论文部分内容阅读
纵观20世纪上半叶的广东画坛，赵浩公（1881-1948）可谓是一个无法忽视的存在。其原名浩，字士毅、浩公，号石佛、牛口等，斋号有无所容居、赵倚楼、干甓精庐、黄石斋等。广东台山人，为赵宋宗室后裔。他的一生极富传奇色彩，从裱画店学徒到中山大学国画教授，从一无所有到在省城广州拥有数幢楼房，从组织“癸亥合作社”到发起成立声势浩大的“国画研究会”，从策动与以高剑父为首的“折中派”（“岭南画派”）论争到对中国绘画艺术进行深入研究与探索，无论是被视为“裱画佬”，还是被誉为“画侠”，抑或因作伪获利被称“万金画人”“赝本大师”，或褒或贬，亦赞亦损，其一切无不与“绘画”息息相关。
自14岁起，赵浩公便开始在广州司后街（今越华路）的五云亭裱画店学习装裱和临摹古画。17岁参股经营兰雪斋裱画店，18岁拜岭南名家王竹虚为师。王氏以摹古见长，赵得其亲授六法，颇有出蓝之誉。因从事装裱之故，赵浩公在学习过程中，得以广泛接触、观摩乃至临摹诸多历代先贤名迹。名师指点与临摹名迹，使赵浩公的绘画水平尤其是仿古摹古能力大增，摹古之作颇得原作冲髓，几乎可以以假乱真。诸体之中，他最擅花乌，这类作品主要取法宋代院画与清代恽寿平；亦能山水，主要宗法北派风格，并转益多师，融会诸家之长。
本文试从广东省博物馆所藏60余件/套赵浩公绘画作品入手，并结合其生平经历和相关文献史料记载，对赵浩公的绘画艺术风格与面貌进行简要探析，以期能够让读者对其绘画艺术创作有一个较为全面的了解与认知。
一、个人创作
广东省博物馆所藏60余件/套赵浩公绘画中，大半是其个人创作。从这些作品中，不仅可以管窥赵浩公的绘画艺术渊源，更可见其艺术功底之深厚、绘画技艺之高超。在此，笔者按照创作时间对这些作品进行简要梳理，以期能够对赵浩公的绘画创作历程与艺术面貌发展变化有一个初步的认识。
这些作品中，最早的一件创作于1914年，是赵氏应“逸琴”先生之请而作的《仿仇十洲青绿山水卷》，款署：“甲寅冬月，仿十洲法，以应逸琴二兄先生大雅属正，宁阳赵浩制。”还有一套1915年为“晴波先生”所作的《青绿山水屏》，共四条，仿南宋刘松年法，款署：“晴波先生属画，乙卯暮春仿刘松年法，宁阳赵浩。”此两件作品或仿刘松年，或仿仇英，均为典型的宋院体画风，设色典雅秀丽，绚烂清雅，人物形象既流畅华美又充满活力，充分显示了赵浩公多年临摹古代名迹所积累的艺术功底，以及高超的绘画技艺。另一个值得注意的地方是，这两件作品的署款均为“宁阳赵浩”，从现存的赵氏绘画作品来看，这一署款在其20世纪20年代以后的作品中就不再出现，应为其早年作品的署款形式。
《秋山图》创作于1923年，款署：“癸亥重阳前二日，画似省三先生粲正，台山赵浩气。”《寒柳白鹅图》轴创作于1927年，款署：“民国十六年八月，台山赵浩制。”此幅是赵浩公为胡毅生所作，画心左上角有陈融1947年所写题跋。这两件作品均创作于20世纪20年代，虽然从作品情况来看，尚未完全摆脱模仿前人的痕迹，但已经逐渐开始有了自身的面貌。另有一件《抚滕昌祜白鹅图》轴，款署“台山赵浩抚滕昌祜本”，虽未署创作年代，但应不晚于这一时期。这一时期，其作品署题由“宁阳赵浩”改为“台山赵浩气”。署“赵浩气”是因为对高剑父不满，1918年改为此名，此署款在其1920年前后的作品中曾多次出现。20世纪20年代末，作品署款开始出现别号“牛口”“石佛”，如广东省博物馆所藏其1927年与卢振寰合作的《渔父图》款识中就有“牛口补芦苇”。
