论文部分内容阅读
【摘要】：优素福·卡什（1908-2002），是20世纪享誉世界的人像摄影大师，他拍摄了数以百计20世纪重要人物的肖像，其中包括著名的政治家、作家、诗人、音乐家、画家、演员等。与同时代其他名垂青史的人物不同的是，他不曾征战疆场，也未能著书立说，却凭借独具风格的人像摄影，跻身二十世纪百名最具影响力的人物。优素福·卡什摄影作品最为人所知的就是其惯用8X10英寸的大型相机，并以此拍摄8X10英寸的大页片，这些颇具气势的作品历历可数，为其赢得了“摄影界的伦勃朗”这一殊荣。本文将自优素福·卡什专长的8X10英寸人物肖像作品发起讨论，对其人物肖像摄影取得的成功加以研究。
【关键词】：人物肖像摄影；优素福·卡什
1、优素福·卡什人物介绍
1.1优素福·卡什生平
优素福·卡什，20世纪享誉世界的人像摄影大师，专拍时代脸孔的巨匠，拍摄了数以百计20世纪重要人物的肖像，包括著名的政治家、作家、诗人、音乐家、画家、演员，以及普通民众等，被誉为“摄影界的伦勃朗”。
1927年优素福·卡什到美国波士顿，师从人像摄影师约翰·加欧，从此与肖像摄影结下不解之缘。优素福·卡什在工作中接触到了众多艺术大师的作品，其中尤以17世纪荷兰画家伦勃朗的肖像画为主，他广泛汲取众家之长，开始了对自己创作风格的探索。
优素福·卡什的一生是非常幸运和非常幸福的，他生命中的两个女人对他的事业和生活都起了很大的积极影响。索朗热是优素福·卡什成为世界顶级人像摄影大师的最重要的因素，埃斯特雷丽塔则是优素福·卡什晚年生活的重要支柱和幸福源泉。正因为如此，优素福·卡什以86岁高龄去世，过了幸福的一生。
1.2作品风格简介
优素福·卡什曾说过：“比艺术本身最为重要的东西是——观察”。但显然，他也同样擅长于将瞬间的灵感和视觉激情相融合，而这，便是“决定性瞬间”的意义。
决定性瞬间，简而言之就是用抓拍的形式将形式、设想、构图、光线、事件等诸多因素完美融合的瞬间固定下来，让作品能够完美的概括事物或事件，并充分表现事物或事件的特征。[1]而优素福·卡什的其成名作《愤怒的丘吉尔》充分体现了这个观点。
优素福·卡什偏好使用深色背景，因为深色背景搭配8X10英寸底片，能使肖像显得更加庄重而高大。他着重用光表现人物的头部与手部，并试图以此表现出人物的内在能量、内心的强大。在作品中很好的保留了亮和暗部的层次，更能展现人物的立体感和丰富的画面质感。
优素福·卡什的摄影作品是理性与激情并存的：理性建立在他对摄影技术的熟识和灵活的运用上，他的激情则是对人物本身的“解剖”。[2]卡什的色彩安排富于理性，人物刻画却处处显示着摄影师内在的激情，真正做到了画面协调而又彼此呼应。
但是，决定以为摄影师成就与地位的，从来就不仅仅是其作品，作品背后，对优素福·卡什取得的成功更为深入的讨论，显得十分迫切。
2、优素福·卡什成就的外因探讨
2.1大众审美风格的影响
17世纪的伦勃朗选择采用更加接近舞台效果的表现手法，含蓄地描绘画面上的主要人物——幽暗的背景，强调整体感而非某个人物的表情动作，这使得其作品在上层社会不再受到垂青。三个世纪后被称为摄影界伦勃朗的优素福·卡什则跻身百大名人，成为摄影史上的一座高峰，相同的创作方法，却有着不同的境遇，这与各个时期大众审美的变化是息息相关的。
