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【摘要】歌曲《嘉陵江上》词曲均创作于1939年，并于同年刊登在《抗战歌声》第四集上。端木蕻良作词，贺绿汀作曲。
【关键词】《嘉陵江上》;音乐分析
【中图分类号】J613.3 【文献标识码】A
一、《嘉陵江上》历史背景与歌曲题材
20世纪初，受新文化运动的影响，人们开始探索新文化、新思想，深刻地影响了当时的音乐创作者，使他们学习西方音乐的创作技巧与风格，创作出一系列将西方音乐与传统文化相结合的新体裁艺术歌曲。《嘉陵江上》诞生于抗日战争年代，是一首鼓舞人民坚强抗战的抗日救亡歌曲。其将西洋歌剧手法与中国传统音乐相结合，独特的歌曲风格、深刻的历史意义和浓厚的感情色彩表现出巨大的感染力和号召力，对我国的抗日救亡歌曲产生了深远的影响。
歌词是作家端木蕻良于1939年春创作的一篇散文诗。“九一八事变”后，东北人民背井离乡、逃离战乱，端木蕻良也是其中之一。当时他来到四川重庆，过着贫穷、孤独、流浪的生活。他每晚在嘉陵江边散步，思乡之情涌上心头，想到故乡被敌人践踏，许多乡亲未及时撤离，每日生活在水深火热中，满腔怒火不禁油然而生，便创作出了《嘉陵江上》的诗句。诗句寄托了作者对失去的家园——东北三省的怀念和收复失地的决心。此诗为一首现代散文诗，通俗易懂，全诗结构分为两段：第一段表达了作者因敌人入侵、背井离乡、只身徘徊在嘉陵江旁，面对眼前的一切，抒发出诗中“我已失去一切欢笑和梦想”的悲痛心情;第二段作者转变心境，从悲伤中清醒，怀着愤怒而必胜的信念，表达了作者定会收回自己的土地、家舍的信心，带着他打胜仗的刀枪，回到他生长的地方。
二、《嘉陵江上》音乐分析
当时从事革命工作的贺绿汀在看到歌词的瞬间，就被其中深深的情意所打动，于是带着强大的责任感和使命感，反复揣摩作者的心境、诗中的韵味和语气，终于在抑扬顿挫的语势中摸索到相应的规律，写出了这首旋律口语化、节奏自由、结构非方整且富于戏剧性的艺术歌曲。此歌曲为3/4拍，音乐整体调式为b小调，并列两乐段结构。
（一）前奏
前奏开始时出现了八度的跳跃，紧接着是一连串带有变化音的急速下行。变化音的运用体现出了20世纪30年代动荡不安的社会背景。第5小节处的连续级进下行奠定了整曲悲愤、压抑的基调。
（二）A乐段a乐句
旋律部分出现了有力的同音反复的音调，表现出作者愤慨的心情。之后六度的大跳，持续的强音意在唤醒人民沉睡的记忆。在这个樂句结束时出现二度下行的长音，这个低沉的音调体现了作者失去家乡故土的悲痛、思念父老乡亲以及远离家乡的无奈心情。
（三）A乐段b乐句
b乐句运用了三连音的节奏型，歌曲旋律整体上行至g1音，运用休止符造成乐句中的停顿后级进下行。配合歌词“我便失去了我的田舍、家人和牛羊”表现出了家乡沦陷、思念亲人的心情。
（四）A乐段c乐句
c乐句由长音和密集的短音构成，运用较多的三连音节奏型。旋律整体上行且情绪逐步递进。歌词中提到“如今我徘徊在嘉陵江上”，表达出词作者现在和过去在嘉陵江上漫步时的心境对比。
（五）A乐段d乐句
d乐句借鉴了西方宣叙调的创作手法，运用较多的三连音节奏型还有同音反复的音调。歌词中“我已失去了一切欢笑和梦想”表现出作者伤心、愤恨的心情，“我已”二字为弱起节奏，使音乐语言表现得更加自然、口语化。
（六）A乐段e乐句
e乐句作曲家将歌词放置进一个松紧有致的节奏中，乐句旋律由低音区发展至高音区，配合歌词“江水每夜呜咽的流过，都仿佛流在我的心上”，将作曲家悲痛的心情表现得淋漓尽致。
（七）B乐段f乐句