《晚翠（枇把）图》轴，创作于1930年，款署：“晚翠图，画奉际唐太史荣寿，庚午小阳石佛仿宋人法。”《梅花水仙》扇面创作于1931年，款署：“辛未天中节似岳侯先生博教，石佛并录元诗。”《花鸟》扇面创作于1933年，款署：“正轩萧先生正，癸酉夏石佛戏墨。”《鸡冠花》扇面创作于1935年，有作者署款二：“仿南田翁笔法，台山赵浩。”“兹作三种奉呈正翁萧先生指教，乙亥荷花生日，石佛并录宋诗于甓庐”。《仿原济山水图》创作于1935年，款署：“乙亥仲夏，仿苦瓜僧法，似辟金先生博粲，石佛。”《双清图》轴创作于1936年，款署：“丙子仲秋画，少旅先生即请教正，台山赵浩。”《香蕈》扇面创作于1937年初，款署：“丙子腊月十三夜雷雨大作，写此数种并书此诗以贻正轩先生指教，石佛并记。”《山水》扇面创作于1937年，款署：“正轩先生雅教，丁丑仲春石佛戏墨。”总体来看，这些创作于20世纪30年代的作品，技法更为娴熟，也有了一定的个人面目，且作品署题以“石佛”為多，“台山赵浩”也较为常见。
《仿项圣谟松风图》创作于1945年，款署：“明人项圣谟有《风松图》，写在泥金笺上，极为浑古，予今试为仿之，差甚。似元瓒先生大雅教正，乙酉端午前十日并录其诗于高良上乡，台山赵浩识。”《梅石竹雀图》轴创作于1946年，款署：“宁斋先生博粲，丙戌腊八，台山赵浩。”《鹦鹉图》轴创作于1946年，款署：“翰仙道兄清赏，丙成长夏拟宣和院本，台山赵浩并记。”《竹石图》镜片创作于1947年，款署：“伯任道兄词坛雅玩，丁亥二月赵浩画于无所容居。”这几年作品均创作于赵浩公去世前几年，可谓其晚年代表性作品。与前一阶段的作品相比，一方面这一时朗作品署题以“浩公”“台山赵浩”“赵浩”等较为常见；另一方面，其这一时期作品笔墨功夫更为纯熟老辣，尤其是《仿项圣谟松风图》《竹石图》镜片两帧，笔墨流畅洒脱，收放自如，富于变化，绘画技艺可谓达到了炉火纯青的地步。
二、合作画
合作画是由两名或多名画家共同创作的作品，在中国早已有之，如五代时朝李成与王晓就曾合作《读碑窠石图》，康熙年间的《康熙南巡图》《万寿盛典图》等皆由众人合作完成。这些合作画，或源于画家之间的雅集，或与画家之间的交往有关，或是政治统治的需要，其中有不少为应酬之作，但也有许多用心之作。广东国画研究会的诸多画家本来相互之间交往颇多，自国画研究会成立之后，更是几乎每周都有聚会，众人常常相互合作绘画，留下了大量的合作画作品。赵浩公一生与人合作绘画甚多，不仅与广东国画研究会诸画家多有合作，甚至与岭南画派创始人高奇峰也曾合作。目前，仅广东省博物馆所藏赵浩公与人合作绘画，就有十几件之多，其中尤以与卢振寰合作作品为多。 卢振寰，一作镇寰，原名国隽，别号浮山居士，广东博罗人。自幼喜欢绘画，早年曾学肖像画，后入赵浩公所参股经营兰雪斋裱画店学裱画，得以日夜临摹古代名迹，并得王竹虚指点，画艺大有长进，作品自成风格，凡山水、花卉、人物无不工。1916年与赵浩公一起设“山南画社”授徒，1923年又与赵氏等共组“癸亥合作社”，1925年广东国画研究会成立时卢与赵又同为常务委员。1949年后历任广东省文联副主席、广东省美协副主席等。