17世纪的荷兰经济繁荣、文化昌盛，形成了现实主义的文化风格，以写实淳朴为特点，将现实生活作为艺术创作的源泉，新兴的资产阶级和中下层的平民开始成为绘画中的重要角色，而这充分体现在了伦勃朗的绘画中。他在绘画技法上擅长用聚光及透明阴影来突出主题，使画面具有强烈的空间感和韵律感，这使得伦勃朗的画红极一时。但后期，因为他坚持使用昏暗的背景并且不再刻意描绘大场景人物的面貌而渐渐被人们所不喜，甚至背上了官司。
但在20世纪，人们逐渐接受了越来越丰富的艺术风格，当优素福·卡什用伦勃朗的方式拍摄人像之后，人们发现，单一的背景色彩以及光线只照亮人物而非背景时，反而能够更好的突出人物的形象和特征，而不会因杂乱的背景喧宾夺主，像绘画一般细腻的影纹层次也让二维的画面变得更加的立体与生动。于是，越来越多的人钟情于卡什的“伦勃朗式”肖像摄影，优素福·卡什也因此登上了摄影的巅峰。
2.2优素福·卡什与他的“朋友圈”
早在上世纪三十年代，名不见经传的卡什是无法获得同名人拍摄的机会的，在这个时期他的贵人，便是他的第一任妻子索朗熱·戈婕。在索朗热的全力支持下，卡什引人注目的举止行为、独特的个性才华渐渐为人所知，正是索朗热的搭线，卡什才能与众多如丘吉尔般的人物接触并为之拍摄。
人脉，尽管无法取代才能成为一名肖像摄影师的命脉，却也足以左右肖像摄影作品的命运。凭借令人咂舌的人脉网，优素福·卡什几乎为所有当时世界上最著名的人拍摄过肖像，为自己的摄影履历一步步添上华丽的注脚。
3、优素福·卡什成功的内在原因
3.1摄影作品的特点与张力
卡什以降，很难找出具有相同全球影响力的摄影大师。这也与20世纪70年代后日益丰富的物质生活带来的人们精神生活的丰富有关。
当摄影师能够压制拥有非凡气场的被拍摄者时，作品本身才会留下摄影师自己的印记。而即便如优素福·卡什，他的作品也常被指责“拘泥于严肃”、“不见容于市场”，但为了表现人物的特征与性格、为了相片体现人物的表现力，严肃也不过是其中一种风格，在优素福·卡什为索菲亚·罗兰拍摄的肖像里，罗兰红衣红帽颇为娇艳，畅怀大笑又如少女一般；再比如曼德拉肖像，饱经风霜的南非国父在卡什的镜头前忍俊不禁，卡什用作品证明了自己的能力，而他这种敢于创新、敢于坚持自己风格的精神，又秉承自伦勃朗。这种带有强烈个人特色的摄影风格反而老而弥坚，得到了更多人的认可。也正是凭借这份毅力 与勇气，优素福·卡什得以成为传奇。
1941年优素福·卡什争取到了为盟军首脑丘吉尔拍摄的机会。他从这位显赫人物抛去英伦绅士仪态的瞬间，记录下了他一手扶着把手，一手叉着腰满脸怒气的样子——即使身着礼服，但仍能感受到丘吉尔作为一位领兵战斗的将领所拥有的气度与仪态，这就是优素福·卡什的成名作《愤怒的丘吉尔》，同时也成就了他独树一帜的8X10英寸摄影风格。
“卡什可以引领出他们 最真实的自我———无论他是温斯顿·丘吉尔还是你父亲。卡什是一个非凡的人，他具有直接了解人的真实面貌的 能力，他能够在极短的时间内解读对方。”[1]
优素福·卡什涉猎广泛，但尤以8X10英寸底片为人所知，著名的爱因斯坦、奥黛丽赫本、南非国父曼德拉等人的肖像均在此列。相对来说，优素福·卡什在拍摄年长者时，强光能够很好的塑造被拍摄者的形象。这是因为强光在塑造人物形象时，尤其是男性形象时，能够突出表现男性形象的立体感，同时，强光也能很好的表现年长者皮肤的质感，人物面部皮肤的褶皱能够很真实的再现，令画面的极具张力。以优素福·卡什的海明威肖像为例，作家的坚毅在镜头下显露无遗，海明威文坛硬汉的形象愈发生动。