从B乐段开始，词作者转变心境，由A乐段的担心父老乡亲、和对家乡沦陷的悲痛心情转为作者打算回到家乡反抗敌人的斗志和信念。f乐句由弱起开始，在强拍上出现的切分节奏听起来像是大声疾呼，第5小节处由g1音跳进到e2音，同音反复的音调更是时刻提醒自己、坚定自己的信念。
（八）B乐段g乐句
g乐句与f乐句为递进关系，歌词中第一句“我必须回去”，由d1音跳进到b1音，像是作曲家在自言自语。第二句“我必须回去”运用同音反复的音调，比前一句的“我必须回去”提高一个八度，更突出表现抗敌的决心和信念。
（九）B乐段h乐句
h乐句由重复音调的f1音上行至b1音，再由b1音级进至最高音f2音，达到歌曲高潮，表现了抒情性和戏剧性特点。
三、《嘉陵江上》的历史贡献与时代成就
随着1937年抗战的全面爆发，救亡音乐思潮迅速成为20世30年代音乐发展中的最强音。救亡音乐思潮的核心内容就是要求音乐要为抗战服务，此曲正响应救亡音乐思潮的主旨，成功表达了我国20世纪30年代人民在敌人压迫下生活的真实写照和对抗战必胜的信念。歌曲中表现出来的对抗日救亡必胜的信念激发出人民高涨的爱国情怀，最后转化为推进人民勇敢奋战的力量。
四、《嘉陵江上》的思考与启示
《嘉陵江上》创作的时候，中国正处于民族矛盾与阶级矛盾日益尖锐化的30年代。抗日战争的全面爆发，也使新音乐运动随着抗日救亡的浪潮汹涌而起。时代也赋予了音乐家神圣而崇高的使命，如贺绿汀所言：“这是一个狂风暴雨的时代，一个伟大的时代，这时代对于音乐家不是无益的。惟其在这动乱时代，音乐家才有机会认识自己所处的国家、社会环境，才有机会发现自己的缺点和一些错误观念并加以改正，才有机会为这个时代服务。”
现在的中国早已焕然一新，人民也早已摆脱“东亚病夫”的称号。但流传至今的革命歌曲却为我们敲响了警钟，告诉我们不要忘记当时战争的惨烈，珍惜现在的美好生活。
参考文献
[1]贾万银.历史的悲歌民族的记忆——歌曲《嘉陵江上》的文化解读[J].音乐创作，2015.
【关键词】《嘉陵江上》;音乐分析
【中图分类号】J613.3 【文献标识码】A
一、《嘉陵江上》历史背景与歌曲题材
20世纪初，受新文化运动的影响，人们开始探索新文化、新思想，深刻地影响了当时的音乐创作者，使他们学习西方音乐的创作技巧与风格，创作出一系列将西方音乐与传统文化相结合的新体裁艺术歌曲。《嘉陵江上》诞生于抗日战争年代，是一首鼓舞人民坚强抗战的抗日救亡歌曲。其将西洋歌剧手法与中国传统音乐相结合，独特的歌曲风格、深刻的历史意义和浓厚的感情色彩表现出巨大的感染力和号召力，对我国的抗日救亡歌曲产生了深远的影响。
歌词是作家端木蕻良于1939年春创作的一篇散文诗。“九一八事变”后，东北人民背井离乡、逃离战乱，端木蕻良也是其中之一。当时他来到四川重庆，过着贫穷、孤独、流浪的生活。他每晚在嘉陵江边散步，思乡之情涌上心头，想到故乡被敌人践踏，许多乡亲未及时撤离，每日生活在水深火热中，满腔怒火不禁油然而生，便创作出了《嘉陵江上》的诗句。诗句寄托了作者对失去的家园——东北三省的怀念和收复失地的决心。此诗为一首现代散文诗，通俗易懂，全诗结构分为两段：第一段表达了作者因敌人入侵、背井离乡、只身徘徊在嘉陵江旁，面对眼前的一切，抒发出诗中“我已失去一切欢笑和梦想”的悲痛心情;第二段作者转变心境，从悲伤中清醒，怀着愤怒而必胜的信念，表达了作者定会收回自己的土地、家舍的信心，带着他打胜仗的刀枪，回到他生长的地方。
二、《嘉陵江上》音乐分析
当时从事革命工作的贺绿汀在看到歌词的瞬间，就被其中深深的情意所打动，于是带着强大的责任感和使命感，反复揣摩作者的心境、诗中的韵味和语气，终于在抑扬顿挫的语势中摸索到相应的规律，写出了这首旋律口语化、节奏自由、结构非方整且富于戏剧性的艺术歌曲。此歌曲为3/4拍，音乐整体调式为b小调，并列两乐段结构。
