹈艺术缺少应有的创意。舞蹈创编人员自身的审美能力、艺术修养在舞蹈作品创作中发挥至关重要的作用。正是由于编创人员用心观察生活，并加深对生活点滴的感悟，才会发现生活中更多的美，并运用于舞蹈创作，而不是简单地对舞蹈动作进行排列组合。在经济全球化形势下，我国的舞蹈艺术需要走向世界舞台，唯有不断的开拓创新，才会确保舞蹈艺术的青春。所以，相关编导人员在创作舞蹈作品的时候，一定要有效地梳理继承与发展的关系，正确处理东、西方舞蹈艺术的关系，汲取外国舞蹈作品的精华，保留我国传统舞蹈艺术形式，推出更多具有时代气息的舞蹈作品。
（二）提高编导的基本功
第一，在新的形势下，舞蹈编导为了创作风格独特、优秀的舞蹈作品，离不开自身能力的提升，加强同行业人员的学习与交流，不断提升自己的舞蹈艺术修养，打好舞蹈编导的基本功。第二，具备善于发现的眼睛，可以在生活中提取多种多样的舞蹈素材，将其融入舞蹈作品创作中。第三，编导要培养自身良好的阅读习惯，扩充相关舞蹈理论知识，从中捕获更多的创作灵感。事实上，艺术形式是相通的，舞蹈编导可以适当地从别的艺术中发现可添加到舞蹈艺术的元素，丰富舞蹈创作的内容，提高舞蹈艺术的深度、广度。在舞蹈中有机地融入其他的艺术，有利于擦出新的火花，创作更加优美的舞蹈作品。第四，编导要培养想象力，勤于尝试，将不同的构思运用于舞蹈创作中。编导在创作舞蹈中，应勇于摆脱各种框架的负缚，将自己的想象力放飞，创造更多带有创意的舞蹈作品。
（三）运用逆向思维
逆向思维指的是从相反的视角观察事物，分析问题，展开思考，这是创新中的一种思维类型。所以，舞蹈编导在进行创作的时候，也要学会运用逆向思维，有利于打破常规，创作别具一格的舞蹈艺术风格，更好地吸引观众的视线。然而，受到我国传统舞蹈思想的制约，尽管现阶段的舞蹈表演方面取得了较大的突破，可是，舞蹈类型方面依然没有太大的创新，主要与舞蹈编导的思想保守有关。所以，在进行舞蹈作品创作、编写中，编导要充分地利用、开发舞蹈创作空间。例如：2012年由中国知名的舞蹈艺术家杨丽萍创作的《雀之恋》，即跳出了传统舞蹈创编的框架，走出一条不同的道路，运用先进科技，将人物、孔雀、舞蹈三者进行有机地结合，创作前所未有的舞蹈作品，在场观众对这部作品产生了深刻的印象。
（四）发挥个性思维
在舞蹈创作过程中，相关编导应着重地突出事物的个性，并将其列为创作重点。在新的形势下，不断追求个性，要求编导适当地摒弃大脑的固定思维，充分利用自身的个性思维展开舞蹈作品的编写、创作。舞蹈的肢体语言要丰富多彩，在舞蹈创编期间，编导有必要冲破以往的具象思维，在创作中融入必要的抽象元素。例如：王编导在《也许是要飞翔》中，尽管舞者是一名女生，但在动作中丝毫没有一点体现女性柔美的成分，恰恰相反，选择一条直线的路径展现舞蹈内涵，让整个舞蹈个性突出、落落大方。
结束语
总之，新时期，舞蹈创编人员一定要具备丰厚的文化基础及创编技能。舞蹈以肢体语言传达人类的情感，唯有带有内涵的舞蹈作品才会赢得观众的心。舞蹈创编人员有必要在传承我国传统舞蹈之上，积极地开拓创编思维，根据时代特征，不断推出新的舞蹈，带给人们强大的视觉审美，满足受众内心的审美诉求，推动我国的舞蹈事业迈向更高的阶梯。
参考文献
[1]辛旭.舞蹈编导基本能力与创新精神的提升[J].艺海，2019（10）：64-65.
[2]王竹.对新形势下舞蹈编导基本能力和创新精神提升的思考[J].艺术评鉴，2019（13）：56-57.
[3]乔素.新环境下舞蹈编导基本能力以及创新精神探讨[J].黄河之声，2019（09）：132.
[4]梁捷.新環境下舞蹈编导基本能力以及创新精神分析[J].艺术评鉴，2019（04）：89-90.