3.2肖像作品中的人文关怀
人生步入尾声的优素福卡什写下过这样的话：“我对平民百姓有无限兴趣，但最使我着迷的，莫过于利用相机，将伟人的真性情充分展示出来”——优素福·卡什作品的人文关怀，实质上立足于平民与伟人的平等并立。
众多艺术形式其实大多带有“迂回”的特质，与之不同的是，摄影固有的“见证”属性更为直接、对人性的探求也更为赤裸。在这种情况下，正如卡什自己所说，其真正追求是发掘被拍摄者，也即众多名人的内心力量。
摄影作品的人文关怀可以有很多种表现形式，尤金·史密斯对水俣病的拍摄直指社会热点、民生疾苦，也因其广泛的世界影响力为环保政策的推行增添了筹码；雅克布·里斯对贫民窟的拍摄直接促成了纽约平民窟的改造；路易斯·海因与童工法的废除，更有着直接的联系，摄影作品在以上三位的手中，成为关系社会改革的契机。
而优素福·卡什所选择的对显赫人物的摄影，一旦上升到对普遍人性的追寻，就难免产生对阶级、意识形态、党派政治、经济发展这些历史决定因素的抹杀。可以说，卡什选择了更纯粹的关怀、怜悯、对永恒不变人性的赞美与喟叹，尤其卡什相对忽视作品的商业价值，这种人文关怀就更为显著而可贵。
结论
优素福·卡什身后，8X10英寸摄影风格因其技术、机器、劳务、放印方面相对较高的成本、对用光技巧的严苛要求，已经很难再作为主流。纸质媒体衰败几如断崖，曾經依赖纸质媒体传播的摄影作品，如今有更便捷、立体、清晰的平台可供选择。优素福·卡什的肖像作品，在今天更多的标志着一种摄影工作者的职业特性：他们善于观察有着绝对的理性，又总凭着感性有灵感乍现；他们的风格也许优劣掺杂，但总会凭着自己独有的风格在摄影工作中不断磨练坚持；在注重市场需求的今天，优素福·卡什的后辈们在打磨专业能力之外，仍有遍布荆棘的一段心路需要践行。
注释：
[1]语出优素福·卡什助手，美国摄影师菲尔德
参考文献：
[1]《浅谈优素福·卡什的名人肖像摄影》.韩玲、冯黄伟.《学周刊》.2011年11月刊
[2]《灾难性新闻摄影伦理的研究》.李明.广西大学博硕论文.2014
【关键词】：人物肖像摄影；优素福·卡什
1、优素福·卡什人物介绍
1.1优素福·卡什生平
优素福·卡什，20世纪享誉世界的人像摄影大师，专拍时代脸孔的巨匠，拍摄了数以百计20世纪重要人物的肖像，包括著名的政治家、作家、诗人、音乐家、画家、演员，以及普通民众等，被誉为“摄影界的伦勃朗”。
1927年优素福·卡什到美国波士顿，师从人像摄影师约翰·加欧，从此与肖像摄影结下不解之缘。优素福·卡什在工作中接触到了众多艺术大师的作品，其中尤以17世纪荷兰画家伦勃朗的肖像画为主，他广泛汲取众家之长，开始了对自己创作风格的探索。
优素福·卡什的一生是非常幸运和非常幸福的，他生命中的两个女人对他的事业和生活都起了很大的积极影响。索朗热是优素福·卡什成为世界顶级人像摄影大师的最重要的因素，埃斯特雷丽塔则是优素福·卡什晚年生活的重要支柱和幸福源泉。正因为如此，优素福·卡什以86岁高龄去世，过了幸福的一生。
1.2作品风格简介
优素福·卡什曾说过：“比艺术本身最为重要的东西是——观察”。但显然，他也同样擅长于将瞬间的灵感和视觉激情相融合，而这，便是“决定性瞬间”的意义。
决定性瞬间，简而言之就是用抓拍的形式将形式、设想、构图、光线、事件等诸多因素完美融合的瞬间固定下来，让作品能够完美的概括事物或事件，并充分表现事物或事件的特征。[1]而优素福·卡什的其成名作《愤怒的丘吉尔》充分体现了这个观点。