卢、赵二人出身背景、从艺经历、师承、绘画主张等多有相似或相近，这就让他们在合作绘画时非常有默契，合作画的创作水平也比较高。广东省博物馆现藏有二人合绘的有《松树》轴、《渔父图》《山水图》轴。其中《松树》轴是他们为陈伯任祝寿而合绘；《渔父图》《山水图》两件山水作品，都用笔清劲、意境悠然，追求高古意趣。虽然是两人合作，但无论是笔墨技法还是构图意境都非常吻合，可谓清晰地呈现了两人所追求的相近的笔墨技法、构图意境和审美趣味，殊为难得。还有一件他们两人与冯缃碧一起合作的《山水图》，此图是他们三人于1935年农历正月初一合绘于六榕寺人月堂。该处是国画研究会的会址，这件作品应当是国画研究会雅集的成果。还有一件《山水》扇面，是卢振寰与温其球绘、赵浩公题，也颇值得玩味。
除了上述卢振寰等人外，广东省博物馆还藏有赵浩公与卢观海、李凤廷、潘和、黄少梅、罗艮斋、黄桂庭等人合作的作品。如1922年榕荫园雅集时，与潘和、李凤廷合作的《梅花水仙》轴；1924年与卢振寰胞弟卢观海合作的《红梅翠竹图》，与潘和合作的《牡丹文石图》；1936年与黄少梅、罗艮斋合作的《牛》扇面；1947年与黄桂庭等合作的《羌花图》轴等。这些作品虽然是合作，却有浑然天成之妙，又不失各人艺术特点。
从这些合作画中不难看出，赵浩公当时交往最多的还是广东国画研究会的画家。这些作品一方面呈现了他们各自的绘画面貌与风格，反映了他们之间的交往与庸谊；另一方面也见证了广东国画研究会在当时举办的诸多美术活动，具有相当高的美术史价值。
三、临摹与作伪
在赵浩公的绘画作品中，有一类作品显得尤为别与另类，就是其临摹与作伪的作品。其临摹古代名迹，或为钻研学习、磨炼画艺，或应人之请，或如同美术史家陆丹林《新旧国画分野》中所言：“临摹古画，如果动机是恐怕它消灭，或者目的在于传播名迹，使别个地方的人们也得容易地欣賞研究保存，那是不特无可非议，而目应该积极的提倡和实行。”如当时曾任孙中山秘书的林直勉等人和赵浩公交好，“见赵氏多才多艺，计划以三年为期，供应赵氏所需，赵氏则以全力摹古，从五代以至清代各名家，俱——仿制，完成时则带往日本英法各地展览”。只不过，此事后因林直勉逝世而未果。赵浩公专门有一方印章为“浩公摹宋元名迹”，摹写之作多有钤之，如广东省博物馆所藏其《摹钱选梨花图卷》《摹倪瓒山水卷》就曾钤盖此印。
对于赵浩公之作伪，在21世纪上半叶的广东画坛，可谓众人皆知，甚至连京沪等地的一些古董商也曾找上门来请其作伪。对此，其好友黄般若在所撰《赵浩公的画》一文中有专门记载，刘泽霖《广州古董字画苏裱业的一些内幕》也记载赵浩公参与了其父所开多宝斋苏裱铺字画赝品制作。圈当时的大公报上还登载过一篇木易撰写的《赵浩公仿古乱真记》，详细描述了多件赵浩公作伪的事情。至于赵浩公作伪的原因，牟取利益自然是重要目的，但据其后人所述，在20世纪二三十年代世界各地藏家来中国搜罗古代名迹的历史背景下，他当时作伪卖伪，还有一个愿望就是通过卖出假画而将真迹留在中国。
总的来说，在近代广东画坛上，赵浩公坚守与传承中国传统绘画，尤以仿古摹古见长，其创作的一系列国画作品，既是那个时代广东画人进行国画探索与实践的优秀成果，也是留给后人的一笔宝贵的文化遗产。同时，其临摹、作伪的诸多作品，对于古代名迹的传播来说，亦有一定的积极意义。此外，作为广东国画研究会的领袖人物，赵浩公组织和参与的一系列美术活动，如筹办画展、编辑出版画册等，对于振兴与维护传统国画，研究租发扬中国艺术之传统，扩大传统国画在粤港澳地区的影响，以及促进近代广东画坛的多元发展等都有重要的意义，这也就使得赵浩公成为近代广东美术史上不可或缺的一个重要人物。
