不同地域的景物有不同的特色，从而显示出不同的地域风貌。赏景要抓住景物的特征，写景更是如此。所以，写景类文章要努力把景写活，写出景色的个性特色来。无论写山、写水，还是写树、写花，都要突出特征，使笔下的景物各呈异彩，惟妙惟肖。
　　抓住地域景色的风貌
　　每个地方的地域风貌都不一样，写景时，关键就是要抓住这些地方的地域景色特点，并且给予充分表达。如杨朔的《京城漫记》，按照观察顺序分别写了水、山、树，写水突出了一个“清”字，写山突出了一个“精”字，写树突出了一个“多”字，写花突出了一个“美”字，这样描写便突出了整个公园美的特色。
　　再如刘白羽《日出》里的一段话：“飞到空中，向下俯视，只见在黑天鹅绒一般的夜幕之下，莫斯科大片灯火，像亿万细小的钻石熠熠放明，它如同一条狭窄的暗红色长带，带子的上面露出一片清冷的淡蓝色晨曦。”作者紧紧抓住了莫斯科夜晚的灯火景色的特征，把灯火比作亿万细小的钻石熠熠放明，比作暗红色长带，设喻精美而贴切，虽着墨不多，却形神毕肖。所以，要想把景写活，就要抓住地域风貌的特征。
　　技法指导：观察是写景的前提，没有观察，是写不清景物特征的。观察景物要注意从大处着眼，既要写出景物的壮阔，还要注意细处，将其写得传神。这就像海洋，没有波澜壮阔、无边无涯不是海，没有浪花飞溅、沙鸥翔集也不是海。
　　抓住事物的形状和色彩
　　事物往往有它独特的形状和色彩，写景时就要抓住这些形状和色彩，竭力摹仿，如实描画，真切地再现描写对象的各种外在颜色和形态。如宋人郭熙在《林泉高致》中说四时景致的变化：“水色：春绿、夏碧、秋青、冬黑。天色：春晃、夏碧、秋净、冬黯。”如此精妙归纳若非细察，实难想得。
　　不妨再看看峻青的《海滨仲夏夜》中的美句：“天空的霞光渐渐地淡下去了，深红的颜色变成了绯红，绯红又变为浅红。”作者用颜色的明暗渐变，表现了霞光的逐渐消散，使得景物层次格外鲜明。
　　技法指导：从不同的视角画出的画注定是不一样的，所以我们在写景时不仅要抓住事物的形状、颜色，还要会变换角度，这样才能让读者看到景物的全貌。与此同时，要注重动静结合，虚实相生。万绿丛中一点红是点缀，在无边无垠的草原上跳跃的一只羚羊也是点缀，这份点缀是使文章生辉的神来之笔。
　　让景物渗透个人的情感
　　景物是客观的，而写景之人则是有情的，作者对任何景物，总会有自己的感情。没有感情色彩的景物只不过是苍白美丽的“躯壳”，难以达到感人的目的。同时，观察、描摹景物的过程本身也是作者主观感受的变化过程。因此，要在写景的字里行间，自然渗透感情，融情于景，使读者产生共鸣，进而给读者带来愉悦之情，陶醉之情，将读者带入特定的情景之中，受到美的熏陶，获得美的享受。
　　技法指导：很多时候，语言是苍白的，我们面对景物只有一份情思，只是勾起回忆，或者只会说“太好了”却无从下笔。因此，融情于景是写景时不可忽視的技巧。具体来说，可由景勾连情思，景物依旧，人事已非，自然能生出伤感怀旧的情感；可用景渲染气氛，精心描绘经过选择的景致，就能营造出某种氛围，即使不直抒胸臆，情感依然能够传达出来；可融情于景，利用想象、联想，将作者主观的情感直接寄托在景物之中；可取代表性的景以凸显真情，如用月的阴晴圆缺凸显人的悲欢离合等，这样的融情于景就更加自然，也更能引起读者共鸣。