优素福·卡什偏好使用深色背景，因为深色背景搭配8X10英寸底片，能使肖像显得更加庄重而高大。他着重用光表现人物的头部与手部，并试图以此表现出人物的内在能量、内心的强大。在作品中很好的保留了亮和暗部的层次，更能展现人物的立体感和丰富的画面质感。
优素福·卡什的摄影作品是理性与激情并存的：理性建立在他对摄影技术的熟识和灵活的运用上，他的激情则是对人物本身的“解剖”。[2]卡什的色彩安排富于理性，人物刻画却处处显示着摄影师内在的激情，真正做到了画面协调而又彼此呼应。
但是，决定以为摄影师成就与地位的，从来就不仅仅是其作品，作品背后，对优素福·卡什取得的成功更为深入的讨论，显得十分迫切。
2、优素福·卡什成就的外因探讨
2.1大众审美风格的影响
17世纪的伦勃朗选择采用更加接近舞台效果的表现手法，含蓄地描绘画面上的主要人物——幽暗的背景，强调整体感而非某个人物的表情动作，这使得其作品在上层社会不再受到垂青。三个世纪后被称为摄影界伦勃朗的优素福·卡什则跻身百大名人，成为摄影史上的一座高峰，相同的创作方法，却有着不同的境遇，这与各个时期大众审美的变化是息息相关的。
17世纪的荷兰经济繁荣、文化昌盛，形成了现实主义的文化风格，以写实淳朴为特点，将现实生活作为艺术创作的源泉，新兴的资产阶级和中下层的平民开始成为绘画中的重要角色，而这充分体现在了伦勃朗的绘画中。他在绘画技法上擅长用聚光及透明阴影来突出主题，使画面具有强烈的空间感和韵律感，这使得伦勃朗的画红极一时。但后期，因为他坚持使用昏暗的背景并且不再刻意描绘大场景人物的面貌而渐渐被人们所不喜，甚至背上了官司。
但在20世纪，人们逐渐接受了越来越丰富的艺术风格，当优素福·卡什用伦勃朗的方式拍摄人像之后，人们发现，单一的背景色彩以及光线只照亮人物而非背景时，反而能够更好的突出人物的形象和特征，而不会因杂乱的背景喧宾夺主，像绘画一般细腻的影纹层次也让二维的画面变得更加的立体与生动。于是，越来越多的人钟情于卡什的“伦勃朗式”肖像摄影，优素福·卡什也因此登上了摄影的巅峰。
2.2优素福·卡什与他的“朋友圈”
早在上世纪三十年代，名不见经传的卡什是无法获得同名人拍摄的机会的，在这个时期他的贵人，便是他的第一任妻子索朗熱·戈婕。在索朗热的全力支持下，卡什引人注目的举止行为、独特的个性才华渐渐为人所知，正是索朗热的搭线，卡什才能与众多如丘吉尔般的人物接触并为之拍摄。
人脉，尽管无法取代才能成为一名肖像摄影师的命脉，却也足以左右肖像摄影作品的命运。凭借令人咂舌的人脉网，优素福·卡什几乎为所有当时世界上最著名的人拍摄过肖像，为自己的摄影履历一步步添上华丽的注脚。
3、优素福·卡什成功的内在原因
3.1摄影作品的特点与张力
卡什以降，很难找出具有相同全球影响力的摄影大师。这也与20世纪70年代后日益丰富的物质生活带来的人们精神生活的丰富有关。
当摄影师能够压制拥有非凡气场的被拍摄者时，作品本身才会留下摄影师自己的印记。而即便如优素福·卡什，他的作品也常被指责“拘泥于严肃”、“不见容于市场”，但为了表现人物的特征与性格、为了相片体现人物的表现力，严肃也不过是其中一种风格，在优素福·卡什为索菲亚·罗兰拍摄的肖像里，罗兰红衣红帽颇为娇艳，畅怀大笑又如少女一般；再比如曼德拉肖像，饱经风霜的南非国父在卡什的镜头前忍俊不禁，卡什用作品证明了自己的能力，而他这种敢于创新、敢于坚持自己风格的精神，又秉承自伦勃朗。这种带有强烈个人特色的摄影风格反而老而弥坚，得到了更多人的认可。也正是凭借这份毅力 与勇气，优素福·卡什得以成为传奇。