约稿、责编：徐琳祺 史春霖
自14岁起，赵浩公便开始在广州司后街（今越华路）的五云亭裱画店学习装裱和临摹古画。17岁参股经营兰雪斋裱画店，18岁拜岭南名家王竹虚为师。王氏以摹古见长，赵得其亲授六法，颇有出蓝之誉。因从事装裱之故，赵浩公在学习过程中，得以广泛接触、观摩乃至临摹诸多历代先贤名迹。名师指点与临摹名迹，使赵浩公的绘画水平尤其是仿古摹古能力大增，摹古之作颇得原作冲髓，几乎可以以假乱真。诸体之中，他最擅花乌，这类作品主要取法宋代院画与清代恽寿平；亦能山水，主要宗法北派风格，并转益多师，融会诸家之长。
本文试从广东省博物馆所藏60余件/套赵浩公绘画作品入手，并结合其生平经历和相关文献史料记载，对赵浩公的绘画艺术风格与面貌进行简要探析，以期能够让读者对其绘画艺术创作有一个较为全面的了解与认知。
一、个人创作
广东省博物馆所藏60余件/套赵浩公绘画中，大半是其个人创作。从这些作品中，不仅可以管窥赵浩公的绘画艺术渊源，更可见其艺术功底之深厚、绘画技艺之高超。在此，笔者按照创作时间对这些作品进行简要梳理，以期能够对赵浩公的绘画创作历程与艺术面貌发展变化有一个初步的认识。
这些作品中，最早的一件创作于1914年，是赵氏应“逸琴”先生之请而作的《仿仇十洲青绿山水卷》，款署：“甲寅冬月，仿十洲法，以应逸琴二兄先生大雅属正，宁阳赵浩制。”还有一套1915年为“晴波先生”所作的《青绿山水屏》，共四条，仿南宋刘松年法，款署：“晴波先生属画，乙卯暮春仿刘松年法，宁阳赵浩。”此两件作品或仿刘松年，或仿仇英，均为典型的宋院体画风，设色典雅秀丽，绚烂清雅，人物形象既流畅华美又充满活力，充分显示了赵浩公多年临摹古代名迹所积累的艺术功底，以及高超的绘画技艺。另一个值得注意的地方是，这两件作品的署款均为“宁阳赵浩”，从现存的赵氏绘画作品来看，这一署款在其20世纪20年代以后的作品中就不再出现，应为其早年作品的署款形式。
《秋山图》创作于1923年，款署：“癸亥重阳前二日，画似省三先生粲正，台山赵浩气。”《寒柳白鹅图》轴创作于1927年，款署：“民国十六年八月，台山赵浩制。”此幅是赵浩公为胡毅生所作，画心左上角有陈融1947年所写题跋。这两件作品均创作于20世纪20年代，虽然从作品情况来看，尚未完全摆脱模仿前人的痕迹，但已经逐渐开始有了自身的面貌。另有一件《抚滕昌祜白鹅图》轴，款署“台山赵浩抚滕昌祜本”，虽未署创作年代，但应不晚于这一时期。这一时期，其作品署题由“宁阳赵浩”改为“台山赵浩气”。署“赵浩气”是因为对高剑父不满，1918年改为此名，此署款在其1920年前后的作品中曾多次出现。20世纪20年代末，作品署款开始出现别号“牛口”“石佛”，如广东省博物馆所藏其1927年与卢振寰合作的《渔父图》款识中就有“牛口补芦苇”。