（一）前奏
前奏开始时出现了八度的跳跃，紧接着是一连串带有变化音的急速下行。变化音的运用体现出了20世纪30年代动荡不安的社会背景。第5小节处的连续级进下行奠定了整曲悲愤、压抑的基调。
（二）A乐段a乐句
旋律部分出现了有力的同音反复的音调，表现出作者愤慨的心情。之后六度的大跳，持续的强音意在唤醒人民沉睡的记忆。在这个樂句结束时出现二度下行的长音，这个低沉的音调体现了作者失去家乡故土的悲痛、思念父老乡亲以及远离家乡的无奈心情。
（三）A乐段b乐句
b乐句运用了三连音的节奏型，歌曲旋律整体上行至g1音，运用休止符造成乐句中的停顿后级进下行。配合歌词“我便失去了我的田舍、家人和牛羊”表现出了家乡沦陷、思念亲人的心情。
（四）A乐段c乐句
c乐句由长音和密集的短音构成，运用较多的三连音节奏型。旋律整体上行且情绪逐步递进。歌词中提到“如今我徘徊在嘉陵江上”，表达出词作者现在和过去在嘉陵江上漫步时的心境对比。
（五）A乐段d乐句
d乐句借鉴了西方宣叙调的创作手法，运用较多的三连音节奏型还有同音反复的音调。歌词中“我已失去了一切欢笑和梦想”表现出作者伤心、愤恨的心情，“我已”二字为弱起节奏，使音乐语言表现得更加自然、口语化。
（六）A乐段e乐句
e乐句作曲家将歌词放置进一个松紧有致的节奏中，乐句旋律由低音区发展至高音区，配合歌词“江水每夜呜咽的流过，都仿佛流在我的心上”，将作曲家悲痛的心情表现得淋漓尽致。
（七）B乐段f乐句
从B乐段开始，词作者转变心境，由A乐段的担心父老乡亲、和对家乡沦陷的悲痛心情转为作者打算回到家乡反抗敌人的斗志和信念。f乐句由弱起开始，在强拍上出现的切分节奏听起来像是大声疾呼，第5小节处由g1音跳进到e2音，同音反复的音调更是时刻提醒自己、坚定自己的信念。
（八）B乐段g乐句
g乐句与f乐句为递进关系，歌词中第一句“我必须回去”，由d1音跳进到b1音，像是作曲家在自言自语。第二句“我必须回去”运用同音反复的音调，比前一句的“我必须回去”提高一个八度，更突出表现抗敌的决心和信念。
（九）B乐段h乐句
h乐句由重复音调的f1音上行至b1音，再由b1音级进至最高音f2音，达到歌曲高潮，表现了抒情性和戏剧性特点。
三、《嘉陵江上》的历史贡献与时代成就
随着1937年抗战的全面爆发，救亡音乐思潮迅速成为20世30年代音乐发展中的最强音。救亡音乐思潮的核心内容就是要求音乐要为抗战服务，此曲正响应救亡音乐思潮的主旨，成功表达了我国20世纪30年代人民在敌人压迫下生活的真实写照和对抗战必胜的信念。歌曲中表现出来的对抗日救亡必胜的信念激发出人民高涨的爱国情怀，最后转化为推进人民勇敢奋战的力量。
四、《嘉陵江上》的思考与启示
《嘉陵江上》创作的时候，中国正处于民族矛盾与阶级矛盾日益尖锐化的30年代。抗日战争的全面爆发，也使新音乐运动随着抗日救亡的浪潮汹涌而起。时代也赋予了音乐家神圣而崇高的使命，如贺绿汀所言：“这是一个狂风暴雨的时代，一个伟大的时代，这时代对于音乐家不是无益的。惟其在这动乱时代，音乐家才有机会认识自己所处的国家、社会环境，才有机会发现自己的缺点和一些错误观念并加以改正，才有机会为这个时代服务。”
现在的中国早已焕然一新，人民也早已摆脱“东亚病夫”的称号。但流传至今的革命歌曲却为我们敲响了警钟，告诉我们不要忘记当时战争的惨烈，珍惜现在的美好生活。
参考文献
[1]贾万银.历史的悲歌民族的记忆——歌曲《嘉陵江上》的文化解读[J].音乐创作，2015.