1941年优素福·卡什争取到了为盟军首脑丘吉尔拍摄的机会。他从这位显赫人物抛去英伦绅士仪态的瞬间，记录下了他一手扶着把手，一手叉着腰满脸怒气的样子——即使身着礼服，但仍能感受到丘吉尔作为一位领兵战斗的将领所拥有的气度与仪态，这就是优素福·卡什的成名作《愤怒的丘吉尔》，同时也成就了他独树一帜的8X10英寸摄影风格。
“卡什可以引领出他们 最真实的自我———无论他是温斯顿·丘吉尔还是你父亲。卡什是一个非凡的人，他具有直接了解人的真实面貌的 能力，他能够在极短的时间内解读对方。”[1]
优素福·卡什涉猎广泛，但尤以8X10英寸底片为人所知，著名的爱因斯坦、奥黛丽赫本、南非国父曼德拉等人的肖像均在此列。相对来说，优素福·卡什在拍摄年长者时，强光能够很好的塑造被拍摄者的形象。这是因为强光在塑造人物形象时，尤其是男性形象时，能够突出表现男性形象的立体感，同时，强光也能很好的表现年长者皮肤的质感，人物面部皮肤的褶皱能够很真实的再现，令画面的极具张力。以优素福·卡什的海明威肖像为例，作家的坚毅在镜头下显露无遗，海明威文坛硬汉的形象愈发生动。
3.2肖像作品中的人文关怀
人生步入尾声的优素福卡什写下过这样的话：“我对平民百姓有无限兴趣，但最使我着迷的，莫过于利用相机，将伟人的真性情充分展示出来”——优素福·卡什作品的人文关怀，实质上立足于平民与伟人的平等并立。
众多艺术形式其实大多带有“迂回”的特质，与之不同的是，摄影固有的“见证”属性更为直接、对人性的探求也更为赤裸。在这种情况下，正如卡什自己所说，其真正追求是发掘被拍摄者，也即众多名人的内心力量。
摄影作品的人文关怀可以有很多种表现形式，尤金·史密斯对水俣病的拍摄直指社会热点、民生疾苦，也因其广泛的世界影响力为环保政策的推行增添了筹码；雅克布·里斯对贫民窟的拍摄直接促成了纽约平民窟的改造；路易斯·海因与童工法的废除，更有着直接的联系，摄影作品在以上三位的手中，成为关系社会改革的契机。
而优素福·卡什所选择的对显赫人物的摄影，一旦上升到对普遍人性的追寻，就难免产生对阶级、意识形态、党派政治、经济发展这些历史决定因素的抹杀。可以说，卡什选择了更纯粹的关怀、怜悯、对永恒不变人性的赞美与喟叹，尤其卡什相对忽视作品的商业价值，这种人文关怀就更为显著而可贵。
结论
优素福·卡什身后，8X10英寸摄影风格因其技术、机器、劳务、放印方面相对较高的成本、对用光技巧的严苛要求，已经很难再作为主流。纸质媒体衰败几如断崖，曾經依赖纸质媒体传播的摄影作品，如今有更便捷、立体、清晰的平台可供选择。优素福·卡什的肖像作品，在今天更多的标志着一种摄影工作者的职业特性：他们善于观察有着绝对的理性，又总凭着感性有灵感乍现；他们的风格也许优劣掺杂，但总会凭着自己独有的风格在摄影工作中不断磨练坚持；在注重市场需求的今天，优素福·卡什的后辈们在打磨专业能力之外，仍有遍布荆棘的一段心路需要践行。
注释：
[1]语出优素福·卡什助手，美国摄影师菲尔德
参考文献：
[1]《浅谈优素福·卡什的名人肖像摄影》.韩玲、冯黄伟.《学周刊》.2011年11月刊
[2]《灾难性新闻摄影伦理的研究》.李明.广西大学博硕论文.2014