《晚翠（枇把）图》轴，创作于1930年，款署：“晚翠图，画奉际唐太史荣寿，庚午小阳石佛仿宋人法。”《梅花水仙》扇面创作于1931年，款署：“辛未天中节似岳侯先生博教，石佛并录元诗。”《花鸟》扇面创作于1933年，款署：“正轩萧先生正，癸酉夏石佛戏墨。”《鸡冠花》扇面创作于1935年，有作者署款二：“仿南田翁笔法，台山赵浩。”“兹作三种奉呈正翁萧先生指教，乙亥荷花生日，石佛并录宋诗于甓庐”。《仿原济山水图》创作于1935年，款署：“乙亥仲夏，仿苦瓜僧法，似辟金先生博粲，石佛。”《双清图》轴创作于1936年，款署：“丙子仲秋画，少旅先生即请教正，台山赵浩。”《香蕈》扇面创作于1937年初，款署：“丙子腊月十三夜雷雨大作，写此数种并书此诗以贻正轩先生指教，石佛并记。”《山水》扇面创作于1937年，款署：“正轩先生雅教，丁丑仲春石佛戏墨。”总体来看，这些创作于20世纪30年代的作品，技法更为娴熟，也有了一定的个人面目，且作品署题以“石佛”為多，“台山赵浩”也较为常见。
《仿项圣谟松风图》创作于1945年，款署：“明人项圣谟有《风松图》，写在泥金笺上，极为浑古，予今试为仿之，差甚。似元瓒先生大雅教正，乙酉端午前十日并录其诗于高良上乡，台山赵浩识。”《梅石竹雀图》轴创作于1946年，款署：“宁斋先生博粲，丙戌腊八，台山赵浩。”《鹦鹉图》轴创作于1946年，款署：“翰仙道兄清赏，丙成长夏拟宣和院本，台山赵浩并记。”《竹石图》镜片创作于1947年，款署：“伯任道兄词坛雅玩，丁亥二月赵浩画于无所容居。”这几年作品均创作于赵浩公去世前几年，可谓其晚年代表性作品。与前一阶段的作品相比，一方面这一时朗作品署题以“浩公”“台山赵浩”“赵浩”等较为常见；另一方面，其这一时期作品笔墨功夫更为纯熟老辣，尤其是《仿项圣谟松风图》《竹石图》镜片两帧，笔墨流畅洒脱，收放自如，富于变化，绘画技艺可谓达到了炉火纯青的地步。
二、合作画
合作画是由两名或多名画家共同创作的作品，在中国早已有之，如五代时朝李成与王晓就曾合作《读碑窠石图》，康熙年间的《康熙南巡图》《万寿盛典图》等皆由众人合作完成。这些合作画，或源于画家之间的雅集，或与画家之间的交往有关，或是政治统治的需要，其中有不少为应酬之作，但也有许多用心之作。广东国画研究会的诸多画家本来相互之间交往颇多，自国画研究会成立之后，更是几乎每周都有聚会，众人常常相互合作绘画，留下了大量的合作画作品。赵浩公一生与人合作绘画甚多，不仅与广东国画研究会诸画家多有合作，甚至与岭南画派创始人高奇峰也曾合作。目前，仅广东省博物馆所藏赵浩公与人合作绘画，就有十几件之多，其中尤以与卢振寰合作作品为多。 卢振寰，一作镇寰，原名国隽，别号浮山居士，广东博罗人。自幼喜欢绘画，早年曾学肖像画，后入赵浩公所参股经营兰雪斋裱画店学裱画，得以日夜临摹古代名迹，并得王竹虚指点，画艺大有长进，作品自成风格，凡山水、花卉、人物无不工。1916年与赵浩公一起设“山南画社”授徒，1923年又与赵氏等共组“癸亥合作社”，1925年广东国画研究会成立时卢与赵又同为常务委员。1949年后历任广东省文联副主席、广东省美协副主席等。卢、赵二人出身背景、从艺经历、师承、绘画主张等多有相似或相近，这就让他们在合作绘画时非常有默契，合作画的创作水平也比较高。广东省博物馆现藏有二人合绘的有《松树》轴、《渔父图》《山水图》轴。其中《松树》轴是他们为陈伯任祝寿而合绘；《渔父图》《山水图》两件山水作品，都用笔清劲、意境悠然，追求高古意趣。虽然是两人合作，但无论是笔墨技法还是构图意境都非常吻合，可谓清晰地呈现了两人所追求的相近的笔墨技法、构图意境和审美趣味，殊为难得。还有一件他们两人与冯缃碧一起合作的《山水图》，此图是他们三人于1935年农历正月初一合绘于六榕寺人月堂。该处是国画研究会的会址，这件作品应当是国画研究会雅集的成果。还有一件《山水》扇面，是卢振寰与温其球绘、赵浩公题，也颇值得玩味。
除了上述卢振寰等人外，广东省博物馆还藏有赵浩公与卢观海、李凤廷、潘和、黄少梅、罗艮斋、黄桂庭等人合作的作品。如1922年榕荫园雅集时，与潘和、李凤廷合作的《梅花水仙》轴；1924年与卢振寰胞弟卢观海合作的《红梅翠竹图》，与潘和合作的《牡丹文石图》；1936年与黄少梅、罗艮斋合作的《牛》扇面；1947年与黄桂庭等合作的《羌花图》轴等。这些作品虽然是合作，却有浑然天成之妙，又不失各人艺术特点。
从这些合作画中不难看出，赵浩公当时交往最多的还是广东国画研究会的画家。这些作品一方面呈现了他们各自的绘画面貌与风格，反映了他们之间的交往与庸谊；另一方面也见证了广东国画研究会在当时举办的诸多美术活动，具有相当高的美术史价值。
三、临摹与作伪
在赵浩公的绘画作品中，有一类作品显得尤为别与另类，就是其临摹与作伪的作品。其临摹古代名迹，或为钻研学习、磨炼画艺，或应人之请，或如同美术史家陆丹林《新旧国画分野》中所言：“临摹古画，如果动机是恐怕它消灭，或者目的在于传播名迹，使别个地方的人们也得容易地欣賞研究保存，那是不特无可非议，而目应该积极的提倡和实行。”如当时曾任孙中山秘书的林直勉等人和赵浩公交好，“见赵氏多才多艺，计划以三年为期，供应赵氏所需，赵氏则以全力摹古，从五代以至清代各名家，俱——仿制，完成时则带往日本英法各地展览”。只不过，此事后因林直勉逝世而未果。赵浩公专门有一方印章为“浩公摹宋元名迹”，摹写之作多有钤之，如广东省博物馆所藏其《摹钱选梨花图卷》《摹倪瓒山水卷》就曾钤盖此印。
对于赵浩公之作伪，在21世纪上半叶的广东画坛，可谓众人皆知，甚至连京沪等地的一些古董商也曾找上门来请其作伪。对此，其好友黄般若在所撰《赵浩公的画》一文中有专门记载，刘泽霖《广州古董字画苏裱业的一些内幕》也记载赵浩公参与了其父所开多宝斋苏裱铺字画赝品制作。圈当时的大公报上还登载过一篇木易撰写的《赵浩公仿古乱真记》，详细描述了多件赵浩公作伪的事情。至于赵浩公作伪的原因，牟取利益自然是重要目的，但据其后人所述，在20世纪二三十年代世界各地藏家来中国搜罗古代名迹的历史背景下，他当时作伪卖伪，还有一个愿望就是通过卖出假画而将真迹留在中国。
总的来说，在近代广东画坛上，赵浩公坚守与传承中国传统绘画，尤以仿古摹古见长，其创作的一系列国画作品，既是那个时代广东画人进行国画探索与实践的优秀成果，也是留给后人的一笔宝贵的文化遗产。同时，其临摹、作伪的诸多作品，对于古代名迹的传播来说，亦有一定的积极意义。此外，作为广东国画研究会的领袖人物，赵浩公组织和参与的一系列美术活动，如筹办画展、编辑出版画册等，对于振兴与维护传统国画，研究租发扬中国艺术之传统，扩大传统国画在粤港澳地区的影响，以及促进近代广东画坛的多元发展等都有重要的意义，这也就使得赵浩公成为近代广东美术史上不可或缺的一个重要人物。
约稿、责编：徐琳祺 史春霖